Foram anunciados nesta quarta-feira, 20/03, em uma coletiva de imprensa realizada no Itaú Cultural, em São Paulo, os filmes selecionados para a 29ª edição do É Tudo Verdade – Festival Internacional de Documentários.

O diretor-fundador do festival, Amir Labaki, apresentou o programa desta edição, que acontecerá entre os dias 3 e 14 de abril, simultaneamente em São Paulo e no Rio de Janeiro, com entrada gratuita. A itinerância do festival voltará neste ano a Belo Horizonte, em parceria com o Instituto Cultural Vale.

O É Tudo Verdade 2024 exibirá 77 produções entre longas, médias e curtas-metragens de 34 países. A sessão de abertura para convidados do festival no Rio de Janeiro apresentará, no dia 3 de abril, a estreia mundial de Um Filme para Beatrice, de Helena Solberg, no Estação NET Botafogo. Inédito na América Latina, o documentário britânico O Competidor, de Clair Titley, será exibido na sessão de abertura para convidados em São Paulo, no dia 4 de abril, na Cinemateca Brasileira.

“Há muito que celebrar numa safra tão vigorosa de documentários como a que temos o privilégio de lançar no país nesta 29ª edição. É uma reafirmação do poder do cinema com rara intensidade”, comemora o diretor-fundador do É Tudo Verdade, Amir Labaki.

Neste ano, o circuito de exibição em São Paulo apresenta o Espaço Itaú de Cinema Augusta, Cinemateca Brasileira, Sesc 24 de Maio, Instituto Moreira Salles e Centro Cultural São Paulo. No Rio de Janeiro, as sessões acontecem no Estação NET Botafogo e em duas salas do Estação NET Rio.

A programação do É Tudo Verdade 2024 abrange as mostras competitivas de longas e médias-metragens brasileiros e internacionais e de curtas-metragens brasileiros e internacionais; e as mostras não-competitivas: Programas Especiais, O Estado das Coisas, Foco Latino-Americano, Clássicos É Tudo Verdade e Retrospectivas.

Os filmes vencedores dos prêmios dos júris nas competições brasileiras e internacionais de longas e/ou médias e de curtas-metragens estarão automaticamente classificados para apreciação à disputa pelo Oscar do ano que vem. Neste ano, a cerimônia de premiação acontecerá no sábado, 13 de abril, na Cinemateca Brasileira, em São Paulo. As produções premiadas pelos júris oficiais terão reapresentações especiais em ambas as cidades.

A programação inclui ainda uma série de atividades de formação: a 21ª Conferência Internacional do Documentário, em parceria com a Cinemateca Brasileira; o ciclo de palestras Da Ideia à Tela, em parceria com a Secretaria de Estado da Cultura e da Economia Criativa do Estado de São Paulo e do Desenvolve SP; o seminário A Escrita do Documentário, no Centro de Pesquisa e Formação do Sesc/SP; e A Formação Spcine Convida: É Tudo Verdade.

As Retrospectivas do É Tudo Verdade 2024 celebram o cineasta e fotógrafo brasileiro Thomaz Farkas (1924-2011), no ano do centenário de seu nascimento, e o diretor e ensaísta britânico Mark Cousins, que visita o Brasil pela primeira vez. Parte da comemoração oficial da efeméride Viva Farkas, o festival exibe os quatro documentários dirigidos (em um caso, codirigido) por Farkas e dois retratos dirigidos por Lauro Escorel e Walter Lima Jr. A obra de Farkas será tema também de um dos encontros da 21ª Conferência Internacional do Documentário.

A Conferência será aberta no dia 9 de abril por um masterclass de Mark Cousins, que no dia 11 participará de um debate no Rio de Janeiro. A Retrospectiva Cousins destaca oito documentários de sua prolífica carreira, incluindo seu mais recente filme, Cinema Tem Sido Meu Verdadeiro Amor: O Trabalho e A Vida de Lynda Myles, lançado no ano passado no Telluride Film Festival.

Dentro da mostra Clássicos É Tudo Verdade desta 29ª edição, o festival destaca ainda duas efemérides: o centenário de  nascimento do documentarista americano Robert Drew (1924-2014) e os 50 anos da Revolução do Cravos em Portugal.

Vale destacar que entre os dias 15 e 30 de abril será possível assistir gratuitamente na plataforma de streaming Itaú Cultural Play aos nove títulos da Competição Brasileira de curtas-metragens e ao filme Paraíso, Juaréz da Retrospectiva Thomaz Farkas, 100.

Conheça os filmes selecionados para o É Tudo Verdade 2024:

COMPETIÇÃO BRASILEIRA | LONGAS OU MÉDIAS-METRAGENS

Diamantes, de Daniela Thomas, Sandra Corveloni e Beto Amaral
Fernanda Young: Foge-me ao Controle, de Susanna Lira
Hoje é o Primeiro Dia do Resto da Sua Vida, de Bel Bechara e Sandro Serpa
Inutensílios, de Bruno Jorge
Lampião, Governador do Sertão, de Wolney Oliveira
Tesouro Natterer, de Renato Barbieri
Verissimo, de Angelo Defanti

COMPETIÇÃO BRASILEIRA | CURTAS-METRAGENS

A Edição do Nordeste, de Pedro Fiuza
Aguyjevete Avaxi’i, de Kerexu Martim
As Placas são Invisíveis, de Gabrielle Ferreira
Até Onde o Mundo Alcança, de Daniel Frota de Abreu
Noite das Garrafadas, de Elder Gomes Barbosa
Sem TÍtulo #9: Nem Todas as Flores da Falta, de Carlos Adriano
Serão, de Caio Bernardo
Sertão, América, de Marcela Ilha Bordin
Utopia Muda, de Julio Matos

COMPETIÇÃO INTERNACIONAL | LONGAS OU MÉDIAS-METRAGENS

Celluloid Underground, de Ehsan Khoshbakht (Irã/Reino Unido)
Cento e Quatro (Einhundertvier), de Jonathan Schörnig (Alemanha)
Copa de 71 (Copa 71), de Rachel Ramsay e James Erskine (Reino Unido)
Corpo (Body/Telo), de Petra Seliškar (Eslovênia/Macedônia do Norte/Croácia)
Diários da Caixa Preta (Black Box Diaries), de Shiori Ito (Japão/EUA/Reino Unido)
E Assim Começa (And so it Begins), de Ramona S. Diaz (EUA/Filipinas)
Mamãe Suriname: Mama Sranan (Moeder Suriname: Mama Sranan), de Tessa Leuwsha (Holanda)
Mixtape La Pampa, de Andrés di Tella (Argentina/Chile)
O Mundo é Família (Vasudhaiva Kutumbakam), de Anand Patwardhan (Índia)
O Relatório da Revolta de 1967 (The Riot Report), de Michelle Ferrari (EUA)
Uma Estória Americana (Une Chronique Américaine), de Jean-Claude Taki e Alexandre Gouzou (França/Itália)
Zinzindurrunkarratz, de Oskar Alegria (Espanha)

