A 52ª edição do Festival de Cinema de Gramado começou nesta sexta-feira, 09/08, com a exibição, fora de competição, do thriller erótico Motel Destino, do cineasta cearense Karim Aïnouz, que disputou a Palma de Ouro no Festiva de Cannes.

Motel Destino carrega o nome de um local numa beira de estrada do litoral cearense, palco de jogos perigosos de desejo, poder e violência. Uma noite, a chegada de um jovem transforma em definitivo o cotidiano do motel. O rapaz em fuga, totalmente vulnerável, cruza seu caminho com o de uma mulher aprisionada pelas dinâmicas de um casamento abusivo.

Elemento recorrente na filmografia de Aïnouz, o erotismo é o pano de fundo de Motel Destino, que chega aos cinemas brasileiros no dia 22 de agosto. As cores fortes e vibrantes do litoral nordestino dão a tônica visual-narrativa da nova obra, o primeiro projeto do diretor rodado inteiramente no Ceará desde O Céu de Suely (2006). O longa é um retrato íntimo de uma juventude que teve seu futuro roubado por uma elite tóxica e esmagadora, contra a qual a insubordinação e revoltas são, não raramente, a saída possível.

Estrelado por Iago Xavier, Fabio Assunção e Nataly Rocha, a coprodução entre Brasil, França e Alemanha tem roteiro assinado por Karim Aïnouz, Mauricio Zacharias e Wislan Esmeraldo. O elenco conta também com Renan Capivara, Yuri Yamamoto, Fabíola Líper, Isabela Catão, Jupyra Carvalho, David Santos e Bruna Beserra.

Por trás das câmeras, a diretora de fotografia Hélène Louvart, renomada por seus trabalhos em A Vida Invisível e Nunca, Raramente, Às Vezes, Sempre, captura com sutileza as nuances visuais do filme. A montadora Nelly Quettier, reconhecida por Beau Travail e Lazzaro Felice, imprime uma precisão rítmica à narrativa. O diretor de arte Marcos Pedroso, de Madame Satã e Praia do Futuro, agrega uma rica expressão artística à obra. A produção foi liderada por Janaina Bernardes (Cinema Inflamável) e Fabiano Gullane e Caio Gullane (Gullane).

No Palácio dos Festivais, a equipe subiu ao palco para apresentar o filme de abertura desta edição: os produtores Fabiano Gullane e Janaina Bernardes; e os atores Iago Xavier, Fabio Assunção e Nataly Rocha. O diretor Karim Aïnouz, por motivos de trabalho, não compareceu ao evento, mas enviou um vídeo: “Infelizmente não consegui estar nesta noite tão especial, mas meu coração está aí. Eu queria desejar uma boa projeção de Motel Destino. Estou muito honrado de estar no Festival de Gramado com diretores tão especiais, que também estão na programação este ano. Queria dedicar essa projeção de hoje ao povo gaúcho, que lutou e se uniu para poder enfrentar uma tragédia tão grande que aconteceu este ano. Fico muito feliz que o festival está acontecendo. Espero que Motel Destino seja uma faísca de alegria nesta noite. Espero que vocês gostem do filme e viva o cinema brasileiro!”.

Os atores do filme na entrada do Palácio dos Festivais

Ainda no palco, a protagonista Nataly Rocha também celebrou a exibição do filme no festival: “É um prazer imenso estar aqui. Eu faço mais filmes experimentais e malucões lá no Ceará. É a primeira vez que estou aqui e estou muito feliz. Achei a programação chiquérrima, como sempre. Eu acho chique ganhar o kikito. Eu queria ganhar, mas não estamos concorrendo. Espero vir mais vezes, a cidade é linda. Pra quem fez o filme, é outro filme que passa na nossa cabeça nos bastidores. Mas tudo só faz sentido quando a gente está na plateia com vocês assistindo e recebendo essa troca. Motel Destino é muito calor e pulsão de vida”.

