Foram anunciados nesta sexta-feira, 06/09, os vencedores da Giornate degli Autori, mostra paralela ao Festival Internacional de Cinema de Veneza, que foi criada em 2004 e inspirada na Quinzena dos Realizadores, de Cannes, com o objetivo de chamar a atenção para um cinema de alta qualidade, sem qualquer tipo de restrição, e com um cuidado especial em inovação, pesquisa, originalidade e independência.

Nesta 21ª edição, o cinema brasileiro se destacou com Manas, de Marianna Brennand, que ganhou o prêmio principal da mostra paralela do Festival de Veneza, cujo objetivo é destacar obras autorais e cineastas emergentes com visão cinematográfica inovadora. Em comunicado oficial, a diretora disse: “Estou transbordando de felicidade e emoção. Esse prêmio é importante para mim como diretora, para toda a equipe brilhante que fez esse filme, para todas as manas do Pará, do Brasil e do mundo. E é um prêmio que eu recebo em nome do nosso cinema brasileiro, ele representa nossa força, nossa verdade, nossa ousadia e coragem em resistir assim como nossa protagonista resiste e reage bravamente”.

Eleito por um júri presidido pela cineasta britânica Joanna Hogg e composto por dez ex-participantes do 27 Times Cinema, programa que reúne anualmente cinéfilos de 27 países europeus para assistirem aos filmes da Giornate degli Autori, o prêmio é concedido ao realizador do melhor longa da mostra. Além disso, o GdA Director’s Award, cuja votação é deliberada ao vivo (assista aqui) pelo júri, oferece uma bonificação em dinheiro de € 20.000, a ser dividido igualmente entre o cineasta e o distribuidor internacional do filme, para promover sua circulação.

A justificativa do júri diz: “Nós nos envolvemos em discussões apaixonadas de 10 filmes que exploram a arte do cinema de maneiras incrivelmente tocantes e versáteis e gostaríamos de agradecer à visão curatorial da Giornate degli Autori. No final das contas, nós, o júri, estamos felizes por termos nos encontrado em uma experiência compartilhada com um filme em especial. Manas é uma janela para um mundo que é criado com tantos detalhes que acolhe o público em uma jornada envolvente e emocional a ser mudada. Manas conquistou nossos corações ao abordar com cuidado e carinho o tópico extremamente sensível e difícil do abuso, tanto em contextos domésticos quanto mais sistemáticos. Embora o cenário da Ilha de Marajó ainda não tivesse sido descoberto, a diretora retratou algo tão universal, com o qual cada um poderia ressoar profundamente. Este filme se destacou na programação com seu artesanato magistral, performances brilhantes e mensagem forte que acreditamos que ressoará com muitas pessoas ao redor do mundo, aumentando a conscientização e pedindo mudanças. Obrigada, Marianna Brennand por tornar essas histórias visíveis. Obrigada Giornate degli Autori por dar palco a esse filme”.

“Acabei de assistir a deliberação do júri e a conexão deles com o filme, a maneira emocionada com que falaram do Manas, como reconheceram a importância cinematográfica do filme, a delicadeza com que essa história tão difícil é contada, de uma maneira respeitosa, verdadeira, usando a potência do cinema para colocar o espectador dentro da alma e do coração da Marcielle enquanto ela vive as maiores violências que uma mulher pode passar”, celebra Marianna. “Mais ainda, reconheceram a importância de uma história que precisa ser contada, dividida, porque ela é brasileira, mas universal. É possível tocar as pessoas com delicadeza, sem trazer mais violência para quebrar ciclos e padrões. Foi preciso ter coragem para fazer esse filme e espero que Manas possa lançar luz e encorajar mulheres a quebrarem silêncios e o tabu perpetuado por anos sobre todas mulheres do mundo. Axé Manas!”.

A produção traz no elenco a estreante Jamilli Correa, no papel principal, Dira Paes, Fátima Macedo e Rômulo Braga, além de atores e atrizes locais da região amazônica, onde foi filmado. O roteiro vencedor do Sam Spiegel International Film Lab é assinado por Felipe Sholl, Marcelo Grabowsky, Marianna Brennand, Antonia Pellegrino, Camila Agustini e Carolina Benevides.

Manas narra a história de Marcielle/Tielle, uma jovem de 13 anos que vive na Ilha do Marajó, no Pará, junto ao pai, Marcílio, à mãe, Danielle, e a três irmãos. Ela cultua a imagem de Claudinha, sua irmã mais velha, que teria partido para bem longe após arrumar um homem bom nas balsas que passam pela região. Conforme amadurece, Tielle vê ruírem muitas das suas idealizações e se percebe presa entre dois ambientes abusivos. Preocupada com a irmã mais nova e ciente de que o futuro não lhe reserva muitas opções, ela decide confrontar a engrenagem violenta que rege a sua família e as mulheres da sua comunidade.

A fagulha inicial para a realização do filme ocorreu quando Marianna tomou conhecimento de casos de exploração sexual de crianças nas balsas do Rio Tajapuru, na Ilha do Marajó (PA). Em 2014, ela ganhou um edital de desenvolvimento de roteiro promovido pela Ancine, Agência Nacional de Cinema, e deu início às pesquisas para o trabalho, que incluíram diversas viagens para a região. Primeiramente, havia a intenção de realizar um documentário, campo no qual a cineasta atuava, mas logo essa ideia foi abandonada.

O elenco conta também com Emilly Pantoja, Samira Eloá, Enzo Maia, Gabriel Rodrigues, Ingrid Trigueiro, Clebia Sousa, Nena Inoue e Rodrigo Garcia. A direção de fotografia é de Pierre de Kerchove; Marcos Pedroso assina a direção de arte e o figurino é de Kika Lopes. A montagem é de Isabela Monteiro de Castro e a edição de som de Ricardo Reis; René Guerra fez a preparação de elenco. Com produção de Carolina Benevides, da Inquietude, Manas conta também com Jean-Pierre e Luc Dardenne como produtores associados, além da VideoFilmes, de Walter Salles, entre outros nomes. Com distribuição da Bretz Filmes, a coprodução é da Globo Filmes, Canal Brasil, Pródigo e Fado Filmes.

Conheça os vencedores da mostra Giornate degli Autori 2024:

GdA Director’s Award
Melhor Filme: Manas, de Marianna  Brennand (Brasil)
Prêmio do Público: Taxi Monamour, de Ciro De Caro (Itália)

OUTROS PRÊMIOS

Europa Cinemas Venice Label | Melhor Filme Europeu: Alpha., de Jan-Willem Van Ewijk (Eslovênia/Suíça/Holanda)

Foto: Divulgação.

A Maratona Nordeste Fantástico, voltada para a difusão e o fomento de produções audiovisuais nordestinas, ocupará a Casa da Ribeira, em Natal, no Rio Grande do Norte, entre os dias 12 e 14 de setembro. As produções, de diferentes estados do Nordeste, passeiam por distintos universos fantásticos nos subgêneros fantasia, ficção científica, suspense e gêneros mistos.

O objetivo principal da Maratona é valorizar e difundir a produção de cinema de gênero realizada no nordeste brasileiro, de modo a proporcionar aos espectadores um maior conhecimento sobre as experimentações em termos de linguagem cinematográfica e do que foi e está sendo pensado e produzido a partir das realidades nordestinas, seus universos simbólicos e imagéticos: “A mostra promove a diversidade cultural, fortalece a identidade regional, amplia o acesso a conteúdos diversos, bem como estimula o diálogo e a reflexão. Toda a programação foi pensada e construída para dar evidência à realidade nordestina em sua diversidade e riqueza”, disse Rodolfo Holanda, diretor da mostra. 