COMPETIÇÃO INTERNACIONAL | CURTAS-METRAGENS

Anseio de Luz (Anhel de Llum), de Alba Cros Pellisé (Espanha)
Avalanche (Avalancha), de Daniel Cortés (Colômbia)
Azul (Blue), de Violena Ampudia (Cuba/Bélgica)
Como Agradar (How to Please), de Elina Talvensaari (Finlândia)
Entre a Graça e a Violência (Zarafet ve Şiddet Arasında), de Şirin Bahar Demirel (Turquia/Holanda)
Getty Abortions, de Franzis Kabisch (Áustria)
Minha Irmã (Sister of Mine/Moja Siostra), de Mariusz Rusiński (Polônia)
Parentesco Indesejado (Ungewollte Verwandtschaft), de Pavel Mozhar (Alemanha)
Só a Lua Entenderá (Solo la Luna Comprenderá), de Kim Torres (Costa Rica/EUA)

PROGRAMAS ESPECIAIS

32 Sons (32 Sounds), de Sam Green (EUA)
A Senhora das Flechas (The Lady With the Arrows), de Heidi Specogna (Alemanha/Suíça)
Antonio Candido: Anotações Finais, de Eduardo Escorel (Brasil)
As Cores e Amores de Lore, de Jorge Bodanzky (Brasil)

O ESTADO DAS COISAS

À Beira da Guerra: Ariane Mnouchkine e o Théâtre du Soleil em Kyiv (Au Bord de la Guerre, Ariane Mnouchkine et le Théâtre du Soleil à Kyiv), de Duccio Bellugi-Vannuccini e Thomas Briat (França)
Adeus Tiberíades (Bye Bye Tibériade), de Lina Soualem (França/Palestina/Bélgica/Qatar)
Anna Mariani: Anotações Fotográficas, de Alberto Renault (Brasil)
Borderland | A Fronteira Interior (Borderland | The Line Within), de Pamela Yates (EUA)
Brizola, de Marco Abujamra (Brasil)
Neve Negra (Black Snow), de Alina Simone (EUA/Dinamarca)
Retomada, de Ricardo Martensen (Brasil)

FOCO LATINO-AMERICANO

A Neve Entre os Dois (La Nieve Entre Los Dos), de Pablo Martínez Pessi (Uruguai/Suécia/Chile)
Igualada, de Juan Mejía Botero (Colômbia/EUA/México)
Órbita (Orbit), de Clea Eppelin Ugarte (Costa Rica/Chile/EUA)
Os Médicos de Nietzsche (Los Médicos de Nietzsche), de Jorge Leandro Colas (Argentina/França)

CLÁSSICOS É TUDO VERDADE

Fellini, Confidências Revisitadas (Fellini, Confidences Retrouvées), de Jean-Christophe Rosé (França)
Nurith Aviv: Mulher Com Uma Câmera (Nurith Aviv: Isha Im Matzlema), de Zohar Behrendt (Israel)
O Cinema Por Dentro (The Cinema Within), de Chad Freidrichs (EUA)
Say God Bye, de Thomas Imbach (Suíça)

HOMENAGEM | ROBERT DREW, 100

Faces de Novembro (Faces of November), de Robert Drew (1964) (EUA)
Primárias (Primary), de Robert Drew (1960) (EUA)

HOMENAGEM | 50 ANOS DA REVOLUÇÃO DOS CRAVOS

As Armas e o Povo, de Filme Coletivo (1975) (Portugal)
Outro País, de Sérgio Tréfaut (2000) (Portugal)

RETROSPECTIVAS | THOMAZ FARKAS, 100

Hermeto, Campeão (Hermeto, The Champ), de Thomaz Farkas (1981) (Brasil)
Improvável Encontro, de Lauro Escorel (2016) (Brasil)
Paraíso, Juarez, de Thomaz Farkas (1971) (Brasil)
Pixinguinha e a Velha Guarda do Samba, de Ricardo Dias (2006) (Brasil)
Thomaz Farkas, Brasileiro, de Walter Lima Jr. (2004) (Brasil)
Todomundo (Everybody), de Thomaz Farkas (1980) (Brasil)

RETROSPECTIVAS | MARK COUSINS

A História do Olhar (The Story of Looking), de Mark Cousins (2021) (Reino Unido)
Cinema Tem Sido Meu Verdadeiro Amor: O Trabalho e A Vida de Lynda Myles (Cinema Has Been my True Love: The Work And Life of Lynda Myles), de Mark Cousins (2023) (Reino Unido)
Eu Sou Belfast (I Am Belfast), de Mark Cousins (2015) (Reino Unido)
Marcha Sobre Roma (Marcia su Roma), de Mark Cousins (2022) (Itália)
Meu Nome é Alfred Hitchcock (My Name Is Alfred Hitchcock), de Mark Cousins (2022) (Reino Unido)
Os Olhos de Orson Welles (The Eyes of Orson Welles), de Mark Cousins (2018) (Reino Unido)
Uma História de Crianças e Cinema (A Story of Children and Film), de Mark Cousins (2013) (Reino Unido)
Women Make Film: Episódio I, de Mark Cousins (2018) (Reino Unido)

SESSÕES DE ABERTURA
O Competidor (The Contestant), de Clair Titley (Reino Unido)
Um Filme para Beatrice, de Helena Solberg (Brasil)

SESSÃO DE ENCERRAMENTO
Luiz Melodia: No Coração do Brasil, de Alessandra Dorgan (Brasil)

Foto: Gigi Kassis.

Foram revelados nesta quinta-feira, 14/03, os indicados ao XI Prêmio Platino (ou Premios Platino del Cine Iberoamericano), premiação criada em 2014 que destaca as melhores produções ibero-americanas de 23 países. 

Em sua 11ª edição, que acontecerá no Teatro Gran Tlachco Xcaret, em Riviera Maya, no México, no dia 20 de abril, o longa espanhol A Sociedade da Neve, de J.A. Bayona, se destaca com sete indicações; Cerrar los ojos e O Conde aparecem na sequência com seis indicações cada. 

Neste ano, o audiovisual brasileiro, que estava entre os pré-selecionados com diversos títulos, não conseguiu uma vaga entre os finalistas. Porém, aparece representado em duas coproduções: Os Delinquentes, de Rodrigo Moreno; e Puan, de María Alché e Benjamín Naishtat. 

Entre as produções nacionais e profissionais brasileiros que foram pré-selecionados entre os semifinalistas deste ano, porém, não foram classificados para etapa final, destacam-se: Pedágio, de Carolina Markowicz; Nosso Sonho, de Eduardo Albergaria; Alice Carvalho e Marcélia Cartaxo pela série Cangaço Novo; Lara Tremouroux por Medusa; Chico Diaz por Noites Alienígenas; entre muitos outros. 