Em seu primeiro longa-metragem, o estreante Iago Xavier também discursou: “Nossa, que honra estar neste palco! Trabalhamos tanto para fazer esse filme… é uma loucura! Não imaginei estar aqui no Festival de Gramado, que é absurdamente enigmático e importante para a cultura nacional. Eu só acompanhava o festival pelas redes e estar aqui no meu primeiro longa é uma honra muito grande. Estar aqui é uma resiliência absurda para todo mundo!”. Ao final, o ator alegrou o público com uma dança, que faz referência à uma das cenas do filme.

Também no palco, o consagrado ator Fabio Assunção relembrou sua trajetória no Festival de Gramado: “Estou muito feliz de estar aqui. Eu já vim cinco vezes para cá, mas eu também, quando era mais novo, não poderia imaginar que estaria abrindo o festival. É uma honra estar aqui”. E falou também sobre o longa: “Esse filme traz um retrato do Brasil porque é a história de um homem branco do Sudeste que vai para o Nordeste e conhece uma mulher cearense. Tem um aspecto sociológico de todo esse degrau, de todo esse preconceito; e como esse casamento passa a ser um espaço de abuso e humilhação. Isso existe no Brasil. O Karim traz isso no filme de uma maneira muito autoral e com muita propriedade”.

Fabio também falou da sua experiência no set: “Pra mim, foi um processo árduo. Mas dentro de um processo de muita confiança com o Karim, com o elenco, com os nossos produtores. Dentro de um ambiente protegido e um ambiente bastante confiante. Fizemos essa jornada para contar essa história cruel que, no fundo, é uma história de amor. O segredo do filme é exatamente esse: mostrar uma realidade brasileira sem nenhum problema de dizer isso claramente porque isso é um transformador social”.

Para encerrar, Fabio destacou a resistência do Festival de Gramado em 2024: “Passa tanta coisa pela minha cabeça. É importante destacar que o festival, mesmo em um ano tão difícil para o Rio Grande do Sul, permanece firme porque o cinema também é um espaço de resistência, força, resiliência, guerrilha e, sobretudo, em momentos de dificuldade, o cinema sempre se fez muito forte. Queria parabenizar o festival por manter a edição deste ano”. Com distribuição da Pandora Filmes, Motel Destino chega aos cinemas brasileiros no dia 22 de agosto.

*O CINEVITOR está em Gramado e você acompanha a cobertura do evento por aqui, pelo canal do YouTube e pelas redes sociais: Twitter, Facebook e Instagram.

Fotos: Cleiton Thiele/Agência Pressphoto.

Depois de anunciar os primeiros filmes selecionados, entre eles, os títulos que disputarão a Concha de Ouro, a 72ª edição do Festival Internacional de Cinema de San Sebastián, considerado o mais importante festival de cinema da Espanha e um dos mais antigos da Europa, revelou novas obras em sua programação.

Na mostra Horizontes Latinos, que será exibida durante o festival, entre os dias 20 e 28 de setembro, o cinema brasileiro ganha destaque; a seção apresenta uma seleção de longas-metragens ainda não lançados na Espanha, produzidos na América Latina, dirigidos por cineastas de origem latina ou que abordem temas sobre comunidades latinas no resto do mundo.

Entre os selecionados, destaca-se: Cidade; Campo, de Juliana Rojas. Rodado na cidade de São Paulo e na zona rural do Mato Grosso do Sul, o filme fala sobre migração entre o meio urbano e o rural. Na primeira história, a trabalhadora rural Joana migra para São Paulo, após o rompimento de uma barragem de dejetos de mineração inundar sua cidade natal. Ela vai ao encontro de sua irmã Tânia, que mora em um bairro periférico junto com seu neto Jaime. Joana busca prosperar na maior cidade da América do Sul, conhecida como a “cidade do trabalho”. Ela adentra o universo dos subempregos por aplicativos, trabalhando como faxineira.

Na segunda história do filme, Flávia se muda com Mara, sua companheira, para a fazenda que herdou do pai, falecido recentemente. As duas mulheres buscam uma nova oportunidade de vida no campo. O contato com a casa abandonada revela a Flávia aspectos desconhecidos de seu pai, com quem mantinha uma relação distante. O casal sofre um choque de realidade ao enfrentar a dureza do cotidiano rural. A natureza as obriga a enfrentar frustrações e a lidar com memórias e fantasmas.