Beatriz Saldanha, curadora da mostra, reforça: “Flutuando entre tradições e inovações, o cinema fantástico nordestino é essa amálgama forjada em um caldeirão cultural profundamente rico e variado. Longe de querer tecer uma historiografia em um espaço que não daria conta da imensidão e da complexidade do tema, desejamos acima de tudo fazer um convite para que as obras que habitam esse espaço imaginário que contempla uma efusiva e expansiva usina de criação artística no país, sejam descobertas, redescobertas e celebradas em toda a sua diversidade”.

A Maratona Nordeste Fantástico, que conta com programação gratuita, reúne obras que dialogam com a identidade nordestina, ressaltando as nuances dessa categoria hegemônica a partir do cinema de gênero. A curadoria evidencia processos constituintes de imaginários dissidentes, cuja representação de mundos humanos e mais-que-humanos questionam os limites entre tradição/modernidade e estimulam novos olhares sobre vida e arte nordestinas: “A pesquisa para a montagem da programação da Maratona Nordeste Fantástico destaca produções de todos os nove estados nordestinos, não os colocando como concorrentes em quantidade, muito menos em conformidade técnica, mas como uma união de propostas fílmicas que traduzem as possíveis identidades do cinema fantástico realizado nessa região”, completa Diego Benevides Nogueira, curador.

No dia 14/09, a partir das 19h, a Maratona Nordeste Fantástico, em parceria com a distribuidora mineira Embaúba Filmes, exibirá Estranho Caminho, o mais novo filme do diretor cearense Guto Parente. Em sua estreia mundial no Festival de Tribeca, a obra conquistou todos os prêmios da Competição Internacional; no Festival do Rio, recebeu os prêmios de melhor roteiro e ator coadjuvante para Carlos Francisco; e no Festival de Cinema de Havana foi consagrado com o Prêmio Casa de Las Américas. Após a exibição, o diretor participará de um bate-papo com o público presente; a conversa será mediada pelo curador da Maratona, o também cearense Diego Benevides.

A Maratona Nordeste contará ainda com um programa de curtas para estudantes da rede pública de ensino, sessão com acessibilidade, além da masterclass Pílula de Sangue: panorama de curtas-metragens de horror realizados por mulheres, com a pesquisadora e crítica Beatriz Saldanha, que acontecerá no dia 16/09, no auditório do Departamento de Comunicação da UFRN.

Conheça os filmes que serão exibidos na Maratona Nordeste Fantástico:

CURTAS-METRAGENS

Abjetas 288, de Júlia da Costa e Renata Mourão (SE)
Autômato do Tempo, de Rubens dos Anjos (RN)
Cabiluda, de aColleto e Dera Santos (PE)
Castelo da Xelita, de Lara Ovídio (RN/RJ)
Cavaram uma Cova no Meu Coração, de Ulisses Arthur (AL)
Cordel da Vila: A Rainha Louca contra o Escandaloso, de Gil Leal (RN)
Encruzilhada Bar, de Johann Jean (RN)
Estalos, de F. Monteiro Júnior (PI)
Ímã de Geladeira, de Carolen Meneses e Sidjonathas Araújo (SE)
Lagrimar, de Paula Vanina (RN)
Macho Carne, de George Pedrosa (MA)
Nebulosa, de Bárbara Cabeça e Noá Bonoba (CE)
O Verbo se Fez Carne, de Ziel Karapotó (PE)
Pataki, de Everlane Moraes (SE/BA/Cuba)
Pranto, de Jaime Guimarães (PB)
Vale do Vento Eterno, de Pedro Medeiros (RN)
Vislumbres, de Andre Pyrrho (RN)

LONGAS-METRAGENS

Açucena, de Isaac Donato (BA)
Cipriano e a Morte de Cipriano, de Douglas Machado (PI)
Estranho Caminho, de Guto Parente (CE)

Foto: Divulgação/Embaúba Filmes.

O Festival Biarritz Amérique Latine é um evento realizado desde 1979 com o objetivo de promover o cinema latino-americano na França, além de oferecer oportunidades de distribuição e coprodução para os realizadores.

A seleção conta com três mostras competitivas, de longas de ficção, curtas e documentários, além de sessões especiais fora de competição. O festival também se propõe a descobrir a cultura latino-americana de outras formas, com exposições de fotografia, concertos, encontros literários e universitários em parceria com o IHEAL, Instituto de Estudos Avançados da América Latina, entre outras atividades.

Nesta 33ª edição, que acontecerá entre os dias 21 e 27 de setembro, o cinema brasileiro ganha destaque com diversas produções, entre elas: Ainda Estou Aqui, de Walter Salles, que será o filme de abertura; o longa é baseado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva e estrelado por Fernanda Torres, Selton Mello e Fernanda Montenegro.

Na mostra competitiva de longas-metragens, o cinema nacional apresenta: Baby, de Marcelo Caetano, premiado na Semana da Crítica, em Cannes; Senhoritas, da cineasta pernambucana Mykaela Plotkin, que narra a história de uma arquiteta aposentada de classe média alta que encara a busca pela perfeição como prioridade em sua vida e que também se reconecta com sua juventude e com os desejos que manteve reprimidos por anos; e Zafari, de Mariana Rondón, uma coprodução entre Peru, Venezuela, México, Brasil, França, Chile e República Dominicana.

Na seleção de documentários em competição, destaque para No Céu da Pátria Nesse Instante, de Sandra Kogut, que foi rodado ao longo do ano de 2022 e acompanha de perto os meses turbulentos do período eleitoral que culminaram na invasão do Congresso Nacional, do Palácio do Planalto e do STF, no dia 8 de janeiro de 2023.

Entre os curtas-metragens, o Brasil aparece com alguns títulos, entre eles: Esconde-Esconde, de Vitória Vasconcellos, uma coprodução Delírio Filmes, Instituto Stanislavsky e Casa da Praia Filmes, que foi rodada nas ruas de São Paulo em película 16mm: “Nossa equipe pequena mas indomável foi pro meio da rua com alguns rolos de película e desenvolveu uma proposta visual provocadora para contar a história de duas irmãs nordestinas e um segredo que pode ser mortal. As conversas, entrevistas, pesquisas e experiências pessoais que inspiraram o roteiro do filme deixaram mais claro do que nunca que é perigoso ser mulher no Brasil. E é por isso que nosso filme precisou existir”, disse a diretora.

Os curtas brasileiros seguem com: A Visita, de Ivan Cordeiro, que utiliza imagens de arquivo restauradas em Super 8 da visita de campanha de Lula ao Recife, em 1982; Utopia Muda, de Julio Matos, que narra a luta pela democratização da mídia no Brasil pela história da Rádio Muda, a mais antiga estação de rádio livre, que desafiou o sistema para defender a liberdade de expressão; e Mala Facha, de Ilén Juambeltz, uma coprodução entre Uruguai e Brasil.

Neste ano, o consagrado cineasta mexicano Alfonso Cuarón, vencedor do Oscar por Gravidade e Roma, será o grande homenageado e receberá o Abrazo d’honneur: “O festival sempre admirou o trabalho excepcional de Alfonso Cuarón. Foi mesmo o primeiro festival europeu a convidá-lo, desde seu primeiro longa-metragem. Hoje, cada novo projeto de Alfonso traz um novo desafio, uma nova dimensão e confirma o seu talento inimitável. Foi natural atribuir a homenagem a esse artista, intelectual e homem excepcional que soube fazer brilhar e aplaudir a cultura latino-americana em todo o mundo. Ele é um dos maiores mestres do cinema contemporâneo”, disse Jean-Christophe Berjon, diretor geral do festival.