A atriz argentina Cecilia Roth, conhecida por diversos filmes, entre eles, Tudo sobre Minha Mãe, de Pedro Almodóvar será homenageada com o Platino de Honor. A cerimônia de premiação será apresentada por Esmeralda Pimentel e Májida Issa.

Conheça os indicados ao 11º Prêmio Platino de Cinema Ibero-Americano:

MELHOR FILME IBERO-AMERICANO | FICÇÃO
A Sociedade da Neve, de J.A. Bayona (Espanha)
Cerrar los ojos, de Víctor Erice (Espanha/Argentina)
Os Delinquentes, de Rodrigo Moreno (Argentina/Brasil/Chile)
Tótem, de Lila Avilés (México)

MELHOR COMÉDIA IBERO-AMERICANA DE FICÇÃO
Bajo Terapia, de Gerardo Herrero (Espanha)
Los Wanabis, de Santiago Paladines (Equador)
Norma, de Santiago Giralt (Argentina/Uruguai)
Te estoy amando locamente, de Alejandro Marín (Espanha)

MELHOR FILME DE ANIMAÇÃO
Atiraram no Pianista, de Fernando Trueba e Javier Mariscal (Espanha/Portugal/Peru)
El sueño de la sultana, de Isabel Herguera (Espanha)
Home is Somewhere Else, de Carlos Hagerman e Jorge Villalobos (México)
Meu Amigo Robô, de Pablo Berger (Espanha)
Nayola, de José Miguel Ribeiro (Portugal)

MELHOR FILME IBERO-AMERICANO DE ESTREIA | FICÇÃO
20.000 Espécies de Abelhas, de Estibaliz Urresola Solaguren (Espanha)
Blondi, de Dolores Fonzi (Argentina/Espanha)
La Pecera, de Glorimar Marrero (Porto Rico/Espanha)
Os Colonos, de Felipe Gálvez Haberle (Chile/Argentina)
Simón, de Diego Vicentini (Venezuela)
Tenho Sonhos Elétricos, de Valentina Maurel (Costa Rica)

MELHOR DOCUMENTÁRIO
A Memória Infinita, de Maite Alberdi (Chile)
El juicio, de Ulises de la Orden (Argentina)
La memoria del cine: una película sobre Fernando Méndez-Leite, de Moisés Salama (Espanha)
Una jauría llamada Ernesto, de Everardo González (México)

MELHOR DIREÇÃO
Isabel Coixet, por Un amor
J.A. Bayona, por A Sociedade da Neve
Lila Avilés, por Tótem 
Pablo Larraín, por O Conde

MELHOR ROTEIRO
20.000 Espécies de Abelhas, escrito por Estibaliz Urresola Solaguren
Cerrar los ojos, escrito por Víctor Erice e Michel Gaztambide
O Conde, escrito por Guillermo Calderón e Pablo Larraín
Os Delinquentes, escrito por Rodrigo Moreno

MELHOR ATRIZ
Carolina Yuste, por Saben aquell
Dolores Fonzi, por Blondi
Laia Costa, por Un amor
Lola Amores, por La mujer salvaje
Malena Alterio, por Que nadie duerma

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Alejandra Flechner, por Puan
Ana Torrent, por Cerrar los ojos
Ane Gabarain, por 20.000 Espécies de Abelhas
Antonia Zegers, por O Conde

MELHOR ATOR
Damián Alcázar, por El Caso Monroy
David Verdaguer, por Saben aquell
Enzo Vogrincic, por A Sociedade da Neve
Jaime Vadell, por O Conde
Marcelo Subiotto, por Puan

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Jose Coronado, por Cerrar los ojos
Leonardo Sbaraglia, por Puan
Luis Bermejo, por Un amor
Matías Recalt, por A Sociedade da Neve

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL
Blondi, por Pedro Osuna
La Pecera, por Sergio de la Puente
Meu Amigo Robô, por Alfonso de Vilallonga
Radical, por Pascual Reyes e Juan Pablo Villa

MELHOR EDIÇÃO
A Memória Infinita, por Carolina Siraqyan
A Sociedade da Neve, por Jaume Martí e Andrés Gil
Huesera, por Adriana Martínez
Os Deliquentes, por Manuel Ferrari, Rodrigo Moreno e Nicolas Goldbart

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE
Cerrar los ojos, por Curru Garabal
O Conde, por Rodrigo Bazaes
Os Colonos, por Sebastián Orgambide
Puan, por Julieta Dolinsky

MELHOR FOTOGRAFIA
A Sociedade da Neve, por Pedro Luque
Cerrar los ojos, por Valentín Álvarez
La piel pulpo, por Simón Brauer e Tomás Astudillo
Os Deliquentes, por Inés Duacastella e Alejo Maglio

MELHOR DESENHO DE SOM
A Sociedade da Neve, por Oriol Tarragó, Marc Orts e Jorge Adrados
Cuando acecha la maldad, por Pablo Isola
Huesera, por Christian Giraud e Omar Pareja
O Conde, por Miguel Hormazábal

PREMIO PLATINO AL CINE Y EDUCACIÓN EN VALORES
20.000 Espécies de Abelhas, de Estibaliz Urresola Solaguren (Espanha)
A Memória Infinita, de Maite Alberdi (Chile)
Puan, de María Alché e Benjamín Naishtat (Argentina/Itália/Alemanha/França/Brasil)
Radical, de Christopher Zalla (México)

MELHOR MINISSÉRIE OU SÉRIE IBERO-AMERICANA
Barrabrava (Argentina/Uruguai) (Prime Video)
Corpo em Chamas (Espanha) (Netflix)
Iosi, o Espião Arrependido (2ª temporada) (Argentina) (Prime Video)
Los mil días de Allende (Chile/Argentina/Espanha) (TVN)

MELHOR ATOR | MINISSÉRIE OU SÉRIE
Alfredo Castro, por Los mil días de Allende
Gustavo Bassani, por Iosi, o Espião Arrependido
Javier Cámara, por Rapa
Santiago Korovsky, por Divisão Palermo

MELHOR ATRIZ | MINISSÉRIE OU SÉRIE
Aline Küppenheim, por Los mil días de Allende
Lola Dueñas, por La Mesías
Micaela Riera, por Amor e Música: Fito Paez
Úrsula Corberó, por Corpo em Chamas

MELHOR ATOR COADJUVANTE | MINISSÉRIE OU SÉRIE
Andy Chango, por Amor e Música: Fito Paez
Daniel Hendler, por Divisão Palermo
Emiliano Zurita, por A Cabeça de Joaquín Murrieta
Manolo Solo, por 30 Moedas

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE | MINISSÉRIE OU SÉRIE
Carmen Machi, por La Mesías
Minerva Casero, por Iosi, o Espião Arrependido
Najwa Nimri, por 30 Moedas
Pilar Gamboa, por Divisão Palermo

MELHOR CRIADOR | MINISSÉRIE OU SÉRIE
Álex De La Iglesia, por 30 Moedas
Daniel Burman, por Iosi, o Espião Arrependido
Juan Pablo Kolodziej, por Amor e Música: Fito Paez
Santiago Korovsky, por Divisão Palermo

Foto: Divulgação/Netflix.