O longa, que tem distribuição da Vitrine Filmes, conta com Fernanda Vianna, Mirella Façanha, Bruna Linzmeyer, Andrea Marquee, Preta Ferreira, Marcos de Andrade, Raquel Ferreira, Nilcéia Vicente e Kalleb Oliveira no elenco.

Outro título brasileiro que se destaca é o longa Dormir de Olhos Abertos, de Nele Wohlatz, uma coprodução entre Brasil, Argentina, Taiwan e Alemanha. Filmado no Recife entre outubro e novembro de 2022, o elenco conta com Chen Xiao Xin, Wang Shin-Hong, Liao Kai Ro, Nahuel Pérez Biscayart e Lu Yang Zong. Com distribuição da Vitrine Filmes, a produção é da Cinemascópio, Ruda Cine, Yi Tiao Long Hu Bao Taipei e Blinker Filmproduktion; assinada por Emilie Lesclaux, Kleber Mendonça Filho, Justine O., Roger Huang, Violeta Bava, Rosa Martínez Rivero, Meike Martens e Nele Wohlatz.

Além disso, o Brasil também aparece como coprodutor em Zafari, dirigido pela cineasta venezuelana Mariana Rondón. Vale lembrar que todos os filmes da Horizontes Latinos concorrem ao Prêmio Horizontes no valor de 35 mil euros para o realizador e o distribuidor na Espanha.

[ATUALIZADO: 16/08]

A seleção segue com outro título brasileiro em competição: Ainda Estou Aqui, de Walter Salles, será exibido na mostra Perlak, que conta com filmes aclamados pela crítica ou premiados em outros festivais internacionais, e concorre ao Prêmio do Público.

Estrelado por Fernanda Torres e Selton Mello e com participação especial de Fernanda Montenegro, o filme é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram; o roteiro é de Murilo Hauser, de A Vida Invisível, e Heitor Lorega.

Na mostra Foro de Coproducción, projetos são apresentados em busca de potenciais parceiros para completarem seu financiamento e melhorarem seu acesso no mercado internacional. Aqui, o Brasil aparece com Crocodila, de Gabriela Amaral Almeida, uma coprodução com Portugal; e também com Animales del desierto, de Santiago Loza (Argentina/Brasil/Uruguai), La escuela pesada, de Hernán Rosselli (Argenrtina/Uruguai/Áustria/Brasil/Portugal/França/Chile/Peru), Los Dos Paisajes, de Francisco Lezama (Argentina/Brasil) e Remanso, de Pablo Lamar (Paraguai/Argentina/Uruguai/Brasil/França).

Além dos filmes, também foi revelado que o cineasta e roteirista espanhol Pedro Almodóvar será homenageado com o Prêmio Donostia e exibirá, depois da cerimônia, seu mais novo trabalho: The Room Next Door, com Tilda Swinton e Julianne Moore no elenco.

Conheça os novos filmes selecionados para o Festival de San Sebastián 2024:

HORIZONTES LATINOS

Cidade; Campo, de Juliana Rojas (Brasil/Alemanha/França)
Cuando las nubes esconden las sombras, de José Luis Torres Leiva (Chile/Argentina/Coreia do Sul) (filme de abertura)
Dormir de Olhos Abertos, de Nele Wohlatz (Brasil/Argentina/Taiwan/Alemanha)
El aroma del pasto recién cortado, de Celina Murga (Argentina/Uruguai/EUA/México/Alemanha) (filme de encerramento)
El Jockey, de Luis Ortega (Argentina/México/Espanha/Dinamarca/EUA)
La piel en primavera, de Yennifer Uribe Alzate (Colômbia/Chile)
Los domingos mueren más personas, de Iair Said (Argentina/Itália/Espanha)
Querido Trópico, de Ana Endara (Panamá/Colômbia)
Quizás es cierto lo que dicen de nosotras, de Sofía Paloma Gómez e Camilo Becerra (Chile/Argentina/Espanha)
Ramón y Ramón, de Salvador Del Solar (Peru/Espanha/Uruguai)
Reas, de Lola Arias (Argentina/Alemanha/Suíça)
Simón de la montaña, de Federico Luis (Argentina/Chile/Uruguai/México)
Sujo, de Astrid Rondero (México/EUA/França)
Zafari, de Mariana Rondón (Peru/Venezuela/México/França/Brasil/Chile/República Dominicana)

