Foram anunciados nesta terça-feira, 21/12, os indicados ao 49º Annie Awards, conhecido como o Oscar da animação, organizado pela ASIFA-Hollywood, International Animated Film Society. Fundada em 1960, a associação premiava os melhores nomes da animação simbolicamente, até criar a cerimônia oficial em 1972. O prêmio de melhor animação cinematográfica só surgiu na 20ª edição do evento, em 1992, premiando A Bela e a Fera.

Neste ano, Raya e o Último Dragão, do Walt Disney Animation Studios, lidera a lista com dez indicações; Encanto aparece na sequência com nove. Os vencedores serão anunciados no dia 26 de fevereiro de 2022, no Royce Hall, da UCLA.

Os homenageados desta 49ª edição serão: o animador Ruben Aquino, premiado no Annie por Mulan, Lillian Schwartz, pioneira da animação por computador, e o produtor Toshio Suzuki, do Studio Ghibli, que receberão o Winsor McCay Award; Renzo e Sayoko Kinoshita serão honrados com o June Foray Award; a Python Foundation receberá o Ub Iwerks Award; o Special Achievement Award será entregue para o artista visual Glen Vilppu; e Evan Vernon será honrado com o Certificate of Merit.

Conheça os indicados nas categorias de cinema do Annie Awards 2022:

MELHOR ANIMAÇÃO
A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas
Encanto
Luca
Raya e o Último Dragão
Sing 2

MELHOR ANIMAÇÃO INDEPENDENTE
Belle
Fortune Favors Lady Nikuko (Gyokou no Nikuko-chan)
Fuga (Flee)
Pompo: The Cinéphile (Eiga Daisuki Pompo-san)
Viagem ao Topo da Terra

MELHOR DIREÇÃO EM ANIMAÇÃO
Enrico Casarosa, por Luca
Jared Bush, Byron Howard e Charise Castro Smith, por Encanto
Jonas Poher Rasmussen e Kenneth Ladekjær, por Fuga
Mamoru Hosoda, por Belle
Mike Rianda e Jeff Rowe, por A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas

MELHOR ROTEIRO EM ANIMAÇÃO
A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas, escrito por Mike Rianda e Jeff Rowe
Belle, escrito por Mamoru Hosoda
Fuga, escrito por Jonas Poher Rasmussen e Amin Nawabi
Luca, escrito por Jesse Andrews e Mike Jones
Raya e o Último Dragão, escrito por Qui Nguyen e Adele Lim

MELHOR ANIMAÇÃO | CURTA-METRAGEM
Bestia
Easter Eggs
Maalbeek
Night Bus
Steakhouse

MELHOR ANIMAÇÃO ESTUDANTIL
A Film About A Pudding
HOPE
I Am A Pebble
Night of the Living Dread
Slouch

MELHORES EFEITOS ESPECIAIS EM ANIMAÇÃO
A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas
A Jornada de Vivo
Belle
Encanto
Raya e o Último Dragão

MELHOR ANIMAÇÃO DE PERSONAGEM EM ANIMAÇÃO
Din e o Dragão Genial, por Ketan Shankar Adhikari
Encanto, por Dave Hardin
Luca, por Tarun Lak
O Poderoso Chefinho 2: Negócios da Família, por Ravi Kamble Govind
Raya e o Último Dragão, por Jennifer Hager

MELHOR ANIMAÇÃO DE PERSONAGEM EM LIVE-ACTION
A Guerra do Amanhã, por Carmelo Leggiero, Cajun Hylton, Michel Alencar Magalhaes, Florent Limouzin e Dave Clayton
Flora & Ulysses, por Thomas Becker, Daniel Cavalcante, Philipp Winterstein, Victor Dinis e Thiago Martins
O Esquadrão Suicida, por Meena Ibrahim, Alvise Avati, Nicholas Cabana, Adam Goldstein e Lea Vera Toro
Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis, por Karl Rapley, Sebastian Trujillo, Richard John Moore, Merlin Bela Wassilij Maertz e Pascal Raimbault
Y: The Last Man, por Michael Beaulieu, Peter Pi e Aidana Sakhvaliyeva

MELHOR DESIGN DE PERSONAGEM EM ANIMAÇÃO
A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas, por Lindsey Olivares
A Jornada de Vivo, por Joe Moshier
Luca, por Deanna Marsigliese
Raya e o Último Dragão, por Ami Thompson
Ron Bugado, por Julien Bizat

MELHOR MÚSICA EM ANIMAÇÃO
A Jornada de Vivo, por Alex Lacamoire e Lin-Manuel Miranda
Encanto, por Lin-Manuel Miranda e Germaine Franco
Luca, por Dan Romer
Poupelle da Cidade das Chaminés, por Youki Kojima e Yuta Bandoh
Raya e o Último Dragão, por James Newton Howard e Jhené Aiko

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO EM ANIMAÇÃO
A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas, por Lindsey Olivares, Toby Wilson e Dave Bleich
A Jornada de Vivo, por Carlos Zaragoza, Wendell Dalit e Andy Harkness
Belle, por Tomm Moore, Ross Stewart, Alice Dieudonné, Almu Redondo e Maria Pareja
Raya e o Último Dragão, por Paul Felix, Mingjue Helen Chen e Cory Loftis
Ron Bugado, por Aurélien Predal, Till Nowak e Nathan Crowley

MELHOR STORYBOARDING EM ANIMAÇÃO
A Família Addams 2: Pé na Estrada, por Steven Garcia
A Jornada de Vivo, por Carlos Romero
Encanto, por Jason Hand
Raya e o Último Dragão, por Luis Logam
Spirit: O Indomável, por Gary Graham

MELHOR DUBLAGEM EM ANIMAÇÃO
Abbi Jacobson, como Katie Mitchell em A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas
Jack Dylan Grazer, como Alberto Scorfano em Luca
John Leguizamo, como Bruno em Encanto
Kelly Marie Tran, como Raya em Raya e o Último Dragão
Stephanie Beatriz, como Mirabel em Encanto

MELHOR EDIÇÃO EM ANIMAÇÃO
A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas, por Greg Levitan, Collin Wightman, T.J. Young, Tony Ferdinand e Bret Allen
Encanto, por Jeremy Milton, John Wheeler, Pace Paulsen e Brian Estrada
Fuga, por Janus Billeskov Jansen
Luca, por Catherine Apple, Jason Hudak, Jennifer Jew, Tim Fox e David Suther
Raya e o Último Dragão, por Fabienne Rawley, Shannon Stein, Todd Fulkerson, Rick Hammel e Brian Millman

MELHOR PRODUÇÃO ESPECIAL
La Vie de Château (My Life In Versailles)
Mum Is Pouring Rain (Maman pleut des cordes)
Namoo
Snoopy Apresenta: Bons Velhos Tempos
The Witcher: Lenda do Lobo

Foto: Divulgação/Walt Disney Animation Studios.

Foram anunciados neste domingo, 19/12, no Estação NET Botafogo, os vencedores do Troféu Redentor do Festival do Rio 2021. A cerimônia foi aberta por Romeu Evaristo, ator que completa 50 anos de carreira e 40 anos de cinema, interpretando Juízo Final, de Nelson Cavaquinho.

Marcos Didonet, um dos diretores do Festival do Rio, assumiu o microfone e celebrou a programação, que exibiu 90 longas e 20 curtas este ano. Walkíria Barbosa e Ilda Santiago, diretoras do festival, também discursaram.

Neste ano, Anita Rocha da Silveira, carioca premiada como melhor diretora no Festival do Rio 2015 com Mate-me Por Favor, seu primeiro longa-metragem, repetiu a dose e ainda ganhou outros prêmios. Medusa foi aclamado com o Troféu Redentor de melhor ficção e rendeu a Lara Tremouroux o prêmio de melhor atriz coadjuvante, além do bicampeonato em direção de ficção para Anita, em empate com Laís Bodanzky, de A Viagem de Pedro.

Estreando como diretor, Lázaro Ramos conquistou o Prêmio Especial do Júri com Medida Provisória. Produzido na zona sul do Rio de Janeiro durante a pandemia, Mundo Novo, de Alvaro Campos, venceu como melhor roteiro e rendeu a Tati Villela o prêmio de melhor atriz. Rômulo Braga foi escolhido o melhor ator por Sol, de Lô Politi.