Foram anunciados neste domingo, 10/03, os vencedores da 96ª edição do Oscar. A cerimônia de premiação da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, realizada no Dolby Theatre, em Hollywood, foi apresentada por Jimmy Kimmel, que assumiu a função pela quarta vez. 

Dirigido por Christopher Nolan, Oppenheimer, que liderava a lista com treze indicações, foi consagrado com sete prêmios, entre eles, o de melhor filme; Pobres Criaturas, de Yorgos Lanthimos, aparece na sequência com quatro estatuetas douradas.

Vencedora do Oscar de melhor atriz coadjuvante por seu trabalho em Os Rejeitados, Da’Vine Joy Randolph emocionou o público com seu discurso: “Não pensei que deveria fazer isso como carreira. Agradeço minha mãe por fazer isso. Agradeço a todas as pessoas que estiveram ao meu lado, me conduziram e me guiaram. Sempre quis ser diferente, mas agora percebo que só preciso ser eu mesma”.

Outro momento emocionante da noite foi a consagração de Emma Stone como melhor atriz por Pobres Criaturas: “Compartilho esse prêmio com as mulheres desta categoria. Estou maravilhada com vocês”. E continuou: “É sobre uma equipe que se uniu para fazer algo maior do que a soma de suas partes. E essa é a melhor parte sobre fazer filmes, somos todos nós juntos. Estou profundamente honrada em compartilhar isso com cada membro do elenco, com cada membro da equipe, com cada pessoa que derramou seu amor, seu cuidado e seu brilho na produção deste filme”. Vale lembrar que em 2017, a atriz foi premiada nesta mesma categoria por La La Land: Cantando Estações.

Da’Vine Joy Randolph: discurso emocionante

Mstyslav Chernov, diretor do documentário premiado 20 Dias em Mariupol, fez um discurso político: “Este é o primeiro Oscar da história da Ucrânia e estou honrado. Mas, provavelmente serei o primeiro diretor neste palco a dizer que gostaria de nunca ter feito este filme. Os russos estão matando dezenas de milhares de meus compatriotas ucranianos. Desejo que libertem todos os reféns, todos os soldados que protegem suas terras, todos os civis que estão agora nas suas prisões. Mas não posso mudar a história. Não posso mudar o passado”.

A noite contou também com diversas apresentações, entre elas, a de Ryan Gosling, que cantou I’m Just Ken no palco e empolgou o público. A canção de Barbie, que disputava o Oscar, empolgou a plateia e contou ainda com participação especial do guitarrista Slash, da banda Guns N’ Roses. Outro destaque musical desta 96ª edição foi a apresentação de Scott George e Osage Singers, de Assassinos da Lua das Flores.

Entre outros momentos marcantes da cerimônia, Al Pacino subiu ao palco para apresentar o prêmio de melhor filme e divertiu a plateia e os espectadores com um anúncio rápido sem nem apresentar o nome dos indicados. Emma Stone também garantiu risadas ao contar e mostrar, durante seu discurso, que o zíper de seu vestido abriu durante a premiação. Porém, um convidado muito especial chamou ainda mais atenção de todos: Messi, o cachorro de Anatomia de uma Queda.

Além disso, John Cena, em um momento descontraído, apareceu nu no palco para apresentar a categoria de melhor figurino; e os consagrados cineastas Wes Anderson, premiado pelo curta A Incrível História de Henry Sugar, e Hayao Miyazaki, vencedor da estatueta de melhor animação por O Menino e a Garça, não compareceram à cerimônia. A atriz brasileira Léa Garcia, que morreu em agosto do ano passado, foi homenageada no momento In memoriam.

Confira a lista completa com os vencedores do Oscar 2024:

MELHOR FILME
Oppenheimer

MELHOR DIREÇÃO
Christopher Nolan, por Oppenheimer

MELHOR ATRIZ
Emma Stone, por Pobres Criaturas

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Da’Vine Joy Randolph, por Os Rejeitados

MELHOR ATOR
Cillian Murphy, por Oppenheimer

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Robert Downey Jr., por Oppenheimer

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Anatomia de uma Queda, escrito por Arthur Harari e Justine Triet

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
Ficção Americana, escrito por Cord Jefferson

MELHOR FILME INTERNACIONAL
Zona de Interesse, de Jonathan Glazer (Reino Unido)

MELHOR ANIMAÇÃO
O Menino e a Garça, de Hayao Miyazaki

MELHOR DOCUMENTÁRIO
20 Dias em Mariupol, de Mstyslav Chernov

MELHOR FOTOGRAFIA
Oppenheimer, por Hoyte van Hoytema

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO e/ou DIREÇÃO DE ARTE
Pobres Criaturas, por James Price, Shona Heath e Szusza Mihalek

MELHOR FIGURINO
Pobres Criaturas, por Holly Waddington

MELHOR MAQUIAGEM E PENTEADO
Pobres Criaturas, por Nadia Stacey, Mark Coulier e Josh Weston

MELHOR EDIÇÃO
Oppenheimer, por Jennifer Lame

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL
Oppenheimer, por Ludwig Göransson

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
What Was I Made For?, por Billie Eilish e Finneas O’Connell (Barbie)

MELHOR SOM
Zona de Interesse, por Tarn Willers e Johnnie Burn

MELHORES EFEITOS VISUAIS
Godzilla Minus One, por Takashi Yamazaki, Kiyoko Shibuya, Masaki Takahashi e Tatsuji Nojima

MELHOR CURTA-METRAGEM | FICÇÃO
A Incrível História de Henry Sugar, de Wes Anderson

MELHOR CURTA-METRAGEM | DOCUMENTÁRIO
A Última Loja de Consertos, de Kris Bowers e Ben Proudfoot

MELHOR CURTA-METRAGEM | ANIMAÇÃO
War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko, de Dave Mullins

Fotos: Trae Patton e Dana Pleasant/©A.M.P.A.S.

Foram anunciados neste sábado, 09/03, os vencedores da 44ª edição do Framboesa de Ouro, prêmio criado pelo publicitário John Wilson, que elege os piores da sétima arte, conhecido também como uma sátira ao Oscar.

A cerimônia on-line foi apresentada pelos comediantes Aaron Goldenberg e Jake Jonez, que formam a dupla Mean Gays. Neste ano, o terror Ursinho Pooh: Sangue e Mel venceu nas cinco categorias em que estava indicado, entre elas, pior filme; Megan Fox também se destacou e saiu vitoriosa em duas categorias. Os votantes do já tradicional prêmio somam 1.179 membros, entre cinéfilos, críticos de cinema e jornalistas, de 49 estados americanos e mais algumas pessoas de países estrangeiros,

Sobre o filme mais premiado deste ano, o comunicado oficial do Razzie Awards diz: “O grande vencedor existe apenas porque os direitos autorais do autor original sobre um personagem querido da literatura infantil expiraram em 2023. Em outras palavras, os cineastas poderiam usar legalmente a criação clássica de outra pessoa, mesmo sem sequer creditá-la. Ursinho Pooh: Sangue e Mel responde à velha pergunta: ‘O que um urso faz na floresta?’. O filme rendeu dinheiro com seu suposto orçamento de US$ 100.000. Mas também foi um grande sucesso entre os eleitores do Framboesa de Ouro”.