Conheça os selecionados para o Festival Biarritz Amérique Latine 2024:

LONGA-METRAGEM | FICÇÃO | COMPETIÇÃO

Baby, de Marcelo Caetano (Brasil/França)
Cuadrilátero, de Daniel Rodríguez Risco (Peru)
El aroma del pasto recién cortado, de Celina Murga (Argentina/Uruguai/Alemanha/México/EUA)
El ladrón de perros, de Vinko Tomicic (Bolívia/México/Chile/França)
La piel en primavera, de Yennifer Uribe Alzate (Colômbia/Chile)
Penal Cordillera, de Felipe Carmona (Chile)
Querido Trópico, de Ana Endara (Panamá/Colômbia)
Raíz, de Franco García Becerra (Peru)
Senhoritas, de Mykaela Plotkin (Brasil)
Zafari, de Mariana Rondón (Peru/Venezuela/México/Brasil/França/Chile/República Dominicana)

LONGA-METRAGEM | DOCUMENTÁRIO | COMPETIÇÃO

Amor Fantasma, de Marusia Estrada (México)
Imprenteros, de Lorena Vega e Gonzalo Javier Zapico (Argentina)
La Laguna del Soldado, de Pablo Álvarez Mesa (Colômbia/Canadá)
Los Últimos, de Sebastián Peña Escobar (Paraguai/Uruguai/França)
Luz de Obra, de Germán Tejeira (Uruguai)
No Céu da Pátria Nesse Instante, de Sandra Kogut (Brasil)
Oasis, de Tamara Uribe e Felipe Morgado (Chile)
Ozogoche, de Joe Houlberg Silva (Equador/Bélgica/Qatar)
Sapos, Momentos de infancia en dictadura, de Lucas Brunetto (Argentina)
Una canción para mi tierra, de Mauricio Albornoz Iniesta (Argentina/Alemanha/Colômbia)

CURTA-METRAGEM | COMPETIÇÃO

A Visita, de Ivan Cordeiro (Brasil/EUA)
Algo Nuevo, de Emilia Mark (Argentina)
Dos Menos, de Taroa Zúñiga Silva e Carlos Zerpa (Venezuela/Chile)
El Canon, de Martín Seeger (Chile)
Esconde-Esconde, de Vitória Vasconcellos (Brasil)
Fieras, de Andrés Felipe Ángel Machete (Colômbia/EUA)
La Marcha del Liquen, de Tania Ximena (México)
Mala Facha, de Ilén Juambeltz (Uruguai/Brasil)
Utopia Muda, de Julio Matos (Brasil)
Xquipi, de Juan Pablo Villalobos (México)

FILME DE ABERTURA
Ainda Estou Aqui, de Walter Salles (Brasil/França)

FILME DE ENCERRAMENTO
Mexico 86, de Cesar Díaz (Bélgica/México/França/Alemanha/Guatemala)

Foto: Divulgação.

A 26ª edição do Festival do Rio, que acontecerá entre os dias 3 e 13 de outubro, anunciou os longas-metragens selecionados para as mostras da Première Brasil. Ao todo, foram 752 inscrições neste ano: 530 curtas e 222 longas.

A cinematografia do país estará representada em sua diversidade, reunindo obras inéditas de diretores consagrados e novos expoentes, nas mostras competitivas Competição Oficial e Novos Rumos, que concorrem ao Troféu Redentor, e nas seleções especiais Hors Concours, Retratos e O Estado das Coisas.

A Première Brasil promove a formação de público com a realização de sessões e debates com elenco e equipe dos filmes, com ingressos a preços populares, além de sessões de gala para convidados e público. As sessões populares com debates são realizadas no clássico Cine Odeon CCLSR, localizado na Cinelândia, região central da cidade e proporcionam uma troca com o público, para além das telas dos cinemas.

As cinco mostras dedicadas ao cinema brasileiro também reúnem coproduções com outros países, clássicos restaurados e curtas em competição, que serão anunciados nos próximos dias. São 31 estreias mundiais e inúmeras estreias nacionais, exibidas na Première Brasil, considerada a principal vitrine do cinema nacional.

Em sua 26ª edição, o Festival do Rio ocupará, como tradicionalmente acontece, diversos locais na cidade, entre cinemas e espaços de projeção alternativos com programação cultural intensa que promete agradar os mais variados gostos. Este ano, a sede do festival volta a ocupar o Armazém da Utopia, no Cais do Porto do Rio de Janeiro, um espaço de cinco mil metros quadrados onde será oferecida uma programação especial de encontros e debates para o público mediante inscrição prévia on-line, sempre divulgada no site do festival e em suas redes sociais. A sede do festival também abrigará o RioMarket, área de mercado e negócios do evento, e receberá centenas de profissionais do audiovisual brasileiro e internacional.

O Cinema Circulação traz uma novidade: agora fazem parte da programação as salas recém- reformadas do Circuito da Prefeitura do Rio: Cine Carioca Penha, Cine Carioca Nova Brasília (Complexo do Alemão) e Ponto Cine Guadalupe. Além disso, o Festival do Rio segue com o compromisso de avançar nas metas de inclusão de pessoas com deficiência, com a ampliação de exibição de conteúdos acessíveis em todas as linguagens, em parte da programação.

Conheça os longas selecionados para a Première Brasil 2024:

PREMIÈRE BRASIL | COMPETITIVAS

LONGAS-METRAGENS | FICÇÃO

Baby, de Marcelo Caetano (SP)
Betânia, de Marcelo Botta (SP)
Enterre Seus Mortos, de Marco Dutra (SP)
Kasa Branca, de Luciano Vidigal (RJ)
Lispectorante, de Renata Pinheiro (PE)
Malu, de Pedro Freire (RJ)
Manas, de Marianna Brennand (RJ)
O Silêncio das Ostras, de Marcos Pimentel (MG)
Os Enforcados, de Fernando Coimbra (SP)
Retrato de um Certo Oriente, de Marcelo Gomes (RJ)
Serra das Almas, de Lírio Ferreira (PE)

LONGAS-METRAGENS | DOCUMENTÁRIO

3 Obás de Xangô, de Sergio Machado (RJ)
A Queda do Céu, de Eryk Rocha e Gabriela Carneiro da Cunha (SP)
Alma Negra, do Quilombo ao Baile, de Flavio Frederico (SP)
Apocalipse nos Trópicos, de Petra Costa (SP)
Mambembe, de Fabio Meira (GO)
Quando Vira a Esquina, de Chris Alcazar (RJ)
Salão de Baile, de Juru e Vitã (RJ)

PREMIÈRE BRASIL | NOVOS RUMOS

COMPETIÇÃO LONGAS

A Procura de Martina, de Márcia Faria (RJ)
Ainda Não é Amanhã, de Milena Times (PE)
Avenida Beira-Mar, de Maju de Paiva e Bernardo Florim (RJ)
Centro Ilusão, de Pedro Diógenes (CE)
Continente, de Davi Pretto (RS)
Incondicional: O Mito da Maternidade, de Patrícia Fróes (RJ)
O Deserto de Akin, de Bernard Lessa (ES)
Paradeiros, de Rita Piffer (RJ)