Entre os documentários, o prêmio principal foi para Rolê – Histórias dos Rolezinhos, de Vladimir Seixas, que retrata o movimento de ocupação dos shoppings e reflete sobre o racismo praticado rotineiramente em espaços comerciais do Brasil. O troféu de melhor direção em documentário foi entregue ao veterano Murilo Salles, de Uma Baía.

Já na mostra Novos Rumos, o pernambucano Rio Doce, de Fellipe Fernandes, levou o prêmio de melhor longa-metragem; e Chão de Fábrica, de Nina Kopko, o de melhor curta. O júri também dedicou um prêmio especial à atriz Renata Carvalho, de Os Primeiros Soldados.

Neste ano, o júri foi formado por: Patrícia Andrade, Bia Salgado, Gustavo Pizzi, Quito Ribeiro e Suzana Pires na Première Brasil; e Emílio Domingos, Alice Furtado e Mariana Genescá na mostra Novos Rumos.

Conheça os vencedores do Festival do Rio 2021:

PREMIÈRE BRASIL

MELHOR LONGA-METRAGEM | FICÇÃO
Medusa, de Anita Rocha da Silveira

MELHOR LONGA-METRAGEM | DOCUMENTÁRIO
Rolé – Histórias de Rolezinhos, de Vladimir Seixas

MELHOR CURTA-METRAGEM
Solitude, de Tami Martins e Aron Miranda

PRÊMIO ESPECIAL DO JÚRI
Medida Provisória, de Lázaro Ramos

MELHOR DIREÇÃO | FICÇÃO
Anita Rocha da Silveira, por Medusa; e Laís Bodanzky, por A Viagem de Pedro

MELHOR DIREÇÃO | DOCUMENTÁRIO
Murilo Salles, por Uma Baía

MELHOR ATRIZ
Tati Villela, por Mundo Novo

MELHOR ATOR
Rômulo Braga, por Sol

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Lara Tremouroux, por Medusa

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Sergio Laurentino, por A Viagem de Pedro

MELHOR ROTEIRO
Mundo Novo, escrito por Alvaro Campos e elenco

MELHOR MONTAGEM
Uma Baía, por Eva Randolph

MELHOR FOTOGRAFIA
Casa Vazia, por Ivo Lopes Araújo

NOVOS RUMOS

MELHOR LONGA-METRAGEM
Rio Doce, de Fellipe Fernandes

MENÇÃO HONROSA
O Dia da Posse, de Allan Ribeiro

PRÊMIO ESPECIAL DO JÚRI
Renata Carvalho, por Os Primeiros Soldados

MELHOR CURTA-METRAGEM
Chão de Fábrica, de Nina Kopko

Foto: Frederico Arruda.

Nesta 25ª edição da Mostra de Cinema de Tiradentes, que acontecerá entre os dias 21 e 29 de janeiro, a Mostra Aurora celebra 15 anos com mais um recorte totalmente inédito do cinema brasileiro contemporâneo de invenção. Os sete longas-metragens dentro desta seção foram selecionados pela dupla de curadoria Francis Vogner dos Reis e Lila Foster.

A curadoria chama atenção para o fato de que quatro dos títulos da Aurora são de realizadores que tiveram curtas-metragens exibidos na competição da Mostra Foco em anos anteriores do evento: “Isso indica que a Aurora de 2022 vai incluir uma continuidade muito interessante do trabalho desses realizadores, até porque os filmes que eles apresentam dialogam com os curtas que já foram vistos em Tiradentes”, destaca Lila Foster. Todos serão avaliados pelo júri e concorrem ao Troféu Barroco e a prêmios de parceiros da Mostra.

Os veteranos são Marcos Yoshi, de Bem-vindos de Novo, que esteve na Foco com Aos Cuidados Dela (2020); ela.ltda, que participou com Drama Queen (2020) e retorna com Sessão Bruta; Mozart Freire, que exibiu na Foco Cinemão (2015) e vem para a Aurora com A Colônia; e Alexandre Wahrstein foi vencedor de melhor filme com E (2014), codireção de Elena Ungaretti e Miguel Antunes Ramos, e exibe em janeiro o longa Panorama.

A curadoria identifica nos sete filmes da Aurora 2022 uma predominância fortíssima do documentário, não necessariamente como o gênero, mas principalmente em formas de aproximar daquilo que filmam, em muitos casos buscando na materialidade do mundo os elementos de suas expressividades: “Essa aproximação do concreto e da realidade das coisas é uma tônica dos filmes, o que torna o conjunto muito potente nesse aspecto e constrói diálogos e pontes entre eles, ainda que claramente sejam longas muito distintos entre si”, destaca Francis Vogner. Lila completa: “Sinto que há modulações entre ficção e documentário e entre fabulação e registro“.

Maputo Nakurandza, por exemplo, vai mapeando a cidade de forma poética e cria vínculos com os personagens, que vão atravessando o filme por pequenas narrativas e num gesto de conhecer um lugar e suas pessoas. Todos, então, sob vários aspectos, vão se costurando dentro dessas possibilidades da câmera diante da matéria do real. Seguindo Todos os Protocolos coloca o diretor no centro de uma trama de sobrevivência física e amorosa da pandemia, com um gesto que flerta com a autobiografia, sem deixar de também compor um registro do estado das coisas, do flerte, das relações, das paranoias pandêmicas.

Sessão Bruta radicaliza ainda mais na performance e é cortado por falas e depoimentos que surgem em meio aos arranjos cênicos, mostrando também o imaginário e a vida de um grupo de artistas. Por sua vez, Grade insere a fabulação num documentário observacional sobre uma determinada estrutura prisional alternativa, agregando essa ficção àquilo que a realização encontra pelo caminho. A Colônia segue caminho similar ao se apresentar como um documentário entremeado pela ficção na abordagem do bairro Colônia, em Maracanaú, no Ceará, fundado na década de 1940 como uma zona de confinamento compulsório para portadores de hanseníase.

Se há o escape rumo ao registro mais direto e menos devedor de imaginários externos, isso aparece em Panorama, que constrói seu imaginário em uma comunidade de São Paulo a partir dos sonhos, memórias e cotidiano de seus moradores; e Bem-vindos de Novo, no qual se acompanha o processo de reconstrução afetiva de uma família de descendentes de japoneses afetada pelo fluxo de imigração entre Japão e Brasil.

Em 2022, o Júri Oficial convocado a avaliar os filmes da Mostra Aurora é formado por Alessandra Soares Brandão, professora e coordenadora do Curso de Cinema da UFSC; Ivana Bentes, crítica, pesquisadora e professora na UFRJ; Marcelo Ribeiro, crítico, programador, curador e professor na Faculdade de Comunicação da UFBA; Ricardo Aleixo, artista, pesquisador intermídia, ensaísta e editor; e Yuri Firmeza, artista e professor da Universidade Federal do Ceará.

Maior evento do cinema brasileiro contemporâneo em formação, reflexão, exibição e difusão realizado no país, a Mostra de Cinema de Tiradentes chega a sua 25ª edição em formato on-line e presencial. Apresenta, exibe e debate, em edições anuais, o que há de mais inovador e promissor na produção audiovisual brasileira, em pré-estreias mundiais e nacionais; uma trajetória rica e abrangente que ocupa lugar de destaque no centro da história do audiovisual e no circuito de festivais realizados no Brasil.

Conheça os filmes selecionados para a Mostra Aurora da 25ª Mostra de Cinema de Tiradentes:

A Colônia, de Virgínia Pinho e Mozart Freire (CE)
Bem-vindos de Novo, de Marcos Yoshi (SP)
Grade, de Lucas Andrade (MG)
Maputo Nakurandza, de Ariadine Zampaulo (RJ/SP)
Panorama, de Alexandre Wahrhaftig (SP)
Seguindo Todos os Protocolos, de Fábio Leal (PE)
Sessão Bruta, de As Talavistas e ela.ltda (MG)

Foto: Divulgação.

A 72ª edição do Festival de Berlim, que acontecerá entre os dias 10 e 20 de fevereiro de 2022, acaba de anunciar os primeiros filmes selecionados para as mostras Panorama, Forum, Generation e Berlinale Special. Neste ano, o cineasta M. Night Shyamalan presidirá o Júri Internacional e a atriz francesa Isabelle Huppert será homenageada com o Urso de Ouro honorário.