O Prêmio Redenção, dedicado a algum ator, atriz ou diretor que conseguiu dar a volta por cima depois de marcar presença constante entre os piores, foi entregue para Fran Drescher, indicada em 1998 pelo filme Um Conto Quase de Fadas, por seu brilhante desempenho como presidente do SAG-AFTRA durante a greve dos atores em Hollywood.

Conheça os vencedores do 44º Framboesa de Ouro, também conhecido como Razzie Awards:

PIOR FILME
Ursinho Pooh: Sangue e Mel

PIOR DIREÇÃO
Rhys Frake-Waterfield, por Ursinho Pooh: Sangue e Mel

PIOR ATOR
Jon Voight, por Mercy: Golpe de Misericórdia

PIOR ATOR COADJUVANTE
Sylvester Stallone, por Os Mercenários 4

PIOR ATRIZ
Megan Fox, por Johnny & Clyde

PIOR ATRIZ COADJUVANTE
Megan Fox, por Os Mercenários 4

PIOR ROTEIRO
Ursinho Pooh: Sangue e Mel, escrito por Rhys Frake-Waterfield e A.A. Milne

PIOR REMAKE, CÓPIA OU SEQUÊNCIA
Ursinho Pooh: Sangue e Mel

PIOR CASAL EM CENA
Ursinho Pooh e Leitão como assassinos sedentos por sangue, em Ursinho Pooh: Sangue e Mel

PRÊMIO REDENÇÃO
Fran Drescher

Foto: Divulgação/California Filmes.

A 12ª edição da Mostra Tiradentes | SP acontecerá entre os dias 13 e 19 de março no CineSesc, em São Paulo, com a exibição de 28 filmes, quase todos inéditos na cidade, e que fizeram parte da programação da 27ª Mostra de Cinema de Tiradentes, realizada em janeiro.

A edição paulistana será norteada pela temática As Formas do Tempo, abordada na edição mineira, dando sequência e ampliando a reflexão com discussões e novas perspectivas: “A força do cinema brasileiro contemporâneo pode ser conhecida nas edições anuais da Mostra Tiradentes | SP que, em 2024, celebra 12 anos na capital paulista com o propósito de ampliar novos olhares, vozes e exibir um panorama múltiplo da produção audiovisual no Brasil. Sessões tem debates após a exibição dos filmes com a presença de realizadores, provocando reflexão sobre as imagens e histórias do cinema como resposta ao seu tempo histórico. Graças à parceria com o Sesc São Paulo, o cinema brasileiro ganha mais espaço e dimensão na cidade, e o público, a oportunidade de conhecer filmes que muitas vezes não chegam ao circuito comercial”, conta Raquel Hallak, diretora da Universo Produção e coordenadora geral da Mostra Tiradentes | SP.

Com 10 longas e 18 curtas, a 12ª Mostra Tiradentes | SP traz um recorte da 27ª Mostra Tiradentes, que exibiu 145 produções, e levou um público estimado de 35 mil pessoas para a cidade mineira, número sete vezes maior que a população do município.

Entre os destaque da edição paulistana estão os seis premiados da edição mineira: o paranaense Lista de Desejos para Superagüi, de Pedro Giongo, eleito o melhor longa da Mostra Aurora pelo Júri Oficial e que será exibido na abertura do evento; Aquele que Viu o Abismo, de Gregorio Gananian e Negro Leo, vencedor do Prêmio Carlos Reichenbach da Mostra Olhos Livres; Maçãs no Escuro, de Tiago A. Neves, que recebeu Menção Honrosa da Mostra Aurora; o cearense Estranho Caminho, de Guto Parente, eleito o melhor longa da Mostra Autorias pelo Júri da Crítica Abraccine.

Edson Aquino no longa Maçãs no Escuro, de Tiago A. Neves

E mais: As Primeiras, de Adriana Yañez, eleito o melhor longa pelo Júri Popular; Eu Fui Assistente do Eduardo Coutinho, de Allan Ribeiro, que recebeu o prêmio de melhor curta da Mostra Foco pelo Júri Oficial e Prêmio Canal Brasil de Curtas; Aguyjevete Araxi’I, de Kerexu Martim, que recebeu o Prêmio Helena Ignez; e Soneca e Jupa, de Rodrigo R. Meireles.

Avaliadas pelo Júri Oficial, as mostras Aurora (longas) e Foco (curtas) serão exibidas integralmente na programação da itinerância paulista, sendo sete longas da Aurora e os 13 curtas da Mostra Foco. Além dos vencedores, destaca-se a presença dos filmes paulistas Sofia Foi, de Pedro Geraldo; Eu Também Não Gozei, de Ana Carolina Marinho; e O Tubérculo, de Lucas Camargo de Barros e Nicolas Thomé Zetune. Na programação de curtas, destaque para O Materialismo Histórico da Flecha contra o Relógio, de Carlos Adriano; e Moventes, de Jefferson Cabral.

Realizada especialmente para a 12ª Mostra Tiradentes | SP, a Mostra Vertentes de curtas reúne quatro filmes marcados pelo fazer cinematográfico como ação social, histórica e política, ou com intenções mais diretamente atentas a esses aspectos das vidas real e ficcional de diferentes personagens. São documentários produzidos em São Paulo que demonstram a força do cinema contemporâneo paulista: Até o último sopro, de Benjamin Medeiros; Nagano, de Letícia Hayashi; Nosso Panfleto Seria Assim, de Leandro Olimpio; e Mborairapé, de Roney Freitas.

Além da exibição de curtas e longas, a Mostra contará também com bate-papos com a presença de diretores, equipes e curadoria após as sessões, garantindo maior interatividade com o público e ampliação da experiência cinematográfica. Ao todo, serão 12 bate-papos com realizadores e um debate especial com produtores e cineastas paulistas com o tema As Formas do Tempo no Cinema Contemporâneo Brasileiro: Trabalho e Criação, que busca discutir sobre como realizadores e realizadoras veem o tempo como elemento de criação e pensamento sobre as imagens e quais os critérios que deve-se levar em consideração para construir uma política pública para o audiovisual que não implique em uma padronização dos tempos de produção e das formas audiovisuais.

Fotos: Divulgação.

Com quase 140 filmes de diversos gêneros e estilos nas mostras competitivas e paralelas, o XIX Panorama Internacional Coisa de Cinema acontecerá entre os dias 14 e 20 de março em Salvador. Sediado no Cine Glauber Rocha e com sessões também na Sala Walter da Silveira, o mais antigo festival cinematográfico da Bahia tem uma curadoria sintonizada com o melhor da produção mais recente do Brasil e de outros países do mundo.