PREMIÈRE BRASIL: RETRATOS

Armando Costa: Televisão pra Mim Não é Bico, de Victor Vasconcellos (RJ)
Brizola, Anotações para uma História, de Silvio Tendler (RJ)
Carta a un viejo master, de Paz Encina (RJ)
Janis, Amores de Carnaval, de Ana Isabel Cunha (SP)
Moacyr Luz, O Embaixador Dessa Cidade, de Tarsilla Alves (RJ)
Noel Rosa, Um Espírito Circulante, de Joana Nin (PR)
O Nascimento de H. Teixeira, de Roberta Canuto (RJ)

PREMIÈRE BRASIL | HORS CONCOURS

A Vilã das Nove, de Teodoro Poppovic (RJ)
Câncer com Ascendente em Virgem, de Rosane Svartman (RJ)
Filhos do Mangue, de Eliane Caffé (RN)
Kopenawa, de Marco Altberg (RJ)
Malês, de Antonio Pitanga (RJ)
Os Afro-Sambas, o Brasil de Baden e Vinícius, de Emílio Domingos (RJ)
Precisamos Falar, de Pedro Waddington e Rebeca Diniz (RJ)
Virgínia e Adelaide, de Jorge Furtado e Yasmin Thayná (RS)

PREMIÈRE BRASIL | O ESTADO DAS COISAS

Alarme Silencioso, de Ricardo Favilla (RJ)
Eu Sou Neta dos Antigos, de Adriana Miranda (RJ)
Insubmissas, de Carol Benjamin, Tais Amordivino, Julia Katharine, Luh Maza e Ana do Carmo (RJ)
No Céu da Pátria Nesse Instante, de Sandra Kogut (RJ)
Pele de Vidro, de Denise Zmekhol (SP)
Sabores, de Claudia Calabi e Fernando Grostein (SP)

MIDNIGHT MOVIES

Abraço de Mãe, de Cristian Ponce (RJ)
A Herança, de João Cândido Zacharias (RJ)

COPRODUÇÕES COM O BRASIL | PREMIÈRE LATINA
Dormir de Olhos Abertos, de Nele Wohlatz (Brasil/Alemanha/Taiwan/Argentina)

COPRODUÇÕES COM O BRASIL | PANORAMA DO CINEMA MUNDIAL
Transamazonia, de Pia Marais (França/Alemanha/Suiça/Taiwan/Brasil)

Foto: Divulgação.

A Academia Brasileira de Cinema e Artes Audiovisuais anunciou a lista com todos os 12 longas-metragens brasileiros que estão habilitados e seguem na disputa por uma indicação à vaga na categoria melhor filme internacional no Oscar 2025.

As reuniões da Comissão de Seleção acontecerão em duas etapas: dia 16 de setembro de 2024, segunda-feira, quando serão selecionados seis títulos entre os inscritos, e a reunião final, no dia 23 de setembro, segunda-feira, para a escolha do título que representará o Brasil na disputa por uma vaga na categoria na categoria de melhor filme internacional na 97ª edição do Oscar, premiação realizada pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, que acontecerá no dia 2 de março de 2025.

O título escolhido será divulgado por meio de release para a imprensa e nas redes sociais da Academia Brasileira de Cinema. Neste ano, a Comissão de Seleção, presidida por Bárbara Paz, é composta por 25 membros titulares, sendo 21 eleitos em votação entre os sócios da Academia e outros quatro membros indicados pela diretoria, todos profissionais do ambiente cinematográfico brasileiro, mas não necessariamente associados.

Os integrantes da Comissão de Seleção do Oscar 2025 são: Allan Deberton (CE), Andre Pellenz (RJ), Bárbara Paz (RJ), Bernardo Uzeda (RJ), Bia Oliveira (RJ), Carol Bentes (RJ), Cíntia Domit Bittar (SC), Diogo Dahl (RJ), Edson Ferreira (ES), Eloisa Lopez-Gomez (SP), Flavio Tambellini (RJ), Gabriel Mellin (RJ), Gláucia Camargos (RJ), Ilana Brakarz (RJ), Leo M. Barros (RJ), Lô Politi (SP), Lucy Barreto (RJ), Malu Miranda (RJ), Marcelo Serrado (RJ), Monica Trigo (SP), Plinio Profeta (RJ), Renata Martins (SP), Sandra Kogut (RJ), Gal Buitoni (SP) e Alfredo Alves (MG).

Na última edição do prêmio da Academia, o Brasil estava representado por Retratos Fantasmas, de Kleber Mendonça Filho, mas, infelizmente, o longa não conseguiu uma vaga entre os 15 semifinalistas. Vale lembrar que a última vez que o Brasil concorreu na categoria de melhor filme internacional foi em 1999, com Central do Brasil; e em 2008, O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias, de Cao Hamburger, ficou entre os semifinalistas na shortlist.

Conheça os 12 longas-metragens brasileiros habilitados:

A Metade de Nós, de Flávio Botelho
Ainda Estou Aqui, de Walter Salles
Cidade; Campo, de Juliana Rojas
Estômago 2: O Poderoso Chef, de Marcos Jorge
Levante, de Lillah Halla
Motel Destino, de Karim Aïnouz
Ninguém Sai Vivo Daqui, de André Ristum
O Sequestro do Voo 375, de Marcus Baldini
Saudade Fez Morada Aqui Dentro, de Haroldo Borges
Sem Coração, de Nara Normande e Tião
Vermelho Monet, de Halder Gomes
Votos, de Ângela Patrícia Reiniger

Foto: Divulgação/Vitrine Filmes.

A Mostra Sumé de Cinema, realizada no Cariri paraibano, aconteceu pela última vez em setembro de 2022. Agora, duas novas edições serão realizadas ao mesmo tempo entre os dias 10 e 15 de setembro.

Sendo assim, o evento idealizado e coordenado por Ana Célia Gomes, divulgou duas listas de selecionados: os títulos da terceira edição, que aconteceria no ano passado mas foi adiada, e também da quarta edição.

Com exibições de filmes e videoclipes, além de diversas atividades paralelas, a Mostra Sumé de Cinema homenageará o cineasta paraibano André da Costa Pinto. Formado em Comunicação Social pela UEPB e Mestre em Cinema pela UFF, construiu uma trajetória brilhante como educador audiovisual, diretor, roteirista e produtor.

Conheça os títulos selecionados para a 3ª e 4ª Mostra Sumé de Cinema:

IV MOSTRA SUMÉ DE CINEMA

MOSTRA BRASIL

As Velas do Monte Castelo, de Lanna Carvalho (CE)
Big Bang, de Carlos Segundo (MG)
Coelhitos e Gambazitas, de Thomas Larson (SP)
Criaturas Celestiais, de Pedro Andrade e Pedro Stilo (PE)
Fantasma Neon, de Leonardo Martinelli (RJ)
Nós Duas, de Wéllima Kelly e Leandro Alves (AL)
Os Três Porquinhos, de Tamires Campos (PB)
Time de Dois, de André Santos (RN)
Trançando Afetos, de Igor Gomes e Ana Clara (RN)
Vai Ficar Tudo Bem, de Wescley Di Luna (RJ)

MOSTRA PARAÍBA

A Gente Tava Era com Saudade, de Vanessa Oliveira (Patos)
Aqueles que Estamos Esquecendo, de R.B. Lima (João Pessoa)
Aratu, de Firmino de Almeida (João Pessoa)
Brasiliana, de Sebastião Formiga (João Pessoa)
Céu, de Valtyennya Pires (Santa Luzia)
Era uma Noite de São João, de Bruna Velden (Cabedelo)
Incúria, de Tiago A. Neves (Cabedelo)
Labuta, de Bruno Nogueira (São José da Lagoa Tapada)
Nem o Mar Tem Tanta Água, de Mayara Valentim (Cabedelo)
Querida Abayomi, de Sebastião Formiga (Pombal)