PERLAK

Ainda Estou Aqui, de Walter Salles (Brasil/França)
All We Imagine as Light, de Payal Kapadia (França/Índia/Holanda/Luxemburgo)
Anora, de Sean Baker (EUA)
Bird, de Andrea Arnold (Reino Unido)
Daney anjir maabed (The Seed of the Sacred Fig), de Mohammad Rasoulof (Irã/Alemanha/França)
Emilia Pérez, de Jacques Audiard (França) (filme de abertura)
En fanfare, de Emmanuel Courcol (França)
Marco, de Jon Garaño e Aitor Arregi (fora de competição)
Maria Callas: Letters and Memories, de Tom Volf e Yannis Dimolitsas (França/Itália/Grécia) (fora de competição)
Megalopolis, de Francis Ford Coppola (EUA)
Memoir of a Snail, de Adam Elliot (Austrália)
Oh Canada, de Paul Schrader (EUA)
Parthenope, de Paolo Sorrentino (Itália/França)
The Substance, de Coralie Fargeat (Reino Unido)
The Wild Robot, de Chris Sanders (EUA) (fora de competição)
Yeohaengjaui pilyo (A Traveler’s Needs), de Hong Sangsoo (Coreia do Sul)

Foto: Alice Andrade Drummond.

A 52ª edição do Festival de Cinema de Gramado, que começa nesta sexta-feira, 09/08, e segue até 17 de agosto, revelou os nomes dos profissionais que escolherão os vencedores dos kikitos deste ano.

Como de costume, realizadores, produtores, atores e atrizes, pesquisadores, acadêmicos, profissionais do audiovisual e críticos de cinema têm a missão de escolher quem leva os prêmios do 52º Festival de Cinema de Gramado. Cada categoria tem um júri próprio que define os vencedores, além do Júri da Crítica, que escolhe os melhores do ponto de vista dos jornalistas especializados, e do Troféu Assembleia Legislativa.

Os membros do júri de longas-metragens brasileiros são: o diretor e produtor alemão Ansgar Ahlers; a atriz e cantora Emanuelle Araujo; a roteirista e diretora Liliana Sulzbach; o ator Samuel de Assis; e a produtora Vania Catani. O júri de longas-metragens documentais é composto por: Renato Dornelles, jornalista, escritor, produtor, diretor e roteirista; e Maria Henriqueta Creidy Satt, jornalista, pesquisadora e documentarista. Os kikitos dos curtas-metragens brasileiros serão entregues aos escolhidos pelos cineastas Clementino Junior e Luiz Alberto Cassol e pela produtora executiva e criativa Marília Garske.

Os vencedores da mostra competitiva de longas-metragens gaúchos serão escolhidos por: Lorenna Montenegro, jornalista; Renata Sofia, autora e roteirista; e Rodrigo de Oliveira, jornalista. O júri de curtas-metragens gaúchos é composto: pela cineasta Cibele Amaral; pela roteirista e produtora criativa Mirtes Santana; pela roteirista Kariny Martins; pelo diretor e roteirista Marton Olympio; e pelo professor universitário Marcelo Ikeda. O Júri da Crítica é composto pelos críticos de cinema: Carla Oliveira, Diego Benevides,  Mariane Morisawa, Ticiano Osório e Vitor Búrigo, aqui do CINEVITOR.