Os 73 filmes selecionados para as competitivas Nacional, Baiana e Internacional serão exibidos em sessões com longas e curtas capazes de dialogar por sua temática, estética e outras características. Nas mostras Nacional e Baiana, a tradição é reunir diretores e representantes dos filmes para um debate com o público.

A atriz e roteirista Bruna Linzmeyer, a cineasta e diretora de fotografia Heloisa Passos e o realizador audiovisual e pesquisador cabo-verdiano Tambla Almeida formam o júri da Competitiva Nacional. Na Competição Baiana, os filmes premiados serão escolhidos pelo curador Samuel Marotta, pela produtora Keity Souza e pela crítica Cecília Barroso.

Nove longas baianos estão em competição, dois deles na Competitiva Nacional, formada ainda por duas coproduções com países europeus e representantes do cinema produzido em Pernambuco, Ceará, São Paulo e no Distrito Federal. Na Competitiva Baiana, a soma de sete longas e 24 curtas demonstra um período produtivo no pós pandemia. Seis longas e 12 curtas produzidos em 17 países estão na Competitiva Internacional, oferecendo ao público baiano a oportunidade de ver filmes de cinematografias pouco exibidas no Brasil, como da Costa Rica, Gana e Camarões. O júri é composto pela atriz e diretora Márcia Limma, a pesquisadora Morgana Gama e o roteirista Feliphe Alencar.

Em sua 19ª edição, o Panorama homenageia Glauber Rocha e Castro Alves, artistas baianos nascidos em 14 de março, o cineasta em 1939, o poeta em 1847; e com papel fundamental na cultura brasileira: “Ambos eram românticos, eloquentes e trágicos. Castro e Glauber eram carismáticos e magnéticos, os dois gritavam as grandes causas e falavam com o coração. Quiseram os deuses e os homens que a Praça Castro Alves ficasse de frente para o Cine Glauber Rocha. A estátua e a rosácea. A palavra e a imagem. Dois artistas singulares, que romperam o tempo-espaço”, comenta Cláudio Marques, idealizador e coordenador do Panorama.

Permanentemente homenageado nomeando o cinema sede do Panorama, Glauber Rocha será foco de uma mostra, a ser iniciada na programação de abertura do XIX Panorama. Produzido em 1962, Barravento será exibido no dia 14 de março, em sessão com a presença da sua filha Paloma Rocha.

Esta edição apresenta ainda uma mostra de animação, uma programação de filmes para crianças e o Panorama Brasil, com 16 longas e 12 curtas da mais recente safra do cinema produzido no país. A música também está presente no festival, com atrações diárias no terraço do Cine Glauber Rocha, com destaque para Karina Buhr.

O incentivo à reflexão sobre a arte cinematográfica vai além dos debates ao final das sessões, incluindo atividades formativas como a Oficina de Escrita Crítica, de Rafael Carvalho, com inscrições gratuitas já abertas. Há ainda os PanLabs de montagem e de roteiro; o primeiro será ministrado presencialmente por Cristina Amaral e o segundo acontece on-line, com o trio Iana Cossoy Paro, Aleksei Abib e Ceci Alves.

A curadoria dos longas foi formada por: Cláudio Marques (competitivas Baiana e Nacional), Marília Hughes Guerreiro (competitivas Baianas, Nacional e Internacional) e Adolfo Gomes (competitiva Internacional). A curadoria de curtas contou com: Marília Hughes Guerreiro (competitivas Baianas, Nacional e Internacional), Gênesis Nascimento (competitivas Baiana e Nacional), João Paulo Barreto (competitivas Baiana e Nacional), Rafael Carvalho (competitivas Baiana e Nacional), Ceci Alves (competitivas Baiana e Nacional) e Rafael Saraiva (competitiva Internacional).

Conheça os filmes selecionados para o 19º Panorama Internacional Coisa de Cinema:

COMPETITIVA NACIONAL | LONGAS

A Batalha da Rua Maria Antônia, de Vera Egito (SP)
A Flor do Buriti, de João Salaviza e Renée Nader Messora (Portugal/Brasil)
Ecos do Silêncio, de André Luiz Oliveira (DF)
Eros, de Rachel Daisy Ellis (PE)
Estranho Caminho, de Guto Parente (CE)
Not Dead, de Isaac Donato (BA)
Saudade Fez Morada Aqui Dentro, de Haroldo Borges (BA)
Sem Coração, de Nara Normande e Tião (Brasil/França/Itália)

COMPETITIVA NACIONAL | CURTAS

A Bata do Milho, de Eduardo Liron e Renata Mattar (SP/BA)
A Fumaça e o Diamante, de Bruno Villela, Fábio Bardella e Juliana Almeida (DF)
As Miçangas, de Emanuel Lavor e Rafaela Camelo (DF)
Cama Vazia, de Fábio Rogério e Jean-Claude Bernardet (SP)
Cassino, de Gianluca Cozza (RS)
Deixa, de Mariana Jaspe (RJ)
Eu Fui Assistente do Eduardo Coutinho, de Allan Ribeiro (RJ)
Helena de Guaratiba, de Karen Black (RJ)
Jussara, de Camila Cordeiro Ribeiro (BA)
Lyb, de Felipe Poroger (SP)
O Cavalo de Pedro, de Daniel Nolasco (RJ)
Ode, de Diego Lisboa (BA)
Onde a Floresta Acaba, de Otavio Cury (SP)
Queima Minha Pele, de Leonardo Amorim (AL)
Remendo, de Roger Ghil (ES)

COMPETITIVA BAIANA | LONGAS

A Matriarca, de Lula Oliveira
Café, Pépi e Limão, de Adler Kibe Paz e Pedro Léo
Cosmovisões, de Marcilia Cavalcante
Diário da Primavera, de Fabíola Aquino e Juliano de Paula Santos
Dois Sertões, de Caio Resende e Fabiana Leite
No Rastro do Pé de Bode, de Marcelo Rabelo
Sysyphus, de George Neri

COMPETITIVA BAIANA | CURTAS

56 Dias, de Lara Carvalho
A Faísca, de Gabriela Monteiro
Além da Cancela, de Margarete Jesus
Benção, de Mamirawá e Tainã Pacheco
Caluim, de Marcos Alexandre
Camaleoa, de Eduardo Tosta
Cobaias Habitam Meu Sonho, de Ramon Coutinho
Curacanga, de Mateus Di Mambro
Desamarras, de Ianca Oliveira
É d’Oxum: A Força que Mora N’água, de Dayane Sena
Felipa, de Ana Clara Pereira
Kiriri 11/11, de Kian Shaikhzadeh
Lamento às Águas, de Vilma Carla Martins
Movimentos Migratórios, de Rogério Cathalá
Mulher Vestida de Sol, de Patrícia Moreira
O Homem que Virou Castanha, de Natan Fox
O Tempo das Coisas, de Lara Beck
O Tratado do Vão Combate ou A Pequena História de uma Bixinha Qualquer, de Márcio Januário e Henrique Drebes
Por que Não Ensinaram Bixas Pretas a Amar?, de Juan Rodrigues
Sagrado Compor, de Henrique Dantas e Marcelo Abreu
Solange Não Veio Hoje, de Hilda Lopes Pontes e Klaus Hastenreiter
Sucata Esperança, de Rogério Luiz Oliveira e Filipe Gama
TAMBA: Sinfonia do Invisível, de Genilson Nery
Todos os Olhos, de Wayner Tristão