MOSTRA RITMOS

A Dança do Caos, de Sargaço Nightclub; direção: Vito Quintans (PE)
A Morte Nos Nivela, de RODRIC; direção: Rodrigo Amaro (MG)
Afago, de Caju; direção: Gabriel Freire (RS)
Amor ao Meu Sertão, de Carlos Cardozo e Elias Barros; direção: Luiz Rodrigues Jr. (PE)
Mola de Ratoeira, de Cláudio Rabeca; direção: Luiz Rodrigues (PE)
Uma Volta na Veneza Brasileira, de Carlos Cardozo; direção: Luiz Rodrigues Jr. (PE)

III MOSTRA SUMÉ DE CINEMA

MOSTRA BRASIL

Bicicleta Vermelha, de Rodolpho Pinotti (SP)
Bloco dos Corações Valentes, de Loli Menezes (SC)
Cida Tem Duas Sílabas, de Giovanna Castellari (SP)
Elo, de Layla Sah (CE)
Lagrimar, de Paula Vanina (RN)
Laguna Plena, de Carlos H. e Rimon Guimarães (PR)
Lilith, de Nayane Nayse (PE)
Luz, Câmera, Produção!, de Adriana Manolio e Charles Northrup (AL)
Mundo 1, de Pedro Fiuza e Rudá Almeida (RN)
Os Finais de Domingos, de Olavo Junior (CE)

MOSTRA PARAÍBA

Ao Redor de Casa, de Maisa P. e Virginia O. (Remígio)
Bom de Golpe, de Bruno Dantas (Pirpirituba)
Flor dos Canaviais, de Lucas Machado e Lívio Brandão (Santa Rita)
Jacu, de Ramon Batista (Nazarezinho)
Juremeiras, de Clayton Ferrer (João Pessoa)
Ladário, de Ed Junior (Catolé do Rocha)
Nascentes, de Raysa Prado (João Pessoa)
O Brilho Cega, de Carlos Mosca (Lagoa Seca)
O Rebanho de Quincas, de Rebeca Sousa (Boa Vista)
Um Sertão Profundo, de Vitor Daniel Cartaxo (Cachoeira dos Índios)

MOSTRA RITMOS

Abaixa que é Tiro, de Bloco do Caos e GOG; direção: Rodrigo Rímoli (SP)
Boy Magia, de Almério; direção: Marcos Castro (PE)
Depois de Mim, de Regiane Araújo; direção: Jessica Lauane (MA)
Liquidificador, de Bloco do Caos e Pelé MilFlows; direção: Rodrigo Rímoli (SE)
Meu Lugar, de Gutasso; direção: Igor Lira (PE)
O Futuro que me Alcance, de Reynaldo Bessa; direção: Nat Grego (SP)
Receita de Vó, de Renan Inquérito e Liah Vitória; direção: Carlos Hardt (PR)
Resumo da Ópera, de Dani Carmesim; direção: Nathaly Barreto (PE)

Foto: Divulgação.

Foram anunciados nesta sexta-feira, 30/08, na Cinemateca Brasileira, os vencedores da 35ª edição do Curta Kinoforum, Festival Internacional de Curtas de São Paulo. Neste ano, o evento, dirigido pela produtora cultural Zita Carvalhosa, exibiu 287 filmes, representando 66 países.

O Prêmio Revelação, para cineastas de filmes realizados em cursos e oficinas audiovisuais, foi entregue para Carcinização, de Denis Souza. Esse prêmio tem como objetivo incentivar jovens talentos do audiovisual brasileiro em sua próxima produção, da gravação à finalização de um curta de até 15 minutos. Para isso, o festival estabelece parcerias com empresas do setor e o curta-metragem viabilizado pelo Prêmio Revelação tem como compromisso estrear no 36º Curta Kinoforum. 

O júri deste ano foi formado por: Juliano Gomes, crítico e professor; Lorenna Montenegro, jornalista, crítica de cinema, curadora, roteirista e professora; e Sophia Pinheiro, Doutoranda em Cinema e Audiovisual, mestre em Antropologia Social e graduada em Artes Visuais Bacharelado em Design Gráfico.

Além disso, prêmios de aquisição, fruto de parcerias do evento com emissoras de TV e plataformas digitais de streaming, foram revelados. O Prêmio Canal Brasil de Curtas, no valor de R$ 15 mil e um contrato de licenciamento para o melhor filme dos programas brasileiros, escolhido por um júri especializado, teve como vencedor o gaúcho Zagêro, de Márcio Picoli e Victor Di Marco.

O Prêmio TV Cultura, no valor de R$ 8 mil e destinado a um curta produzido no estado de São Paulo a ser exibido na grade de programação da emissora, foi conquistado por Bem-vinda de Volta, de Nicole Gullane. O Prêmio SescTV, destinado a diretores estreantes, contempla um filme brasileiro e um filme estrangeiro com R$ 6 mil cada, além de licenciamento pelo período de dois anos. O Prêmio Porta Curtas é um prêmio de aquisição no valor de R$ 5 mil oferecido pela plataforma para o filme brasileiro eleito de forma on-line pelos usuários do site.

Já o Prêmio API é concedido pela Associação das Produtoras Independentes do Audiovisual Brasileiro. O Troféu Borboleta de Ouro reconhece três destaques (um brasileiro, um estrangeiro e um prêmio especial) para curtas que tratam da diversidade sexual. Por sua vez, o Troféu Kaiser Destaque ABCA, promovido pela Associação Brasileira de Cinema de Animação, elege o melhor filme animado exibido no evento.

Conheça os vencedores do Curta Kinoforum 2024:

PRÊMIO REVELAÇÃO
Carcinização, de Denis Souza (RS)

10+ BRASIL | FAVORITOS DO PÚBLICO

A Menina e o Pote, de Valentina Homem (PE)
Bonita de Rosto, de Ana Squilanti (SP)
Javyju, de Cunha Rete e Carlos Eduardo Magalhães (SP)
Jogo de Classe, de Quico Meirelles (SP)
Km 100, de Lucas Ribeiro (SP)
Macaléia, de Rejane Zilles (RJ)
O que Fica de Quem Vai, de André Zamith e Vinícius Cerqueira (SP)
Rosa, de Pedro Murad (RJ)
Vollúpya, de Éri Sarmet e Jocimar Dias Jr. (RJ)
Zagêro, de Márcio Picoli e Victor Di Marco (RS)

10+ ESTRANGEIROS | FAVORITOS DO PÚBLICO

Apaixonando-se por Greta (Falling For Greta), de Gustavo Arteaga (Reino Unido)
Bailarina (بالرین/Ballerina), de Farima Khalili e Soheil Babaie (Irã)
Fique Quieto ou Te Amo (Quedate Quieto o Te Amo), de Federico Luis (Argentina/França)
Nado Borboleta (Papillon), de Florence Miailhe (França)
O Filé (The Steak), de Kiarash Dadgar Mohebi (Irã)
O Homem que Não se Calou (The Man Who Could Not Remain Silent), de Nebojša Slijepčević (Croácia/Bulgária/França/Eslovênia)
Sonhos como Barcos de Papel (Des Rêves en Bateaux Papiers), de Samuel Suffren (Haiti)
Uma Promessa para o Mar (A Promise To The Sea), de Hend Sohail (Egito/Suécia)
Win-Win, de Benjamin Clavel (França)
Yaya, de Leticia Akel Escarate (Chile)