Além disso, vale destacar que já é tradicional para a noite que antecede a abertura do Festival de Cinema de Gramado receber os trabalhos do Educavídeo, Programa Municipal Escola de Cinema. Como forma de estimular a realização audiovisual, as produções realizadas pelos estudantes serão novamente exibidas no Palácio dos Festivais, em uma première que prestigia o potencial criativo dos realizadores. O projeto, que está em sua 13ª edição, fornece capacitação audiovisual para alunos da rede municipal e demais interessados residentes em Gramado. Ao total, serão exibidos dez curtas-metragens produzidos pelos alunos. Como no ano passado, os melhores projetos serão premiados com um kikito de madeira.

Foto: Cleiton Thiele/Agência Pressphoto.

A 28ª edição do FAM, Festival Internacional de Cinema Florianópolis Audiovisual Mercosul, acontecerá entre os dias 5 e 11 de setembro na capital catarinense com 52 produções na programação, vindas de 15 países.

Considerado um dos mais tradicionais festivais de cinema do país e realizado pela Associação Cultural Panvision, o FAM 2024 exibirá obras de animação, ficção, documentários, videoclipes, curtas e longas-metragens, em mostras competitivas e especiais, além dos cinco filmes da Mostra Projeto Rally Panvision, que serão produzidos em tempo real na Maratona Cinematográfica durante a semana do festival.

A mostra com maior participação internacional é a Mostra Curtas, que concentra 10 produções. Para as mostras de longas foram selecionados 6 filmes, sendo 4 ficções e 2 documentários; na Mostra Curtas Catarinenses são 6 filmes; na Mostra Infantojuvenil são nove; a Mostra Videoclipes traz cinco títulos; na Mostra On-line, novidade deste ano, são seis; e na Mostra Work in Progress, composta pelos filmes em pós-produção, 5 obras.

O FAM 2024 teve mais de 800 produções inscritas e 17 curadores do Mercosul participaram da seleção: “Os curadores foram bem diversificados e tivemos boas conversas no processo de seleção, agora ficamos na expectativa de ouvir também do público como cada um dos filmes os toca. São distintas emoções, prezamos por tentar um equilíbrio em representação temática, de países, de perfil de diretores, de estreias e de filmes essenciais”, explica a diretora de programação da Panvision, Marilha Naccari. 

“Temos 46% de filmes inéditos no Brasil e 78% inéditos em Santa Catarina, incluindo ineditismo mundial e filmes com única e exclusiva exibição no FAM que passarão por teste de audiência. As exceções estão em especial nas obras de videoclipe e filmes para a infância, as quais damos preferência à experiência da tela grande. O ineditismo é importante para dar mais espaços de oportunidades de lançamento, mas também precisa sempre ser notada a pluralidade das histórias e de quem as conta”, explica Marilha.

As exibições serão no CineShow do Beiramar Shopping, e as demais atividades do festival no Majestic Palace Hotel. As questões sociais, música, meio ambiente e espiritualidade são os temas mais presentes nos filmes este ano. A Panvision destaca que 27 filmes possuem o Selo Marias de Cinema; o título simboliza o reconhecimento de filmes que retratam mulheres de maneira mais complexa, que traçam seus próprios caminhos e que, fugindo dos padrões, saem da sombra de personagens masculinos.

Os filmes concorrem ao Troféu Panvision pelo Júri Popular e Oficial, além de mais de R$ 100 mil em produtos e serviços das empresas especializadas em audiovisual parceiras da Panvision: Aktoro, CoolTunes, DOT, JLS, Link Digital, Media Mundus, Mistika, Naymovie e PluralTec. O melhor curta-metragem brasileiro escolhido por um júri formado por jornalistas e críticos de cinema ganhará o Prêmio Canal Brasil de Curtas e, além do troféu Canal Brasil, receberá R$ 15 mil em dinheiro. Os cinco filmes da Mostra Projeto Rally Panvision serão conhecidos pelo público somente na noite de premiação do 28º FAM.