PANORAMA BRASIL | LONGAS

A Última Vanguarda, de Peu Lima (BA)
A Vida é da Cor que Pintamos, de Candida-Luz Liberato e Jorge Alfredo Guimarães (BA)
Assexybilidade, de Daniel Gonçalves (RJ)
Comigo Num Se Pode, de Tássia Araújo (PI)
Corpos Invisíveis, de Quézia Lopes (RJ)
Crônicas de uma Jovem Família Preta!, de Davidson D. Candanda (RJ)
Ijó Dudu, Memórias da Dança Negra na Bahia, de José Carlos Arandiba Zebrinha (BA)
Neirud, de Fernanda Faya (SP)
O Dia que te Conheci, de André Novais Oliveira (MG)
O Primeiro Beijo, de Urânia Munzanzu (BA)
Othelo, o Grande, de Lucas H. Rossi dos Santos (RJ)
Peixe Abissal, de Rafael Saar (RJ)
Reggae Resistência, de Cecilia Amado e Pablo Oliveira (BA)
Rumo, de Bruno Victor e Marcus Azevedo (DF)
Salut, mes ami.e.s!, de Liliane Mutti (BA)
Sede de Rio, de Marcelo Abreu Góis (BA)

PANORAMA BRASIL | CURTAS

As Lavadeiras do Rio Acaraú Transformam a Embarcação em Nave de Condução, de Kulumym-Açu (CE)
Ciranda Feiticeira, de Lula Gonzaga e Tiago Delácio (PE)
Coisas Desmoronam, de Jon Lewis (BA)
Do Tanto de Telha no Mundo, de Bruno Brasileiro (CE)
Ela Mora Logo Ali, de Rafael Rogante e Fabiano Barros (RO)
Elle, Marielle Franco, de Liliane Mutti e Daniela Ramalho (Brasil/França)
Lilith, de Nayane Nayse (PE)
Me Enxergo Quando Te Vejo, de Guillermo Alves e Michelle Brito (SP)
Memórias do Subúrbio: O que é o Acervo da Laje, de Cecilia Veras, Diana Miranda, Tainã Pacheco e Yan Azevedo (BA)
O Último Rock, de Diego de Jesus (ES)
Quinze Quase Dezesseis, de Thais Fujinaga (SP)
Toda Menina Baiana, de Cecília Amado (BA)

PANORAMA DE ANIMAÇÃO

Canos (Pipes), de Jessica Meier, Kilian Feusi e Sujanth Ravichandran (Suíça)
Coelhitos e Gambazitas, de Thomas Larson (Brasil)
Dona Beatriz Ñsîmba Vita, de Catapreta (Brasil)
Ernesto, de Fernanda Roque (Brasil)
Escala (Scale), de Joseph Pierce (França/Reino Unido/Bélgica)
Meu Querido Filho (My Dear Son), de Lilian Fu (Reino Unido/Hong Kong)
Pelo (Fur), de Zhen Li (EUA)
Well Wishes My Love, Your Love, de Gabriel Gabriel Garble (Suécia/Malásia)

COMPETITIVA INTERNACIONAL | LONGAS

A Audiência (L’Audience), de Émilie B. Guérette e Peggy Nkunga Ndona (Canadá)
Acromático (Achrome), de Maria Ignatenko (Rússia/Alemanha/Israel)
Astracã 79 (Astrakan 79), de Catarina Mourão (Portugal)
Júlia Não se Case (Julia no te cases), de Pablo Levy (Argentina)
Mátria (Matria), de Álvaro Gago (Espanha)
O Espectro do Boko Haram (Le Spectre de Boko Haram), de Cyrielle Raingou (Camarões/França)

COMPETITIVA INTERNACIONAL | CURTAS

48 Horas (48 Hours), de Azadeh Moussavi (Irã)
A Árvore Frutífera (The Fruit Tree), de Isabelle Tollenaere (Bélgica)
A Passagem (The Passing), de Ivete Lucas e Patrick Bresnan (EUA)
Aqueronte, de Manuel Muñoz Rivas (Espanha)
Criando Praias Luminosas (Hacer Orillas Luminosas), de Maira Ayala (Paraguai/Argentina)
De Volta (Back), de Yazan Rabee (Holanda)
Dildotectônica (Dildotectónica), de Tomás Paula Marques (Portugal)
Nada Disso (Nada de Todo Esto), de Patricio Martínez e Francisco Cantón (Argentina/Espanha/EUA)
Os Nadadores (Los Nadadores), de Charlie López (Costa Rica)
Swan no Centro (Swan dans le Centre), de Iris Chassaigne (França)
Tria, de Giulia Grandinetti (Itália)
Yaa, de Amartei Armar (Gana/França)

FILMES DE ABERTURA
Barravento, de Glauber Rocha (1962) (Brasil)
Saudade Fez Morada Aqui Dentro, de Haroldo Borges (Brasil)

FILME DE ENCERRAMENTO
A Alegria é a Prova dos Nove, de Helena Ignez (Brasil)

*Clique aqui e confira a seleção completa e a programação

Foto: Divulgação/Cajuína Audiovisual.

Foram anunciados neste domingo, 03/03, em Los Angeles, os vencedores do Satellite Awards, prêmio realizado pela International Press Academy, que elege os melhores da indústria do entretenimento em diversas categorias.

Neste ano, em sua 28ª edição, Oppenheimer, dirigido por Christopher Nolan, que liderava a lista com 14 indicações, recebeu quatro prêmios, entre eles, melhor filme; Os Rejeitados, de Alexander Payne, também foi premiado em quatro categorias. Nas categorias televisivas, Fargo, The Last of Us, Yellowjackets, Only Murders in the Building e Succession se destacaram.

Come de costume, grandes nomes da indústria do entretenimento foram homenageados: o produtor Jon Landau, vencedor do Oscar por Titanic, recebeu o Mary Pickford Award; o diretor Yorgos Lanthimos, de Pobres Criaturas, foi homenageado com o Auteur Award; o supervisor de efeitos visuais Neil Corbould, vencedor do Oscar por Gladiador e Gravidade, foi honrado com o Tesla Award; Brooklyn Sudano, diretora do documentário Love to Love You, Donna Summer, recebeu o Honorary Satellite Award; a dublê Kimberly Shannon Murphy foi homenageada com o Stunt Performance Award; o ator Dennis Quaid recebeu o Humanitarian Award; e o maquiador Donald Mowat, indicado ao Oscar por Duna, foi honrado com o Make-Up Award.