DESTAQUE LGBTQIA+ | TROFÉU BORBOLETA DE OURO
Brasileiro: Carcinização, de Denis Souza (RS)
Estrangeiro: Merecemos un Imperio, de Mauricio Maldonado (Colômbia)
Prêmio Especial: Notas de Yakecan, de André Moura Lopes (CE)

DESTAQUE ABCA | MELHOR ANIMAÇÃO | TROFÉU KAISER
Melhor Filme: Wander To Wonder, de Nina Gantz (Holanda/França/Bélgica)

PRÊMIO API | ASSOCIAÇÃO DAS PRODUTORAS INDEPENDENTES DO AUDIOVISUAL BRASILEIRO
Mostra Novos Horizontes | Melhor Filme: Pastrana, de Gabriel Motta e Melissa Brogni (Brasil, RS)
Mostra Novos Horizontes | Menção Honrosa: Na Marei, de Léa-Jade Horlier (França)
Mostra Latino-Americana | Melhor Filme: A Cascata (La Cascada), de Pablo Delgado (México)
Mostra Latino-Americana | Menção Honrosa: Alien0089, de Valeria Hofmann (Chile/Argentina)

PRÊMIO CANAL BRASIL DE CURTAS
Zagêro, de Márcio Picoli e Victor Di Marco (RS)

PRÊMIO AQUISIÇÃO | PORTA CURTAS
Mandinga de Gorila, de Luzé Luzé e Juliana Gonçalves (RJ)

PRÊMIO AQUISIÇÃO SESC TV
Nacional: Desconserto, de Haniel Lucena (CE)
Estrangeiro: O Filé (The Steak), de Kiarash Dadgar Mohebi (Irã)

PRÊMIO AQUISIÇÃO TV CULTURA
Bem-vinda de Volta, de Nicole Gullane (SP)
Menção Honrosa: Nalua, de Isabelly Cristiny (Brasil, SP)
Menção Honrosa: Maremoto, de Cristina Lima e Juliana Bezerra (RN)
Menção Honrosa: Além do Impedimento, de Heloisa Lawanda (SP)

Foto: Divulgação.

Foram anunciados nesta quinta-feira, 29/08, em uma live apresentada por Vitor Búrigo no YouTube, os selecionados para as mostras competitivas e paralelas da sétima edição do Curta Caicó, que acontecerá entre os dias 8 e 19 de outubro.

Ao todo, serão exibidos 65 curtas-metragens, além dos filmes produzidos pelo Curta Caicó durante suas ações ao longo do primeiro semestre de 2024. Essas ações incluem oficinas realizadas em seis escolas do Seridó e o 3º Laboratório de Roteiro (LAB RN), que resultou na produção de oito documentários abordando a temática do patrimônio material e imaterial.

Contando com programação totalmente gratuita, as mostras serão apresentadas na cidade de Caicó e em outros municípios do Seridó potiguar ocupando espaços diversos como universidades, escolas, praças públicas e outros ambientes culturais.

Segundo o coordenador curatorial do festival, Júlio Oliveira, a seleção levou em conta o trabalho crescente de formação do olhar cinematográfica do público seridoense, optando assim por uma diversidade de filmes de vários estados e gêneros, mas preservando a conexão com temáticas e abordagens que dialoguem com a região. Para isso ser possível, foi montada uma equipe diversa e multidisciplinar, com membros do Narrativa Clube, cineclube on-line organizado por Júlio Oliveira, formada pelos seguintes curadores: Luana Meira, Sthefaniy Henriques, Vitória Batalha, Guilherme Pereira, Bruno Tude e Caíque Henry.

Realizado no interior do Rio Grande do Norte, o evento se consolida cada vez mais como uma importante vitrine de exibição e fomento ao cinema potiguar, nordestino e nacional. Para esta edição, o festival recebeu cerca de 1.131 inscrições de todo o país, acumulando mais de 5.400 filmes inscritos ao longo da história do evento que já soma sete edições.

Conheça os filmes selecionados para o 7º Curta Caicó:

MOSTRA ACAUÃ | NACIONAL

Aquela Mulher, de Cristina Lago e Marina Erlanger (RJ)
As Marias, de Dannon Lacerda (MS)
Bem-vinda de Volta, de Nicole Gullane (SP)
Corpo Cheio, de Fernando Marques (PE)
O que Nos Espera, de Bruno Xavier e Chico Bahia (SP)
Pensão Alimentícia, de Silvana Beline (GO)
Pequenas Insurreições, de William de Oliveira (PR)
Pulmão de Pedra, de Torquato Joel (PB)

MOSTRA SERIDÓ

Agora Eu Sou Negro, de Pedro Andrade (RN)
De Filha para Pai, de Dedé Carnaúba (RN)
Desiré, de Catarina Calungueira (RN)
Existencial, de Dynho Silva (RN)
Filarmônica Elino Julião e sua História, de Gabriel Medeiros (RN)
Memórias de Fé: O Roubo da Santa de Serra Negra do Norte, de Hyago de León (RN)
Na Descida da Avenida Martins, de Erick Medeiros (RN)
No Seridó, a Reza é Forte, de Santana Taciana (Akripe Yan) (RN)

MOSTRA POTIGUAR

Diga ao Povo que Avance, de Evelyn Freitas (RN)
Lagrimar, de Paula Vanina (RN)
Moventes, de Jefferson Cabral (RN)
Navio, de Alice Carvalho, Larinha R. Dantas e Vitória Real (RN)
No Batente, de Badu Morais e Humberto Bassanello (RN)
Queride Bowie, de Flora Valverde (RN)
Três Igrejas, de Wigna Ribeiro (RN)
Yby Katu, de Jessé Carlos, Ladivan Soares, Kaylany Cordeiro, Geyson Fernandes e Rodrigo Sena (RN)

MOSTRA NORDESTE

A Vida em Arte: Tiago Amorim, de Theo Grahl (PE)
Curacanga, de Mateus Di Mambro (BA)
Era uma Noite de São João, de Bruna Velden (PB)
Rei da Ciranda Pesada, de Cíntia Lima (PE)
Samuel Foi Trabalhar, de Janderson Felipe e Lucas Litrento (AL)

MOSTRA RIO BRANCO

Alvará, de Fernando Abreu (PB)
Com Carinho, de Pablo Félix (RJ)
Juzé, de Raquel Garcia (CE)
Lia Ficou Sozinha em Casa, de Paula Pardillos (RN)
Maréu, de Nicole Schlegel (RJ)

MOSTRA PAX

Digital Originário, de Jesús Pérez (MA)
Emerenciana, de Larissa Nepomuceno (PR)
Nunca Pensei que Seria Assim, de Meibe Rodrigues (MG)
Ode, de Diego Lisboa (BA)
Pássaro Memória, de Leonardo Martinelli (RJ)

MOSTRA SÃO FRANCISCO

Ada, de Giulia Piacesi (DF)
Alienígena, de Ricardo Peres e Wagner Lima Mendes (CE)
Checkmates, de Cler Reizale (SP)
Cida Tem Duas Sílabas, de Giovanna Castellari (SP)
Eu, Girassol, de Bruno Granata (RS)

MOSTRA ALVORADA

Como Chorar Sem Derreter, de Giulia Butler (RJ)
Convenium, de Allan Riggs e Murilo da Rosa (RS)
Farol Alto, de Brunno Bimbati (SP)
O Encontro de Cego Aderaldo e Robert Johnson, de Jesivan Ribeiro (DF)
Re-Éksodos, de Julia Horta Paiva (BA)

MOSTRA AMBIENTAL

A Fumaça e o Diamante, de Bruno Villela, Fábio Bardella e Juliana Almeida (DF)
Cores Queimam, de Felippy Damian (MS)
Maré Braba, de Pâmela Peregrino (CE)
Resistência, de Juraci Júnior (RO)
Sobre a Cabeça os Aviões, de Amanda Costa e Fausto Borges (GO)

MOSTRA VIDEOCLIPE

A Botija, de Fábio Xavier (PE)
Boca do Cais, de Murica feat. yung vegan; direção: Luna Colazante (DF)
Cobra Coral, de Julia K. Rojas (SC)
Forte, de Renata Voss (BA)
Natureza Curandeira, de Julhin de Tia Lica (RN)
Todo Santo Dia, de Paulo Philippe (PB)

SESSÃO ESPECIAL

A Edição do Nordeste, de Pedro Fiuza (RN)
Ana Rúbia, de Diego Baraldi e Íris Alves Lacerda (MS)
Elizabeth, de Alceu Luís Castilho, Luís Indriunas e Vanessa Nicolav (SP)
Margem, de Domingos Antonio e Flávio Ermírio (SP)
Nós do Audiovisual, de Clara Leal e Maisa Tavares (RN)

Foto: Divulgação.