Conheça os filmes selecionados para o FAM 2024:

MOSTRA LONGAS

Aldo Baldin: Uma Vida pela Música, de Yves Goulart (Brasil, SC/RS/SP/MG/RJ/Alemanha/Argentina/Inglaterra/Israel/EUA)
Black Rio! Black Power!, de Emílio Domingos (Brasil)
La Estrella que Perdí, de Luz Orlando Brennan (Argentina)
Los Últimos, de Sebastián Peña Escobar (França/Paraguai/Uruguai)
Por tu Bien, de Axel Monsú (Argentina)
Retrato de um Certo Oriente, de Marcelo Gomes (Brasil, RJ/Itália)

MOSTRA CURTAS CATARINENSES

A Última Primavera, de Michelly Hadassa (Garopaba)
CadaFalso, de Yohana Fukui (Itapema/Porto Belo)
Lições Marginais de um Manuscrito Clandestino, de François Muleka (Florianópolis/Brasília)
No Mundo da Lua, de Cleiton Schlindwein (Timbó)
O que Fica, de Fabiane Bardemaker e Daniel Edu Mayer (Chapecó/Cunha Porã)
Sangria, de Henrique Schlickmann (Florianópolis/Palhoça)

MOSTRA CURTAS

Buraco de Minhoca, de Marília Hughes Guerreiro e Cláudio Marques (Brasil, BA)
Engole o Choro, de Fabio Rodrigo (Brasil, SP)
Hoje Eu Só Volto Amanhã, de Diego Lacerda (Brasil, PE)
La Hija de la Azafata, de Sofía Brihet (Argentina)
La Trampa, de Ferney Iyokina Gittoma (Colômbia/Portugal)
Los Desastres del Naufragio, de Hernán Velit (Peru)
Luthier, de Carlos González Pénagos (Colômbia)
Movimentos Migratórios, de Rogério Cathalá (Brasil, BA)
Quarta-feira, de Maria Odara (Brasil, PE)
Voz de Trompeta, de Pilar Smoje Gueico e David Monarte Serna (Chile)

MOSTRA INFANTOJUVENIL

Casa na Árvore, de Guilherme Lepca (Brasil, PR)
Felícia e os Super-resíduos do Bem, de Laly Cataguases (Brasil, MG/SP/RJ/GO/PA)
Festa para Duas, de Marina Polidoro (Brasil, MG)
Juzé, de Raquel Garcia (Brasil, CE)
Malu e a Máquina, de Ana Luiza Meneses (Brasil, DF)
Maréu, de Nicole Schlegel (Brasil, RJ)
O Último é Mulher do Padre, de Yasser Socarrás (Brasil, SC)
Pororoca, de Fernanda Roque e Francisco Franco (Brasil, MG)
Raffi, de Ricardo Villavicencio (Chile)

MOSTRA ON-LINE 

Apuntes Sobre La Muerte de Un Cine, de Iñaki Oñate (Argentina)
Diario de un Hombre a la Deriva, de Jose Ibañez (Chile)
Feira da Ladra, de Diego Migliorini (Brasil, SP)
Hélio Melo, de Leticia Rheingantz (Brasil, AC/SP)
Javyju: Bom Dia, de Cunha Rete e Carlos Eduardo Magalhães (Brasil, SP)
Pano pra Caetano, de Gabriel Lachowski (Brasil, PR)

MOSTRA VIDEOCLIPES

Gauchito Gil, de Nacho Rocha; direção: Florencia Calcagno (Argentina/Uruguai)
Indivíduo: vida-morte-vida, de Binarious feat. Tom Suassuna; direção: Andressa Munizo (Brasil, DF)
Laguna Plena, de Rimon Guimarães feat. Tuyo; direção: Carlon Hardt e Rimon Guimarães (Brasil, PB)
O Invisível, de André Abujamra; direção: André Abujamra, Guga Lemes, Marcelo Nobre e Wagui Almeida (Brasil, AP/SP)
Y Si Mañana Me Dan Muerte, de DHOGO; direção: Pierina Espinoza e Edgar Tuaty (Venezuela)

MOSTRA WORK IN PROGRESS

El Claro, de Maira Carrasco (Chile)
Mala Sangre, de Gisela Sanchez (Argentina)
Muña Muña, de Paula Morel Kristof (Argentina)
Nem, de Juan Manuel Benavides (Colômbia)
Verde Oliva, de Wellington Sari (Brasil, PR)

Foto: Divulgação.