Nesta edição, o cinema brasileiro ganha destaque com alguns títulos, entre eles: O Dente do Dragão, de Rafael Castanheira Parrode, na mostra Forum Expanded, que contou com a curadoria de Ala Younis, Ulrich Ziemons, Karina Griffith, Shai Heredia e Maha Maamoun. O longa faz referência à contaminação radioativa acidental de Goiânia, em 1988, berço do cineasta. Usando imagens tratadas de fontes múltiplas, o filme é uma jornada meticulosa aos sentimentos de curiosidade e horror desencadeados por um dispositivo nuclear que apareceu em um espaço doméstico.

Ainda na mesma mostra, outra produção brasileira: a instalação Se hace camino al andar, de Paula Gaitán, artista plástica, fotógrafa, poeta e cineasta franco-colombiana, que mudou-se para o Brasil em 1977 e logo ingressou na sétima arte. O título já tinha sido selecionado para a edição passada, porém, por conta da pandemia de Covid-19, não ganhou exibição presencial. Por conta disso, todos os selecionados desta mostra voltam para o evento este ano.

Enquanto isso, na mostra Generation, o cineasta brasileiro Mauricio Osaki aparece com My Father’s Truck, longa derivado do premiado curta-metragem O Caminhão do Meu Pai, exibido em Berlim, em 2013. Aqui, o diretor realiza uma sensível observação de uma difícil relação entre pai e filha em um road movie pelo Vietnã, no qual eles buscam uma reconciliação.

Sobre a mostra Panorama, que destaca títulos estreantes e de diretores renomados, o curador Michael Stütz disse: “Os filmes confirmados até agora anunciam um cinema contemporâneo, implacável, mas também conciliador na Panorama 2022”.

Conheça os primeiros filmes selecionados para o Festival de Berlim 2022:

PANORAMA

A Love Song, de Max Walker-Silverman (EUA)
Alle reden übers Wetter (Talking About the Weather), de Annika Pinske (Alemanha)
Brainwashed: Sex-Camera-Power, de Nina Menkes (EUA)
Calcinculo (Swing Ride), de Chiara Bellosi (Itália/Suíça)
Dreaming Walls, de Amélie van Elmbt e Maya Duverdier (Bélgica/França/EUA/Holanda/Suécia)
Klondike, de Maryna Er Gorbach (Ucrânia/Turquia)
Myanmar Diaries, de The Myanmar Film Collective (Holanda/Mianmar/Noruega)
Nel mio nome (Into My Name), de Nicolò Bassetti (Itália)
Nelly & Nadine, de Magnus Gertten (Suécia/Bélgica/Noruega)
Nous, étudiants ! (We, Students!), de Rafiki Fariala (República Centro-Africana/França/República Democrática do Congo/Arábia Saudita)
Ta farda (Until Tomorrow), de Ali Asgari (Irã/França/Qatar)
Taurus, de Tim Sutton (EUA)
The Apartment with Two Women, de Kim Se-in (Coreia do Sul)

FORUM

Afterwater, de Dane Komljen (Alemanha/Espanha/Coreia do Sul/Sérvia)
Akyn (Poet), de Darezhan Omirbayev (Cazaquistão)
La edad media (The Middle Ages), de Alejo Moguillansky e Luciana Acuña (Argentina)
Europe, de Philip Scheffner (Alemanha/França)
Une Fleur à la bouche (A Flower in the Mouth), de Éric Baudelaire (França/Alemanha/Coreia do Sul)
Miền ký ức (Memoryland), de Kim Quy Bui (Vietnã/Alemanha)
Mis dos voces (My Two Voices), de Lina Rodriguez (Canadá)
Nuclear Family, de Erin Wilkerson e Travis Wilkerson (EUA/Singapura)
Super Natural, de Jorge Jácome (Portugal)
The United States of America, de James Benning (EUA)

FORUM EXPANDED

Home When You Return, de Carl Elsaesser (EUA)
Jail Bird in a Peacock Chair, de James Gregory Atkinson (Alemanha/EUA)
O Dente do Dragão, de Rafael Castanheira Parrode (Brasil)
Sol in the Dark, de Mawena Yehouessi (França)
vs, de Lydia Nsiah (Áustria)

FORUM EXPANDED | INSTALLATIONS

All of Your Stars are But Dust on My Shoes, de Haig Aivazian (Líbano)
Black Beauty: For a Shamanic Cinema, de Grace Ndiritu (Reino Unido/Bélgica/Espanha)
Jole Dobe Na (Those Who Do Not Drown), de Naeem Mohaiemen (Índia/EUA/Japão/Suécia)
Medicine and Magic, de Thirza Cuthand (Canadá)
Onder het witte masker: de film die Haesaerts had kunnen maken (Under the White Mask: The Film That Haesaerts Could Have Made), de Matthias De Groof (Bélgica)
Se Hace Camino al Andar, de Paula Gaitán (Brasil)
The Song of the Shirt, de Kerstin Schroedinger (Alemanha)
Voices and Shells, de Maya Schweizer (Alemanha)
The Wake, de The Living and the Dead Ensemble (Haiti/França/Reino Unido)
The Zama Zama Project, de Rosalind Morris (EUA/África do Sul/Canadá)

GENERATION | LONGA-METRAGEM

Allons enfants (Rookies), de Thierry Demaizière e Alban Teurlai (França)
Beba, de Rebeca Huntt (EUA/México)
An Cailín Ciúin (The Quiet Girl), de Colm Bairéad (Irlanda)
Comedy Queen, de Sanna Lenken (Suécia)
Kind Hearts, de Olivia Rochette e Gerard-Jan Claes (Bélgica)
Knor (Oink), de Mascha Halberstad (Holanda)
Millie Lies Low, de Michelle Savill (Nova Zelândia)
My Father’s Truck, de Mauricio Osaki (Vietnã/EUA)
Sublime, de Mariano Biasin (Argentina)
Tytöt tytöt tytöt (Girl Picture), de Alli Haapasalo (Finlândia)

GENERATION | CURTA-METRAGEM

Au revoir Jérôme!, de Adam Sillard, Gabrielle Selnet e Chloé Farr (França)
Blaues Rauschen (Blue Noise), de Simon Maria Kubiena (Alemanha/Áustria)
Gavazn (Deer), de Hadi Babaeifar (Irã)
Ich habe keine Angst! (I’m Not Afraid!), de Marita Mayer (Alemanha/Noruega)
Nada para ver aqui, de Nicolas Bouchez (Portugal/Bélgica/Hungria)
Una aprendiz invisible, de Emilia Herbst (Argentina)
Vlekkeloos (Spotless), de Emma Branderhorst (Holanda)

BERLINALE SPECIAL GALA

Against the Ice, de Peter Flinth (Islândia/EUA/Dinamarca)
À propos de Joan (About Joan), de Laurent Larivière (França/Alemanha/Irlanda)
Gangubai Kathiawadi, de Sanjay Leela Bhansali (Índia)
Der Passfälscher (The Forger), de Maggie Peren (Alemanha/Luxemburgo)

BERLINALE SPECIAL

1341 Framim Mehamatzlema Shel Micha Bar-Am (1341 Frames of Love and War), de Ran Tal (Israel/Reino Unido/EUA)
Le chêne (Heart of Oak), de Laurent Charbonnier e Michel Seydoux (França)
Nothing Lasts Forever, de Jason Kohn (EUA)

Foto: Divulgação.

A 25ª Mostra de Cinema de Tiradentes, que acontecerá entre os dias 21 e 29 de janeiro, anunciou a temática desta edição: Cinema em Transição, buscando nesta última palavra o sentido de suas discussões.

O cinema brasileiro atravessa um período complexo e delicado em várias frentes. Do desenvolvimento de projetos à produção, das filmagens à finalização, da distribuição à exibição, toda a cadeia de realização tem sido reestruturada, reconfigurada e, muitas vezes, revolucionada. Estamos em um período histórico de aceleração dos processos, que passa pela economia e pela criatividade no audiovisual, desde as formas de financiamento até a efervescência das plataformas de streaming e a crise das salas físicas. Buscando mergulhar nesse caldeirão de mudanças, a 25ª Mostra de Cinema de Tiradentes apresenta sua temática.