Chegaram ao fim, neste domingo, 25/08, as filmagens de Virtuosas, primeiro longa-metragem de ficção da Novelo Filmes e de Cíntia Domit Bittar como diretora. Estrelado por Bruna Linzmeyer, Maria Galant e Juliana Lourenção no elenco principal, a obra explora o universo do movimento coach cristão em um retiro de empoderamento de mulheres virtuosas, com muito humor ácido, suspense e terror. 

A produção aconteceu inteiramente em Florianópolis e traz também entre o elenco principal as atrizes Sarah Motta e Brisa Marques; Nenê Borges e Fernando Bispo completam o elenco, que ainda conta com a participação especial de Gabriel Godoy. 

Cineasta e ativista, sócia da Novelo Filmes, com sede na capital catarinense, produtora independente de audiovisual e liderada por mulheres, Cíntia Domit Bittar já realizou diversos trabalhos, entre eles, os premiados curtas: Baile, que foi qualificado para o Oscar 2021, Qual Queijo Você Quer?, O Tempo que Leva e O Segredo da Família Urso. Em transição para formatos maiores, a cineasta está atualmente com outras obras em pós-produção, como o longa documental Gugie e a série Quero Ser Veg.

Virtuosas teve sua produção realizada com recursos do Prêmio Catarinense de Cinema e será distribuído pela Olhar Filmes, com previsão de estreia para 2025. A direção de fotografia é assinada por Gabriel Rinaldi e a direção de som é de Daniel Becker; a direção de arte é de Dicezar Leandro e Tati Tanaka é a diretora de produção.

Foto: Divulgação/Novelo Filmes.

Foram anunciados nesta quarta-feira, 28/08, os vencedores da 23ª edição do Prêmio Grande Otelo, antes chamado de Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, conhecido como a mais importante festa do audiovisual brasileiro.

Neste ano, Pedágio, dirigido por Carolina Markowicz, se destacou com os prêmios de melhor longa-metragem de ficção, melhor direção e melhor roteiro original. O filme O Sequestro do Voo 375, de Marcus Baldini, levou o maior número de troféus Grande Otelo da noite: seis, entre eles, melhor roteiro adaptado.

Realizada anualmente pela Academia Brasileira de Cinema, a cerimônia aconteceu na Cidade das Artes Bibi Ferreira, no Rio de Janeiro, com apresentação de Dira Paes e Toni Garrido. O evento foi transmitido ao vivo para todo o país pelo Canal Brasil e pelo YouTube da Academia.

Foram anunciados 30 prêmios para longas-metragens, curtas e séries brasileiras: 29 produções escolhidas por profissionais associados à Academia Brasileira de Cinema, além do prêmio de melhor filme pelo Júri Popular, que teve votação do público pelo site da instituição. Como é tradição, a abertura dos envelopes foi ao vivo, auditada pela PwC Brasil. A lista de finalistas reuniu este ano mais de 200 profissionais, 39 longas-metragens brasileiros, 5 longas ibero-americanos e 15 curtas-metragens brasileiros.

O Cinema Novo foi o grande homenageado da edição de 2024, quando se comemora os 60 anos do filme Deus e o Diabo na Terra do Sol, de Glauber Rocha. Com projeções e performances musicais, a cerimônia, dirigida por Batman Zavareze e com roteiro de Bebeto Abrantes, levou o público a revisitar obras emblemáticas que marcaram a história do Brasil. Representantes do Cinema Novo, os cineastas Cacá Diegues, Ruy Guerra, Walter Lima Jr. e Zelito Viana, assim como a produtora Lucy Barreto, subiram ao palco para receber seus troféus Grande Otelo das mãos dos dois mais icônicos atores do Cinema Novo: Antonio Pitanga (o inesquecível Firmino, de Barravento) e Othon Bastos (o eterno Corisco, de Deus e o Diabo na Terra do Sol, ambos de Glauber Rocha). 

A noite de celebração ao movimento que renovou a linguagem cinematográfica brasileira nos anos 1960 e 1970 teve performances musicais dos compositores e instrumentistas Pedro Luis e Yuri Queiroga, que apresentaram temas marcantes e trilhas, como a composição de Sérgio Ricardo para Deus e o Diabo na Terra do Sol; e Joanna Francesa, canção de Chico Buarque para o filme homônimo de Cacá Diegues. A cerimônia também contou com a performance de Toni Garrido, Pedro Luis, Ava Rocha e Caio Prado interpretando Macunaíma (1975), samba-enredo da Portela, com a intervenção da guitarra de Yuri Queiroga.

Renata Almeida Magalhães, presidente da Academia Brasileira de Cinema, falou sobre a mudança de nome da premiação, que até o ano passado se chamava Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, e celebrou a importância histórica do Cinema Novo: “Esse ano, nosso Grande Prêmio do Cinema Brasileiro passou a se chamar Prêmio Grande Otelo: assim celebramos o nome do nosso troféu. Grande Otelo, nosso eterno Macunaíma, passeou das Chanchadas ao Cinema Novo, sem nenhum preconceito e sempre brilhante. E hoje a homenagem da Academia Brasileira de Cinema é ao Cinema Novo, que mudou definitivamente nosso cinema. Orgulho eterno e sempre um farol para que a gente jamais deixe de lembrar o que nosso cinema foi, é e ainda pode ser: aquele que só precisa de uma câmera na mão, uma ideia na cabeça e, claro, muita liberdade”.

O secretário Municipal de Cultura do Rio, Marcelo Calero, esteve na cerimônia e destacou a importância do audiovisual nacional na expressão da diversidade da cultura brasileira: “O Prêmio Grande Otelo é não só um tributo aos profissionais do cinema brasileiro, mas também um símbolo de resiliência de uma indústria que não se curva diante das adversidades”. 