Depois de 13 anos de intervalo, a garota de programa mais famosa do Brasil está de volta às telonas. A  TvZero, em parceria com a Imagem Filmes, anunciou nesta quarta-feira, 31/07, a produção do longa-metragem Bruna Surfistinha 2, filme que em sua  primeira versão levou mais de 2 milhões de brasileiros aos cinemas.

A atriz Deborah Secco volta às telas como a protagonista. Na coprodução e direção estará Marcus Baldini, de O Sequestro do Voo 375, que também assinou o primeiro longa, que chegava às telas dos cinemas brasileiros no dia 25 de fevereiro de 2011. 

Deborah, também coprodutora do filme, define Bruna Surfistinha como um dos personagens mais importantes da sua vida: “Me fez ser uma pessoa completamente diferente, um dos mergulhos artísticos mais profundos que eu já tive. Ela tem muita história pra contar ainda, mas eu imaginei que não fosse acontecer”.

A primeira versão do filme Bruna Surfistinha, uma adaptação cinematográfica do bestseller literário O Doce Veneno do Escorpião: o Diário de uma Garota de Programa, de Raquel Pacheco, conta a história da jovem Raquel, filha de classe média paulistana que um dia sai de casa e toma uma decisão surpreendente: virar garota de programa. Em pouco tempo, Raquel se transforma em Bruna Surfistinha e passa a ser uma celebridade nacional, contando sua rotina em um blog na internet.

Para o diretor Marcus Baldini, o longa continua vivo na memória do público: “É impressionante ver como o primeiro Bruna é um filme que permanece vivo e continua atraindo atenção dos espectadores. Olhando para o mundo de hoje, muito diferente do que era 15 anos atrás, vejo como vai ser um desafio grande dar continuidade a essa história. Ao mesmo tempo, me parece uma grande oportunidade visitar de novo essa personagem junto com a Deborah. Agora, de um ponto de vista mais maduro tanto do lado pessoal como profissional”.

No momento que comemora os 30 anos da sua produtora, Roberto Berliner, sócio-fundador da TvZero, se mostra empolgado com a sequência de Bruna Surfistinha: “O primeiro filme mostrou de forma humana a vida de uma garota de programa, que encara, muitas vezes, homens desumanos que as contratam. Agora vamos voltar com a Bruna trazendo outros temas. Muito bom estar ao lado da Deborah, do Baldini e da Imagem, todos mais maduros, para provocar novas sensações nas plateias”.

Foto: Nico Rocha.

Considerado o mais importante festival de cinema da Espanha e um dos mais antigos da Europa, o Festival Internacional de Cinema de San Sebastián é também um dos mais prestigiados do mundo. Seu principal prêmio, a Concha de Ouro, é entregue ao melhor filme em competição da Seleção Oficial.

Nesta 72ª edição, que acontecerá entre os dias 20 e 28 de setembro, o cinema brasileiro marca presença com Baby, de Marcelo Caetano, no XII Prêmio Sebastiane Latino, que exibe filmes com a temática LGBTQIA+. A premiação paralela ao festival selecionou quatro títulos entre 17 inscritos; o longa-metragem latino-americano que melhor representar a defesa das demandas e valores da comunidade LGTBQIA+ será premiado. O vencedor será anunciado em agosto, mas a entrega da premiação acontecerá durante o Festival de San Sebastián no X Encuentro de Festivales de Cine LGTBQIA+ Iberoamericanos.

Baby, que foi premiado em Cannes, narra a história de uma paixão tumultuada, de uma amizade cheia de desencontros. Quando o jovem Wellington, interpretado por João Pedro Mariano, deixa o Centro de Detenções sem o apoio da família biológica, é acolhido por um garoto de programa, Ronaldo, vivido por Ricardo Teodoro. Priscila, papel de Ana Flavia Cavalcanti, a ex-mulher de Ronaldo e mãe de seu filho, e sua parceira Janaína, vivida por Bruna Linzmeyer, abrem as portas de sua casa para que Baby possa se encontrar em uma nova família.