“Hoje, o cinema brasileiro, tão frágil em sua estrutura, mas resistente e persistente, está em transição, a maior desde a popularização do aparelho televisor. E o que seria uma transição? Uma pesquisa rápida sobre o conceito de transição nos diz: ‘é uma espécie de etapa não permanente entre dois estados'”, reflete Francis Vogner dos Reis, coordenador curatorial da Mostra. Junto aos demais integrantes da curadoria do evento, Lila Foster, Camila Vieira, Tatiana Carvalho Costa e Felipe André Silva, ele desenvolveu o conceito para 2022, ano em que a própria Mostra atravessa uma transição, em um formato híbrido de presencial e virtual, ainda sob o impacto da pandemia de Covid-19.

Em mudanças técnicas, estéticas e econômicas, o cinema brasileiro contemporâneo será investigado, durante a Mostra, em sessões de pré-estreia, debates, bate-papos e encontros com realizadores, pesquisadores, críticos e profissionais. A ambição é a de ampliar a conversa sobre novos arranjos profissionais e artísticos em andamento, diante de uma realidade econômica e criativa que segue institucionalmente negando a cultura (em âmbito de Governo Federal) e uma movimentação cultural que não pode mais se restringir aos antigos modelos de produção e circulação de obras, sob risco de sua própria sobrevivência e a dos profissionais envolvidos.

No âmbito econômico, a suspensão de políticas públicas do audiovisual afetou diretamente o cinema independente, que antes vinha mantendo um mercado profissional de técnicos e profissionais de toda a cadeia audiovisual, incluindo crescente presença de produções distantes do eixo Rio-SP com pessoas negras, mulheres, cineastas de condição social fora do espectro da classe média e alta e, em número mais tímido, pessoas trans. As necessidades de trabalho levaram muitos artistas a transitar (eis o conceito) entre campos distintos, trafegando do cinema para as artes visuais, as artes cênicas, a música, a performance e outros mais. A internet se tornou um espaço fértil e essencial para a difusão e manutenção de diversos projetos, sejam independentes, sejam em acordos com grandes conglomerados de difusão.

A forte presença de coletivos, se não é novidade, se torna ainda mais presente nas cenas culturais que ultrapassam a fruição convencional dos filmes e lançam criações diretamente no YouTube ou projetados em ambiente clubber: “Os filmes, no caso de coletivos, fazem parte de uma cena mais ampla, que envolve teatro, performance, moda e mesmo o material da vida cotidiana transfigurado em estéticas e num modo de recepção distante do tradicional: projetados na rua, em festas, em espaços de dança, desafiando as definições básicas do que nos acostumamos a chamar de cinema enquanto fruição, mas também, muitas vezes enquanto divisão de trabalho dentro da hierarquia de set”, disse Francis.

Cena do filme Era Uma Vez Brasília, de Adirley Queirós.

É nesse espírito de movimentação intensa e de transição entre modos de fazer e fruir que a 25ª Mostra de Cinema de Tiradentes presta tributo ao cineasta Adirley Queirós. Desde a histórica e apoteótica sessão de A Cidade é uma Só?, em 2012, quando inclusive recebeu o Troféu Barroco de melhor filme da Mostra Aurora, o cineasta de Ceilândia, no Distrito Federal, vem apresentando seus novos e instigantes trabalhos no evento.

“Adirley e a Ceicine (Coletivo de Cinema da Ceilândia) tomam parte historicamente em um panorama de obras e cineastas brasileiros contemporâneos que, nos últimos 16 anos, se fizeram entre a independência radical dos coletivos e o estímulo das políticas públicas para o audiovisual em nível federal (nos governos Lula e Dilma, com a descentralização da produção) e estadual e municipal, com o fomento a pequenas produções”, destaca Francis Vogner dos Reis.

Sobre o cinema de Adirley, Francis diz: “É possível traçar uma trajetória que reflete um processo político de um passado de violência traumática que determina o presente e influencia os rumos do futuro. Não é a violência positivista, o mito fundador da nação, mas uma violência determinada pelo negativo: ‘aqui não verá país nenhum’. Por outro lado, é desse território que ele reconhece personagens, músicas e narrativas fascinantes”.

O curador se refere a filmes como Rap, o Canto da Ceilândia (2005), Dias de Greve (2009), Fora de Campo (2010), o citado A Cidade é Uma Só? (2012) e os posteriores Branco Sai, Preto Fica (2014) e Era Uma Vez Brasília (2017), todos a serem exibidos na Mostra Homenagem e fundamentais nesse rosto de transição que o cinema brasileiro foi adquirindo nos últimos anos.

“Bem demarcado, o espaço de criação é a Ceilândia, território de vivência e construção do que Adirley chama de etnografia da ficção, um princípio prático e estético que situa não somente o corpo do cineasta, mas o corpo de uma equipe inteira, uma imersão de onde emerge a ficção. A afirmação desse lugar é também a formulação de uma contradição explicitada sem maniqueísmos desse espaço denominado Brasília, capital do país, sede do poder, futuro projetado de uma nação que se funda e permanece situada num regime de violência”, analisa Francis.

A homenagem a Adirley Queirós será realizada na noite de abertura da Mostra, no dia 21 de janeiro, sexta-feira. Na ocasião, o homenageado receberá o Troféu Barroco, oficial do evento. A programação de abertura contará, ainda, com a exibição de trabalhos inéditos do homenageado.

Fotos: Leo Lara/Universo Produção e Divulgação.

Foram anunciados nesta quarta-feira, 15/12, no Cinépolis do Manaíra Shopping, em João Pessoa, os vencedores da 16ª edição do Fest Aruanda do Audiovisual Brasileiro, que aconteceu em formato híbrido. O longa Capitu e o Capítulo, de Júlio Bressane, foi o grande vencedor com cinco prêmios, entre eles, o de melhor filme. O curta-metragem Sideral, de Carlos Segundo, se destacou e foi premiado em quatro categorias.

O longa cearense A Praia do Fim do Mundo, de Petrus Cariry, foi consagrado na mostra Sob o Céu Nordestino com dez prêmios, entre eles, melhor filme e melhor atriz para Marcélia Cartaxo. Neste ano, o júri da mostra optou por não conceder prêmio de melhor ator. Além disso, o Fest Aruanda também decidiu conceder um prêmio especial para a animação Nós, os Lentos, da Mostra Conexão Lusófona.

O Júri Oficial da Mostra Competitiva Nacional de longas e curtas foi formado por Sandra Corveloni, Cristina Amaral e Cesar Meneguetti. Já o júri da mostra Sob o Céu Nordestino foi composto por Wolney Oliveira, Ingrid Trigueiro e Paulo Vieira. Roberto Cotta, Carine Fiúza e André Dib formaram o júri da Abraccine, Associação Brasileira de Críticos de Cinema. O júri da Mostra Internacional União Europeia contou com Lúcio Vilar, Raquel Ferreira e João Lobo. O júri da Produção Universitária e Independente foi formado por Sérgio Silveira, Igor de Nóbrega e Ana Célia Gomes.

Além da premiação, a noite também foi marcada por momentos emocionantes. Um dos homenageados desta edição, Othon Bastos, em seu discurso, ressaltou a importância do festival: “Quero agradecer imensamente o convite, o carinho do paraibano, o amor pelo cinema, pela arte. O povo merece a arte. A arte está com a gente”. Ele homenageou, ainda, recitando poemas do cordelista João Paraibano e Augusto dos Anjos. O cineasta Júlio Bressane foi convidado para entregar o troféu ao ator.

O encerramento contou também com a exibição especial do curta-metragem Aluísio, o silêncio e o mar, de Luiz Carlos Vasconcelos, e do documentário Ney, À Flor da Pele, de Felipe Nepomuceno, sobre Ney Matogrosso, que foi ovacionado pela plateia ao subir ao palco. O artista também teve sua biografia, escrita pelo jornalista Júlio Maria, lançada na mesma noite.

Por fim, o diretor executivo do festival, Lúcio Vilar, anunciou a data da próxima edição do Fest Aruanda: 8 a 14 de dezembro de 2022.