Conheça os vencedores do 23º Grande Prêmio do Cinema Brasileiro:

MELHOR LONGA-METRAGEM | FICÇÃO
Pedágio, de Carolina Markowicz

MELHOR LONGA-METRAGEM COMÉDIA | VOTO POPULAR
Pérola, de Murilo Benício

MELHOR LONGA-METRAGEM | DOCUMENTÁRIO
Elis & Tom, Só Tinha de Ser com Você, de Roberto de Oliveira e Jom Tob Azulay

MELHOR LONGA-METRAGEM ANIMAÇÃO
Perlimps, de Alê Abreu

MELHOR LONGA-METRAGEM INFANTIL
Turma da Mônica Jovem: Reflexos do Medo, de Mauricio Eça

MELHOR DIREÇÃO
Carolina Markowicz, por Pedágio

MELHOR PRIMEIRA DIREÇÃO DE LONGA-METRAGEM
Silvio Guindane, por Mussum, o Filmis

MELHOR ATRIZ | LONGA-METRAGEM
Vera Holtz, por Tia Virgínia

MELHOR ATOR | LONGA-METRAGEM
Ailton Graça, por Mussum, o Filmis

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE | LONGA-METRAGEM
Arlete Salles, por Tia Virgínia

MELHOR ATOR COADJUVANTE DE LONGA-METRAGEM
Jorge Paz, por O Sequestro do Voo 375

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Pedágio, escrito por Carolina Markowicz

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
O Sequestro do Voo 375, escrito por Lusa Silvestre e Mikael de Albuquerque; adaptado do documentário Sequestro do Voo 375, de Constâncio Viana

MELHOR DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA
O Rio do Desejo, por Adrian Teijido

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE
O Sequestro do Voo 375, por Rafael Ronconi

MELHOR FIGURINO
Mussum, o Filmis, por Cassio Brasil

MELHOR MAQUIAGEM
Mussum, o Filmis, por Mari Pin e Martín Macías Trujillo

MELHOR EFEITO VISUAL
O Sequestro do Voo 375, por Marcelo Cunha e Joaquim Moreno

MELHOR MONTAGEM
O Sequestro do Voo 375, por Lucas Gonzaga e Gustavo Vasconcelos

MELHOR SOM
O Sequestro do Voo 375, por Sérgio Scliar, Miriam Biderman e Ricardo Reis

MELHOR TRILHA SONORA
Aumenta que é Rock’n Roll, por Dado Villa-Lobos

MELHOR CURTA-METRAGEM FICÇÃO
A Menina e o Mar, de Gabriel Mellin (RJ)

MELHOR CURTA-METRAGEM DOCUMENTÁRIO
Thuë pihi kuuwi: Uma Mulher Pensando, de Aida Harikariyoma Yanomami, Edmar Tokorino Yanomami e Roseane Yanomami (RR)

MELHOR CURTA-METRAGEM ANIMAÇÃO
Mulher Vestida de Sol, de Patrícia Moreira (BA)

MELHOR LONGA-METRAGEM IBERO-AMERICANO
A Sociedade da Neve, de J.A. Bayona (Espanha/Uruguai/Argentina/Chile); indicação: Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España

MELHOR SÉRIE | FICÇÃO | PRODUÇÃO INDEPENDENTE | TV ABERTA, PAGA OU STREAMING
Cangaço Novo (Prime Video)

MELHOR SÉRIE | DOCUMENTÁRIO | PRODUÇÃO INDEPENDENTE | TV ABERTA, PAGA OU STREAMING
O Caso Escola Base (Canal Brasil)

MELHOR SÉRIE | ANIMAÇÃO | PRODUÇÃO INDEPENDENTE | TV ABERTA, PAGA OU STREAMING
Esquadrão do Mar Azul (TV Rá Tim Bum)

MELHOR ATRIZ | SÉRIE DE FICÇÃO
Alice Carvalho, por Cangaço Novo

MELHOR ATOR | SÉRIE DE FICÇÃO
Julio Andrade, por Betinho: No Fio da Navalha

Foto: Bruno de Lima.

O cinema paraibano será celebrado em dois eventos programados para os dias 27 e 29 de agosto, respectivamente em Los Angeles e no campus da San Diego State University, na Califórnia. Tudo isso sob a chancela do Fest Aruanda do Audiovisual Brasileiro, que esse ano chega à sua décima nona edição.

Convidado da instituição acadêmica estadunidense, o professor do Departamento de Mídias Digitais da UFPB, Universidade Federal da Paraíba, Lúcio Vilar, produtor e curador do mais antigo festival paraibano, estará presente neste intercâmbio para exibições especiais, debates e para oficializar uma política de cooperação entre as duas universidades. Ambas as ações têm o selo do Centro de Estudos Brasileiros Behner Stiefel, através da docente Kristal Bivona (Phd), da American Cinematheque, e do Consulado-Geral do Brasil em Los Angeles nos Estados Unidos.

A Mostra Aruanda Los Angeles/San Diego ocorrerá no tradicional cinema de rua Los Feliz 3, fundado em 1934, em que serão exibidos os seguintes filmes: a premiada animação paraibana Era uma Noite de São João, da estreante Bruna Velden, e o longa-metragem Desvio, do cineasta e professor universitário Arthur Lins, vencedor do Fest Aruanda 2019. Depois das sessões, será realizado um debate sobre essas produções que são expressão do que ficou conhecido como primavera do cinema paraibano, dada a quantidade de filmes produzidos e lançados entre 2018/2019, sobretudo de longas ficcionais.

Em San Diego, serão exibidos fragmentos do primeiro longa-metragem produzido por Walfredo Rodriguez na Paraíba, Carnaval Paraibano e Pernambucano, de 1923, localizado na Cinemateca Brasileira em 2015 e telecinado a partir de pesquisa e tese de doutorado defendida pelo professor Lúcio Vilar na ECA-USP, Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo.

Além desse evento, Vilar deverá fechar parceria para que filmes de realizadores de curtas-metragens do curso de cinema da San Diego State University participem de uma mostra especial no Fest Aruanda deste ano, agendado para o período de 5 a 11 de dezembro: “Será o momento de coroamento e materialização de um protocolo de intenções que foi assinado em 2022 entre a UFPB, via Fest Aruanda, e a San Diego State University, através de ponte feita por Kristal Bivona. Abrimos uma nova janela no intercâmbio audiovisual que contará, em dezembro, com filmes da instituição estadunidense no Fest Aruanda, redimensionando seu caráter internacional”, sintetizou o produtor do Fest Aruanda.

Kristal Bivona, da San Diego State University, também se pronunciou: “Nós da Universidade Estadual de San Diego estamos muito empolgados com esses novos passos na parceria com a UFPB e o Fest Aruanda. O intercâmbio audiovisual é uma ferramenta importante na troca de culturas e saberes. Que incrível poder trazer o audiovisual da Paraíba para Califórnia e que oportunidade bela poder exibir cinema dos estudantes da SDSU na próxima edição do festival!”.

Em comunicado oficial, Mariana Benevides, Vice-cônsul do Brasil em Los Angeles, disse: “No dia 27 de agosto, em parceria com o Consulado-Geral do Brasil em Los Angeles e com o Behner Stiefel Center for Brazilian Studies da San Diego State University, a American Cinematheque exibirá a Mostra Festival Aruanda com filmes premiados no festival de cinema da Paraíba, que destaca produções cinematográficas regionais do nordeste brasileiro”.

Sobre os filmes que serão exibidos, Arthur Lins, diretor do longa Desvio, falou: “A exibição em um cinema de Los Angeles fortalece o processo de internacionalização do cinema paraibano. Motivados por políticas públicas e pelo fortalecimento profissional do setor, tivemos nos últimos anos um avanço nas produções audiovisuais do Estado. O próximo passo é este: de ampliarmos nossas janelas de exibição. Neste sentido, a sessão promovida pelo Fest Aruanda é importante também na medida em que fortalece o vínculo do festival com a produção local e abre uma nova perspectiva de intercâmbio cultural”.

Para finalizar, Bruna Velden, diretora da animação Era uma Noite de São João, comentou: “O Fest Aruanda conseguiu a façanha de levar uma animação paraibana independente para a terra dos maiores estúdios de animação do mundo… Muito ansiosa pra ver como vai ser essa troca cultural”.

Foto: Divulgação.