O filme de abertura deste ano será Emmanuelle, de Audrey Diwan, que venceu o Leão de Ouro em Veneza com O Acontecimento, em 2021. O longa é protagonizado por Noémie Merlant e o roteiro é inspirado na personagem criada por Emmanuelle Arsan. O elenco conta também com Naomi Watts e Will Sharpe.

Além disso, a consagrada atriz Cate Blanchett será a grande homenageada deste ano e receberá o Prêmio Donostia; ela também estampa o cartaz desta edição, que foi assinado pelo designer gráfico José Luis Lanzagorta a partir de uma foto de Gustavo Papaleo. Blanchett marcará presença no festival pela primeira vez, mas alguns de seus filmes já foram exibidos na programação, como: Babel, de Alejandro G. Iñárritu, em 2007; e O Custo da Coragem, de Joel Schumacher, que disputou a Concha de Ouro.

Conheça os filmes selecionados para o 72º Festival de San Sebastián:

SELEÇÃO OFICIAL

Bound in Heaven, de Xin Huo (China)
Conclave, de Edward Berger (Reino Unido/EUA)
El hombre que amaba los platos voladores, de Diego Lerman (Argentina)
El llanto, de Pedro Martín-Calero (Espanha/Argentina/França)
El lugar de la otra, de Maite Alberdi (Chile)
Emmanuelle, de Audrey Diwan (França) (filme de abertura)
Hard Truths, de Mike Leigh (Reino Unido/Espanha)
Hebi no Michi (Serpent’s Path), de Kiyoshi Kurosawa (Japão/França)
Le dernier souffle (Last Breath), de Costa-Gavras (França)
Los destellos, de Pilar Palomero (Espanha)
On Falling, de Laura Carreira (Reino Unido/Portugal)
Quand vient l’automne, de François Ozon (França)
Soy Nevenka, de Iciar Bollain (Espanha)
Tardes de soledad, de Albert Serra (Espanha/França/Portugal)
The End, de Joshua Oppenheimer (Dinamarca/Alemanha/Irlanda/Itália)
The Last Showgirl, de Gia Coppola (EUA)

HORIZONTES LATINOS
*novos filmes serão anunciados em breve

Los domingos mueren más personas, de Iair Said (Argentina/Itália/Espanha)
Quizás es cierto lo que dicen de nosotras, de Sofía Paloma Gómez (Chile/Argentina/Espanha)

NEW DIRECTORS

Azken erromantikoak (Los últimos románticos), de David Pérez Sañudo (Espanha)
Brûle le sang, de Akaki Popkhadze (França/Bélgica/Áustria)
Gülizar, de Belkıs Bayrak (Turquia/Kosovo)
Hiver à Sokcho, de Koya Kamura (França/Coreia do Sul)
La guitarra flamenca de Yerai Cortés, de Antón Álvarez (Espanha)
La llegada del hijo, de Cecilia Atán e Valeria Pivato (Espanha/Argentina)
Por donde pasa el silencio, de Sandra Romero (Espanha)
Regretfully at Dawn, de Sivaroj Kongsakul (Tailândia/Singapura)
Stars and the Moon, de Yongkang Tang (China)
Turn Me On, de Michael Tyburski (EUA)

XII PRÊMIO SEBASTIANE LATINO

Baby, de Marcelo Caetano (Brasil)
Los amantes astronautas, de Marco Berger (Argentina/Espanha)
Reas, de Lola Arias (Argentina/Alemanha/Suíça)
Vera y el placer de los otros, de Federico Actis e Romina Tamburello (Argentina)

SELEÇÃO OFICIAL | FORA DE COMPETIÇÃO
Querer, de Alauda Ruiz de Azúa (Espanha)

SELEÇÃO OFICIAL | EXIBIÇÕES ESPECIAIS
La virgen roja, de Paula Ortiz (EUA/Espanha)
Yo, adicto, de Javier Giner (Espanha)

Foto: Divulgação.