Confira a lista completa com os vencedores do Fest Aruanda 2021:

MOSTRA COMPETITIVA NACIONAL | LONGAS-METRAGENS

Melhor Filme: Capitu e o Capítulo, de Júlio Bressane (RJ)
Melhor Filme | Júri Popular: Salamandra, de Alex Carvalho (Brasil/França/Alemanha)
Melhor Direção: Júlio Bressane, por Capitu e o Capítulo
Melhor Roteiro: A Felicidade das Coisas, escrito por Thais Fujinaga
Melhor Atriz: Patricia Saravy, por A Felicidade das Coisas
Melhor Atriz Coadjuvante: Magali Biff, por A Felicidade das Coisas
Melhor Ator: Maicon Rodrigues, por Salamandra
Melhor Ator Coadjuvante: Enrique Diaz, por Capitu e o Capítulo
Melhor Fotografia: Madalena, por Guilherme Tostes e Tiago Rios
Melhor Montagem: Madalena, por Lia Kulakauskas
Melhor Direção de Arte: Bob Cuspe – Nós Não Gostamos de Gente, por Daniel Bruson
Melhor Figurino: Capitu e o Capítulo, por Maria Aparecida Gavaldão
Melhor Trilha Sonora: Madalena, por Junior Marcheti
Melhor Desenho de Som: Bob Cuspe – Nós Não Gostamos de Gente, por Confraria de Sons & Charutos
Menção Honrosa: argumento do filme Madalena, escrito por Madiano Marcheti, Thiago Gallego, Thiago Ortman e Tiago Coelho
Menção Honrosa: pela qualidade de atuação do elenco do filme Madalena: Natália Mazarim, Rafael de Bona, Pamella Yule, Chloe Milan, Mariane Cáceres, Nádja Mitidiero, Joana Castro, Edilton Ramos, Maria Leite, Antonio Salvador e Lucas Miralles

MOSTRA COMPETITIVA NACIONAL | CURTAS-METRAGENS

Melhor Filme: Sideral, de Carlos Segundo (RN)
Melhor Filme | Júri Popular: Foi um Tempo de Poesia, de Petrus Cariry (CE)
Melhor Direção: Antônio Galdino, por O Pato
Melhor Roteiro: Sideral, escrito por Carlos Segundo
Melhor Atriz: Norma Góes, por O Pato
Melhor Ator: Enio Cavalcanti, por Sideral
Melhor Fotografia: Animais na Pista, por Rodolpho de Barros
Melhor Montagem: Animais na Pista e O Pato, por Ely Marques
Melhor Direção de Arte: Animais na Pista, por Thiago Trapo
Melhor Figurino/Cenografia: O Pato, por Tamyres Dysa
Melhor Trilha Sonora: Animais na Pista, por Eli-Eri Moura
Melhor Desenho de Som: Sideral, por Miguel Sampaio
Menção Honrosa: Foi um Tempo de Poesia, de Petrus Cariry

MOSTRA SOB O CÉU NORDESTINO | LONGAS-METRAGENS

Melhor Filme: A Praia do Fim do Mundo, de Petrus Cariry (CE)
Melhor Filme | Júri Popular: Miami-Cuba, de Caroline Oliveira (PB)
Melhor Direção: Petrus Cariry, por A Praia do Fim do Mundo
Melhor Roteiro: Miami-Cuba, escrito por Caroline Oliveira
Melhor Atriz ou Personagem Feminino: Marcélia Cartaxo, por A Praia do Fim do Mundo
Melhor Atriz Coadjuvante: Fátima Muniz, por A Praia do Fim do Mundo
Melhor Ator Coadjuvante: Ruston Liberato, por Fendas
Melhor Fotografia: A Praia do Fim do Mundo, por Petrus Cariry
Melhor Edição: A Praia do Fim do Mundo, por Petrus Cariry e Firmino Holanda
Melhor Direção de Arte: A Praia do Fim do Mundo, por Sérgio Silveira
Melhor Figurino: A Praia do Fim do Mundo, por Lana Patrícia Benigno
Melhor Trilha Sonora: A Praia do Fim do Mundo, por João Victor Barroso
Melhor Desenho de Som: A Praia do Fim do Mundo, por Érico Paiva
Menção Honrosa: Transversais, de Émerson Maranhão (CE)

MOSTRA SOB O CÉU NORDESTINO | CURTAS-METRAGENS PARAIBANOS

Melhor Filme: O que os Machos Querem, de Ana Dinniz (João Pessoa)
Melhor Filme | Júri Popular: Noite no Sítio, de Lucas Machado (Bananeiras)
Melhor Direção: Tiago A. Neves, por Incúria
Melhor Roteiro: Incúria, escrito por Tiago A. Neves
Melhor Atriz: Ana Marinho, por O que os Machos Querem
Melhor Ator: Geyson Luiz, por Boyzin
Melhor Fotografia: Terra Vermelha, por Leonardo Gonçalves
Melhor Edição: Tecendo Histórias, por Diego Pontes
Melhor Direção de Arte: Incúria, por Erick Marinho
Melhor Figurino: Adarrum, por Nai Gomes
Melhor Trilha Sonora: Tecendo Histórias, por Amaro Mann
Melhor Desenho de Som: Noite no Sítio, por João Yor e Cácio Bezerra
Menção Honrosa: Flor no Quintal, de Mercicleide Ramos (João Pessoa)

PRÊMIO DA CRÍTICA | ABRACCINE

Melhor longa-metragem da Mostra Nacional: Capitu e o Capítulo, de Júlio Bressane (RJ)
Melhor curta-metragem da Mostra Nacional: O Pato, de Antônio Galdino (PB)

PRODUÇÃO UNIVERSITÁRIA

Melhor Videoclipe: Entranhado, de Nathalia Bellar e Fabi Veloso
Melhor Curta | TCC: O Outro Lado do Espelho, de Yanca Oliveira
Menção Honrosa | Videoclipe: Calma, de Ismael Farias
Prêmio Especial: para a minissérie O Sumiço de Santo Antônio, de Cely Farias e Waleska Picado; realizada pela TV UFPB
Prêmio Especial do Centro de Pesquisadores do Cinema Brasileiro: Toada para José Siqueira, de Eduardo Consonni e Rodrigo T. Marques

MOSTRA INTERNACIONAL UNIÃO EUROPEIA

Melhor Filme: Wild Game, de Jerónimo Sarmiento (Portugal/Estônia/Reino Unido)
Melhor Direção: Jerónimo Sarmiento, por Wild Game
Melhor Roteiro: Tomorrow Island, escrito por Ana Falcon
Melhor Fotografia: Tomorrow Island, por Michael Tebinka

*O CINEVITOR está em João Pessoa e você acompanha a cobertura do 16º Fest Aruanda por aqui, pelo canal no YouTube e pelas redes sociais: Twitter, Facebook e Instagram.

Foto: Mano de Carvalho.

Com uma programação diversificada de curtas e longas, a 16ª edição do Fest Aruanda do Audiovisual Brasileiro também destaca a carreira de importantes nomes do cinema nacional. Na noite de terça-feira, 14/12, no Cinépolis do Manaíra Shopping, em João Pessoa, a montadora Cristina Amaral foi homenageada por sua importante trajetória no audiovisual brasileiro.

Nascida em São Paulo, Cristina formou-se na Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP) na década de 1980. No mesmo período, assinou a montagem do curta-metragem Nós de valor, nós de fato (1985), de Denoy de Oliveira. Em 1991, foi premiada, ao lado de Idê Lacreta, pela montagem do longa-metragem Sua Excelência, o Candidato, de Ricardo Pinto e Silva, no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro; nesta mesma edição, também ganhou um prêmio pelo curta-metragem O Inventor, de Mirella Martinelli. 

Ainda em Brasília, em 1993 recebeu o prêmio de melhor montagem pelo longa Alma Corsária, de Carlos Reichenbach, que tornou-se um grande amigo e parceiro de trabalho. A partir de 1997, Cristina passou a coordenar ao lado de Andrea Tonacci, cineasta italiano radicado no Brasil, a Extrema Produção Artística. Na sua trajetória, a montadora paulista também recebeu prêmios em Gramado, pelos filmes Ma che, Bambina! e Wholes, de Cecílio Neto; no Festival de Vitória com o curta Amassa que Elas Gostam, de Fernando Coster; entre outros. Além disso, também foi homenageada em Brasília, Ouro Preto, Tiradentes e Anápolis.

Ao longo de sua carreira, assinou a montagem de mais de sessenta títulos, entre longas e curtas-metragens. Alguma das obras em que esteve à frente da montagem são: Dois Córregos (1998), Garotas do ABC (2003), Bens Confiscados (2004) e Falsa Loura (2007), de Carlos Reichenbach; Serras da Desordem (2004) e Já Visto, Jamais Visto (2013), de Andrea Tonacci; O Homem que Não Dormia (2012) e Abaixo a Gravidade (2016), de Edgard Navarro.

E mais: O Velho (1996), de Toni Venturi; O Cego que Gritava Luz (1996), de João Batista de Andrade; A Hora Mágica (1997), de Guilherme de Almeida Prado; Sonhos Tropicais (2001), de André Sturm; Person (2008), de Marina Person; Eu sei que você sabe (1995) e São Silvestre (2011), de Lina Chamie; A Ira (2000), de Joel Yamaji; O Encontro (2002), de Marcos Jorge; Um Filme de Verão (2018), de Jô Serfaty; Sem Asas (2019), de Renata Martins; entre outros. Recentemente, assinou a montagem do curta-metragem A Máquina Infernal, de Francis Vogner dos Reis, que foi exibido no Festival de Locarno.

No palco do Fest Aruanda, Cristina Amaral recebeu o troféu de homenageada das mãos da professora Marília Franco, da ECA-USP, e de José Maria Lopes, especialista em restauração cinematográfica. Ovacionada pelo público presente, ela discursou: “Eu não posso receber essa homenagem sozinha. É o cinema brasileiro que merece ser homenageado”. Cristina também dedicou o prêmio ao montador paraibano Ely Marques, que morreu em abril deste ano, e também foi homenageado no festival. 

Aperte o play e assista ao vídeo da homenagem na íntegra:

*O CINEVITOR está em João Pessoa e você acompanha a cobertura do 16º Fest Aruanda por aqui, pelo canal no YouTube e pelas redes sociais: Twitter, Facebook e Instagram.

Foto: Mano de Carvalho.

Criado em 1979 e organizado pela Sauve qui peut le court métrage, o Festival de curta-metragem de Clermont-Ferrand, que acontecerá entre os dias 28 de janeiro e 5 de fevereiro de 2022 na França, é considerado o maior evento de curtas-metragens do mundo.

Neste ano, o cinema brasileiro aparece com diversas produções na programação, entre elas, Sideral, de Carlos Segundo, selecionado para a Competição Nacional, já que o filme é uma coprodução entre França e Brasil. Exibido no Festival de Cannes e realizado pela Casa da Praia Filmes, do Rio Grande do Norte, o curta acompanha a expectativa de uma família para o lançamento de um foguete espacial. O elenco traz Priscilla Vilela, Enio Cavalcante, Fernanda Cunha, Matheus Brito, George Holanda, Mateus Cardoso, Robson Medeiros, Henrique Fontes e Ednaldo Martins.

Já na Competição Internacional, que recebeu 6.200 inscrições e selecionou 77 títulos, de 55 países, o Brasil aparece com a ficção Como respirar fora d’água, de Victoria Negreiros e Júlia Fávero; e com o documentário São Paulo Open Wound, de Elizabeth Rocha Salgado, uma coprodução com a Holanda, que mostra a energia revolucionária da comunidade queer sob o governo Bolsonaro.

Na mostra Lab Competition, o brasileiro Fantasma Neon, de Leonardo Martinelli, que traz Dennis Pinheiro e Silvero Pereira no elenco e recebeu o Leopardo de Ouro de melhor curta-metragem internacional no Festival de Locarno, é um dos destaques da seleção. Além disso, Happiness is a Journey, uma coprodução entre Estados Unidos e Estônia, também foi selecionado; o curta é dirigido pela cineasta brasileira Ivete Lucas e por Patrick Bresnan.

Para esta 44ª edição, o festival também realizará uma retrospectiva com alguns curtas-metragens realizados na Espanha nos últimos vinte anos. O pôster deste ano é assinado pelo ilustrador belga Brecht Evens.

Foto: Divulgação/Casa da Praia Filmes.

Foram anunciados nesta terça-feira, 14/12, em uma cerimônia virtual apresentada por Murilo Rosa e Maria Paula Fidalgo, os vencedores da 54ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, que aconteceu em formato on-line.

Foram distribuídos 46 troféus Candangos, dois troféus especiais de parceiros e prêmios técnicos às equipes dos 28 filmes selecionados nas mostras Competitiva e Brasília. Saudade do Futuro, de Anna Azevedo, foi o grande vencedor do prêmio de melhor longa pelo Júri Oficial; a obra explora a ligação entre Portugal, Brasil e Cabo Verde pelo mar e a cultura da saudade.

Alice dos Anjos, de Daniel Leite Almeida, conquistou seis Candangos, entre eles, melhor filme pelo Júri Popular e Prêmio Abraccine. Filmada em Vitória da Conquista, a obra infantojuvenil transporta a fantasia de Alice, de Lewis Carroll, ao contexto do sertão nordestino, tendo a menina Alice dos Anjos como personagem de uma saga conduzida por personagens improváveis. 

Ela e Eu, longa de Gustavo Rosa de Moura, que traz Andrea Beltrão na personagem Bia em plena recuperação após acordar de coma de 20 anos, levou três Candangos. Entre os curtas-metragens vencedores da Mostra Competitiva Nacional, Chão de Fábrica, de Nina Kopko, sobre a convivência de operárias em São Bernardo do Campo no final da década de 1970, conquistou cinco Candangos.

Confira a lista completa com os vencedores do 54º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro:

MOSTRA COMPETITIVA | LONGA-METRAGEM
Júri: Marcus Ligocki, Emília Silveira e Viviane Ferreira

Melhor Filme: Saudade do Futuro, de Anna Azevedo (RJ)
Melhor Filme | Júri Popular: Alice dos Anjos, de Daniel Leite Almeida (BA)
Melhor Direção: Daniel Leite Almeida, por Alice dos Anjos
Melhor Atriz: Andrea Beltrão, por Ela e Eu
Melhor Ator: Eduardo Moscovis, por Ela e Eu
Melhor Fotografia: Lavra, por Bruno Risas
Melhor Roteiro: Ela e Eu, escrito por Gustavo Rosa de Moura, Leonardo Levis e Andrea Beltrão
Melhor Direção de Arte: Alice dos Anjos, por Luciana Buarque
Melhor Montagem: Acaso, por Juana Salama
Melhor Som: De Onde Viemos, Para Onde Vamos, por Paulo Gonçalves
Melhor Caracterização | Maquiagem: Alice dos Anjos, por Claudia Riston
Melhor Caracterização | Figurino: Alice dos Anjos, por Lívia Liu
Melhor Filme com Temática Afirmativa: De Onde Viemos, Para Onde Vamos, de Rochane Torres (GO)
Menção Honrosa: o som do filme Lavra, por Lucas Bambozzi

MOSTRA COMPETITIVA | CURTA-METRAGEM
Júri: Marcelo Janot, Karen Black e Anamaria Mühlenberg

Melhor Curta: Chão de Fábrica, de Nina Kopko (SP)
Melhor Curta | Júri Popular: Da Boca da Noite à Barra do Dia, de Tiago Delácio (PE)
Melhor Direção: Nina Kopko, por Chão de Fábrica
Melhor Atriz: Joana Castro, por Chão de Fábrica
Melhor Ator: Sebastião Pereira de Lima, por Da Boca da Noite à Barra do Dia
Melhor Fotografia: Cantareira, por Dani Drumond
Melhor Roteiro: Adão, Eva e o Fruto Proibido, escrito por R.B Lima
Melhor Direção de Arte: Filhos da Periferia, por Rodrigo Lelis
Melhor Montagem: Chão de Fábrica, por Lis Paim
Melhor Som: Como Respirar Fora D’Água, por Bia Hong
Melhor Caracterização | Maquiagem: Sayonara, por Vinne Negrão
Melhor Caracterização | Figurino: Chão de Fábrica, por Gabriella Marra
Melhor Filme com Temática Afirmativa: Era Uma Vez… uma Princesa, de Lisiane Cohen (RS)
Menção Honrosa: às atrizes Karol Medeiros e Isabela Catão, de Terra Nova

MOSTRA BRASÍLIA | CURTAS E LONGAS
Júri: Fabiana de Assis, Adriana de Andrade e João Lanari Bo

Melhor Longa | Júri Oficial: Acaso, de Luis Jungmann Girafa
Melhor Curta | Júri Oficial: Benevolentes, de Thiago Nunes
Melhor Longa | Júri Popular: Advento de Maria, de Vinícius Machado
Melhor Curta | Júri Popular: A Casa do Caminho, de Renan Montenegro
Melhor Direção: Jimi Figueiredo e Sérgio Sartório, por Noctiluzes
Melhor Atriz: Maria Eduarda Maia, por Advento de Maria
Melhor Ator: Chico Sant’Anna, André Deca e Vinícius Ferreira, por Noctiluzes
Melhor Fotografia: Cavalo Marinho, por Gustavo Serrate
Melhor Roteiro: Advento de Maria, escrito por Vinícius Machado
Melhor Direção de Arte: Filhos da Periferia, por Rodrigo Lelis
Melhor Montagem: O Mestre da Cena, por João Inácio
Melhor Som: Ele tem Saudade, por Hudson Vasconcelos
Melhor Caracterização | Maquiagem: Advento de Maria, por Alzira Bosaipo
Melhor Caracterização | Figurino: Advento de Maria, por Tiago Nery
Melhor Filme com Temática Afirmativa: A Casa do Caminho, de Renan Montenegro
Menção Honrosa: Vírus, de Larissa Mauro e Joy Ballard

OUTROS PRÊMIOS

Prêmio Marco Antônio Guimarães | CPCB (entregue ao filme que melhor utiliza material de memória, pesquisa e arquivos do cinema brasileiro): Ocupagem, de Joel Pizzini
Prêmio Cosme Alves Netto | Anistia Internacional Brasil (entregue ao filme exibido que mais se aprofunda nas agendas dos direitos humanos): Terra Nova, de Diego Bauer 
Prêmio da Crítica | Abraccine | Longa: Alice dos Anjos, de Daniel Leite Almeida
Prêmio da Crítica | Abraccine | Curta: Adão, Eva e o Fruto Proibido, de R.B. Lima
Prêmio da Crítica | Abraccine | Menção Honrosa: De Onde Viemos, Para Onde Vamos, de Rochane Torres
Prêmio Canal Brasil de Curtas: Como Respirar Fora D’Água, de Júlia Fávero e Victoria Negreiros
Troféu Saruê (concedido ao acontecimento do festival segundo equipe do caderno de cultura do Correio Braziliense): Gê Martú
Candango pelo Conjunto da Obra 2021: Léa Garcia

Foto: Carol Aó.

Foram anunciados nesta terça-feira, 14/12, os indicados ao Independent Spirit Awards 2022, prêmio que elege as melhores produções independentes do ano. O anúncio aconteceu durante uma transmissão no YouTube, que foi apresentada por Naomi Watts, Regina Hall e Beanie Feldstein.

Nesta 37ª edição, vale destacar a presença do montador brasileiro Affonso Gonçalves, indicado pelo filme A Chiara, de Jonas Carpignano. O paulistano, hoje radicado nos Estados Unidos, se destacou em filmes como Carol e The Velvet Underground, de Todd Haynes, e já foi premiado pela série True Detective. Seu currículo conta também com os longas A Filha Perdida, Pacificado, Os Mortos Não Morrem, Paterson, O Amor é Estranho, Amantes Eternos, Indomável Sonhadora, Inverno da Alma, entre muitos outros.

Conhecido como o Oscar do cinema independente, o Spirit Awards também celebra, desde sua edição passada, produções televisivas e de streaming. Os vencedores serão anunciados no dia 6 de março de 2022.

Conheça os indicados ao Independent Spirit Awards 2022 nas categorias de cinema:

MELHOR FILME
A Chiara, produzido por Jonas Carpignano, Paolo Carpignano, Jon Coplon e Ryan Zacarias
A Filha Perdida, produzido por Charles Dorfman, Maggie Gyllenhaal, Osnat Handelsman Keren e Talia Kleinhendler
C’mon C’mon, produzido por Chelsea Barnard, Andrea Longacre-White e Lila Yacoub
The Novice, produzido por Ryan Hawkins, Kari Hollend, Steven Sims e Zack Zucker
Zola, produzido por Kara Baker, Dave Franco, Elizabeth Haggard, David Hinojosa, Vince Jolivette, Christine Vachon e Gia Walsh

MELHOR FILME DE ESTREIA
7 Days, de Roshan Sethi
Holler, de Nicole Riegel
Queen of Glory, de Nana Mensah
Test Pattern, de Shatara Michelle Ford
Wild Indian, de Lyle Mitchell Corbine Jr.

MELHOR DIREÇÃO
Janicza Bravo, por Zola
Lauren Hadaway, por The Novice
Maggie Gyllenhaal, por A Filha Perdida
Mike Mills, por C’mon C’mon
Ninja Thyberg, por Pleasure

MELHOR ROTEIRO
A Filha Perdida, escrito por Maggie Gyllenhaal
C’mon C’mon, escrito por Mike Mills
Juntos mas Separados, escrito por Nikole Beckwith
Swan Song, escrito por Todd Stephens
Zola, escrito por Janicza Bravo e Jeremy O. Harris

MELHOR ROTEIRO DE ESTREIA
Cicada, escrito por Matt Fifer e Sheldon D. Brown
Mass, escrito por Fran Kranz
Pig, escrito por Michael Sarnoski e Vanessa Block
Test Pattern, escrito por Shatara Michelle Ford
Wild Indian, escrito por Lyle Mitchell Corbine Jr.

MELHOR ATOR
Clifton Collins Jr., por Jockey
Frankie Faison, por The Killing of Kenneth Chamberlain
Michael Greyeyes, por Wild Indian
Udo Kier, por Swan Song
Simon Rex, por Red Rocket

MELHOR ATRIZ
Brittany S. Hall, por Test Pattern
Isabelle Fuhrman, por The Novice
Kali Reis, por Catch the Fair One
Patti Harrison, por Juntos mas Separados
Taylour Paige, por Zola

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Chaske Spencer, por Wild Indian
Colman Domingo, por Zola
Meeko Gattuso, por Queen of Glory
Troy Kotsur, por No Ritmo do Coração
Will Patton, por Sweet Thing

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Amy Forsyth, por The Novice
Jessie Buckley, por A Filha Perdida
Revika Reustle, por Pleasure
Ruth Negga, por Identidade
Suzanna Son, por Red Rocket

MELHOR DOCUMENTÁRIO
Ascension, de Jessica Kingdon
Fuga, de Jonas Poher Rasmussen
In the Same Breath: Verdades e Mentiras da Pandemia, de Nanfu Wang
Procession, de Robert Greene
Summer of Soul (…ou, Quando A Revolução Não Pode Ser Televisionada), de Questlove

MELHOR FILME INTERNACIONAL
A Noite do Fogo, de Tatiana Huezo (México)
Compartment Nº 6, de Juho Kuosmanen (Finlândia)
Drive My Car, de Ryusuke Hamaguchi (Japão)
Madres Paralelas, de Pedro Almodóvar (Espanha)
Pedregulhos, de P.S. Vinothraj (Índia)
Pequena Mamãe, de Céline Sciamma (França)

MELHOR FOTOGRAFIA
A Chiara, por Tim Curtin
Blue Bayou, por Ante Cheng e Matthew Chuang
Identidade, por Edu Grau
The Humans, por Lol Crawley
Zola, por Ari Wegner

MELHOR EDIÇÃO
A Chiara, por Affonso Gonçalves
The Killing of Kenneth Chamberlain, por Enrico Natale
The Novice, por Lauren Hadaway e Nathan Nugent
The Nowhere Inn, por Ali Greer
Zola, por Joi McMillon

PRÊMIO JOHN CASSAVETES
Cryptozoo, de Dash Shaw
Jockey, de Clint Bentley
Shiva Baby, de Emma Seligman
Sweet Thing, de Alexandre Rockwell
This Is Not a War Story, de Talia Lugacy

PRODUCERS AWARD
Brad Becker-Parton
Lizzie Shapiro
Pin-Chun Liu

SOMEONE TO WATCH AWARD
Alex Camilleri, por Luzzu
Gillian Wallace Horvat, por I Blame Society
Michael Sarnoski, por Pig

TRUER THAN FICTION AWARD
Angelo Madsen Minax, por Rumo ao Norte (North by Current)
Debbie Lum, por Try Harder!
Jessica Beshir, por Faya Dayi

PRÊMIO ROBERT ALTMAN | MELHOR ELENCO
Mass, de Fran Kranz; direção de elenco: Henry Russell Bergstein e Allison Estrin
Elenco: Kagen Albright, Reed Birney, Michelle N. Carter, Ann Dowd, Jason Isaacs, Martha Plimpton e Breeda Wool

Foto: Divulgação.

A Broadcast Film Critics Association, maior organização de críticos americanos e canadenses, que conta com mais de 400 membros, anunciou nesta segunda-feira, 13/12, os indicados ao 27º Critics Choice Awards, importante premiação que elege os melhores da TV e do cinema.

Nesta edição, Belfast, de Kenneth Branagh, e Amor, Sublime Amor, de Steven Spielberg, lideram a lista com onze indicações cada. Duna, dirigido por Denis Villeneuve, e Ataque dos Cães, de Jane Campion, aparecem na sequência com dez indicações cada.

Em comunicado oficial, Joey Berlin, CEO da Critics Choice Association, disse: “Estamos muito orgulhosos de homenagear esta incrível lista de filmes e pessoas talentosas que os fizeram durante este período extremamente desafiador”.

[ATUALIZADO: 22/12] A cerimônia de premiação, que estava marcada para o dia 9 de janeiro de 2022 com apresentação de Taye Diggs e Nicole Byer, foi adiada por conta do aumento de casos de Covid-19 nos Estados Unidos; a nova data ainda não foi definida.

Conheça os indicados ao 27º Critics Choice Awards nas categorias de cinema:

MELHOR FILME
Amor, Sublime Amor
Ataque dos Cães
Belfast
Duna
King Richard: Criando Campeãs
Licorice Pizza
Não Olhe para Cima
No Ritmo do Coração
O Beco do Pesadelo
tick, tick… Boom!

MELHOR ATOR
Andrew Garfield, por tick, tick…Boom!
Benedict Cumberbatch, por Ataque dos Cães
Denzel Washington, por The Tragedy of Macbeth
Nicolas Cage, por Pig
Peter Dinklage, por Cyrano
Will Smith, por King Richard: Criando Campeãs

MELHOR ATRIZ
Alana Haim, por Licorice Pizza
Jessica Chastain, por Os Olhos de Tammy Faye
Kristen Stewart, por Spencer
Lady Gaga, por Casa Gucci
Nicole Kidman, por Apresentando os Ricardos
Olivia Colman, por A Filha Perdida

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Ciarán Hinds, por Belfast
J.K. Simmons, por Apresentando os Ricardos
Jamie Dornan, por Belfast
Jared Leto, por Casa Gucci
Kodi Smit-McPhee, por Ataque dos Cães
Troy Kotsur, por No Ritmo do Coração

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Ann Dowd, por Mass
Ariana DeBose, por Amor, Sublime Amor
Aunjanue Ellis, por King Richard: Criando Campeãs
Caitríona Balfe, por Belfast
Kirsten Dunst, por Ataque dos Cães
Rita Moreno, por Amor, Sublime Amor

MELHOR ATOR/ATRIZ JOVEM
Cooper Hoffman, por Licorice Pizza
Emilia Jones, por No Ritmo do Coração
Jude Hill, por Belfast
Rachel Zegler, por Amor, Sublime Amor
Saniyya Sidney, por King Richard: Criando Campeãs
Woody Norman, por C’mon C’mon

MELHOR ELENCO
Amor, Sublime Amor
Ataque dos Cães
Belfast
Licorice Pizza
Não Olhe para Cima
Vingança & Castigo

MELHOR DIREÇÃO
Denis Villeneuve, por Duna
Guillermo del Toro, por O Beco do Pesadelo
Jane Campion, por Ataque dos Cães
Kenneth Branagh, por Belfast
Paul Thomas Anderson, por Licorice Pizza
Steven Spielberg, por Amor, Sublime Amor

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Apresentando os Ricardos, escrito por Aaron Sorkin
Belfast, escrito por Kenneth Branagh
King Richard: Criando Campeãs, escrito por Zach Baylin
Licorice Pizza, escrito por Paul Thomas Anderson
Não Olhe para Cima, escrito por Adam McKay e David Sirota

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
A Filha Perdida, escrito por Maggie Gyllenhaal
Amor, Sublime Amor, escrito por Tony Kushner
Ataque dos Cães, escrito por Jane Campion
Duna, escrito por Denis Villeneuve, Eric Roth e Jon Spaihts
No Ritmo do Coração, escrito por Sian Heder

MELHOR FOTOGRAFIA
Amor, Sublime Amor, por Janusz Kaminski
Ataque dos Cães, por Ari Wegner
Belfast, por Haris Zambarloukos
Duna, por Greig Fraser
O Beco do Pesadelo, por Dan Laustsen
The Tragedy of Macbeth, por Bruno Delbonnel

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
A Crônica Francesa, por Adam Stockhausen e Rena DeAngelo
Amor, Sublime Amor, por Adam Stockhausen e Rena DeAngelo
Belfast, por Jim Clay e Claire Nia Richards
Duna, por Patrice Vermette e Zsuzsanna Sipos
O Beco do Pesadelo, por Tamara Deverell e Shane Vieau

MELHOR EDIÇÃO
Amor, Sublime Amor, por Sarah Broshar e Michael Kahn
Ataque dos Cães, por Peter Sciberras
Belfast, por Úna Ní Dhonghaíle
Duna, por Joe Walker
Licorice Pizza, por Andy Jurgensen

MELHOR FIGURINO
Amor, Sublime Amor, por Paul Tazewell
Casa Gucci, por Janty Yates
Cruella, por Jenny Beavan
Duna, por Jacqueline West e Robert Morgan
O Beco do Pesadelo, por Luis Sequeira

MELHOR MAQUIAGEM E PENTEADO
Casa Gucci
Cruella
Duna
O Beco do Pesadelo
Os Olhos de Tammy Faye

MELHORES EFEITOS VISUAIS
007 – Sem Tempo para Morrer
Duna
Matrix Resurrections
O Beco do Pesadelo
Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis

MELHOR FILME DE COMÉDIA
A Crônica Francesa
Duas Tias Loucas de Férias
Free Guy: Assumindo o Controle
Licorice Pizza
Não Olhe para Cima

MELHOR ANIMAÇÃO
A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas, de Michael Rianda e Jeff Rowe
Encanto, de Byron Howard e Jared Bush
Fuga, de Jonas Poher Rasmussen
Luca, de Enrico Casarosa
Raya e o Último Dragão, de Carlos López Estrada e Don Hall

MELHOR FILME ESTRANGEIRO
A Mão de Deus, de Paolo Sorrentino (Itália)
Drive My Car, de Ryusuke Hamaguchi (Japão)
Fuga (Flee), de Jonas Poher Rasmussen (Dinamarca)
The Worst Person in the World, de Joachim Trier (Noruega)
Um Herói, de Asghar Farhadi (Irã)

MELHOR CANÇÃO
Be Alive, por Beyoncé Knowles-Carter e Dixson (King Richard: Criando Campeãs)
Dos Oruguitas, por Sebastián Yatra (Encanto)
Guns Go Bang, por Kid Cudi e Jay-Z (Vingança & Castigo)
Just Look Up, por Ariana Grande e Kid Cudi (Não Olhe para Cima)
No Time to Die, por Billie Eilish e Finneas O’Connell (007 – Sem Tempo para Morrer)

MELHOR TRILHA SONORA
Ataque dos Cães, por Jonny Greenwood
Duna, por Hans Zimmer
Não Olhe para Cima, por Nicholas Britell
O Beco do Pesadelo, por Nathan Johnson
Spencer, por Jonny Greenwood

Foto: Divulgação/Twentieth Century Fox Film Corporation.