Fundada em 1996, a International Press Academy é uma associação de mídia de entretenimento com membros votantes do mundo todo que atuam em jornais, TV, rádio, blogs e novas plataformas de mais de vinte países. Com a intenção de honrar as excelências artísticas dos filmes, seriados, rádio e novas mídias, a IPA criou o Satellite Awards, antes conhecido como The Golden Satellite Awards.

Atualmente, um dos principais objetivos da premiação é celebrar novos trabalhos de realizadores independentes estabelecidos e em desenvolvimento, dando-lhes acesso a um público maior no mundo todo. 

Conheça os vencedores nas categorias de cinema do 28º Satellite Awards:

MELHOR FILME | DRAMA
Oppenheimer 

MELHOR FILME | COMÉDIA OU MUSICAL
Os Rejeitados

MELHOR FILME INTERNACIONAL
Zona de Interesse, de Jonathan Glazer (Reino Unido)

MELHOR ANIMAÇÃO
O Menino e a Garça, de Hayao Miyazaki

MELHOR DOCUMENTÁRIO
Bad Press, de Rebecca Landsberry-Baker e Joe Peeler

MELHOR DIREÇÃO
Christopher Nolan, por Oppenheimer

MELHOR ATRIZ | DRAMA
Lily Gladstone, por Assassinos da Lua das Flores

MELHOR ATOR | DRAMA
Cillian Murphy, por Oppenheimer

MELHOR ATRIZ | COMÉDIA OU MUSICAL
Emma Stone, por Pobres Criaturas

MELHOR ATOR | COMÉDIA OU MUSICAL
Paul Giamatti, por Os Rejeitados

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Da’Vine Joy Randolph, por Os Rejeitados

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Mark Ruffalo, por Pobres Criaturas

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Maestro, escrito por Bradley Cooper e Josh Singer

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
Ficção Americana, escrito por Cord Jefferson

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
Barbie, por Sarah Greenwood e Katie Spencer 

MELHOR FOTOGRAFIA
Maestro, por Matthew Libatique

MELHOR FIGURINO
Napoleão, por David Crossman e Janty Yates

MELHOR EDIÇÃO
Os Rejeitados, por Kevin Tent 

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL
Ficção Americana, por Laura Karpman

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
What Was I Made For?, por Billie Eilish e Finneas O’Connell (Barbie)

MELHOR SOM | EDIÇÃO E MIXAGEM
Maestro, por Richard King, Steven A. Morrow, Tom Ozanich, Jason Ruder e Dean A. Zupancic

MELHORES EFEITOS VISUAIS
Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1, por Simone Coco, Neil Corbould, Jeff Sutherland e Alex Wuttke

MELHOR ELENCO | FILME
Oppenheimer 

MELHOR ELENCO | SÉRIE
Succession 

Foto: Divulgação/Focus Features.

Foram anunciados neste domingo, 03/03, no Beverly Hilton Hotel, os vencedores do ASC Awards, prêmio organizado pela American Society of Cinematographers, que elege a melhor direção de fotografia em TV e cinema.

Entre os longas, Oppenheimer, dirigido por Christopher Nolan e com fotografia de Hoyte van Hoytema, foi consagrado pelos votantes desta 38ª edição. Nas categorias televisivas, a série Maravilhosa Sra. Maisel foi premiada pela fotografia de M. David Mullen; Barry também se destacou pelo trabalho de Carl Herse.

Como de costume, a premiação celebra nomes importantes da indústria: o consagrado diretor Spike Lee recebeu o ASC Board of Governors Award; Don Burgess, indicado ao Oscar pela fotografia de Forrest Gump: O Contador de Histórias, foi honrado com o ASC Lifetime Achievement Award; Steve Fierberg, de Emily em Paris, Era Uma Vez e Entourage: Fama e Amizade, recebeu o ASC Career Achievement in Television Award; Amy Vincent, diretora de fotografia de Amores Divididos e Ritmo de um Sonho, foi homenageada com o Presidents Award; e Dan Perry, da Sony, recebeu o Bud Stone Award das mãos de Shelly Johnson, presidente da ASC.

Fundada em 1919, a American Society of Cinematographers é uma organização, e não um sindicato, que reúne diretores e diretoras de fotografia com a intenção de discutir técnicas e promover o cinema como uma forma de arte; desde 1986 realiza sua premiação anual.

Conheça os vencedores do ASC Awards 2024 nas categorias de cinema:

MELHOR FOTOGRAFIA | LONGA-METRAGEM | FICÇÃO
Oppenheimer, por Hoyte van Hoytema

MELHOR FOTOGRAFIA | LONGA-METRAGEM | DOCUMENTÁRIO
King Coal, por Curren Sheldon

MELHOR FOTOGRAFIA | FILME PARA TV OU SÉRIE LIMITADA
O Estrangulador de Boston, por Ben Kutchins

PRÊMIO SPOTLIGHT
Warwick Thornton, por The New Boy

Foto: Divulgação/Universal Pictures.

Foram anunciados neste domingo, 03/03, os vencedores da 71ª edição do MPSE Golden Reel Awards, premiação realizada pela Motion Picture Sound Editors, que elege os melhores trabalhos nas áreas de edição de som na TV, no cinema e nos games.

Os membros da MPSE criam os efeitos sonoros dramáticos e inventam novos sons para mundos imaginários. Além dos editores de efeitos de som, a organização conta também com: editores de Foley, que reproduzem efeitos sonoros complementares para um filme (também conhecido como sonoplastia), como por exemplo, barulho de um vidro quebrando ou de um zíper sendo aberto; editores de diálogos, que são os artesãos que suavizam meticulosamente o som da produção gravado no local; editores de ADR, que ajudam a tecer o diálogo recriado e substituem faixas problemáticas; e editores de música, que trabalham com compositores e supervisores musicais que detectam pontos capazes de coser uma tapeçaria sônica da partitura original e da música pré-gravada em várias fontes.

Entre os indicados deste ano, Oppenheimer, dirigido por Christopher Nolan, se destacou entre os vencedores com dois prêmios. Nas categorias televisivas, The Marvelous Mrs. Maisel e All the Light We Cannot See foram premiadas. A cerimônia, apresentada pelo ator e comediante Patton Oswalt, aconteceu no Wilshire Ebell Theatre, em Los Angeles.

Os homenageados desta 71ª edição foram: o designer de áudio Dane A. Davis, vencedor do Oscar por Matrix, que recebeu o MPSE Career Achievement Award; e o diretor e produtor Michael Dinner, de Miss Lonelyhearts, Chicago Hope e Anos Incríveis, que foi honrado com o MPSE Filmmaker Award.

Fundada em 1953, a MPSE, Motion Picture Sound Editors, é uma organização dedicada a melhorar o reconhecimento de seus membros, que já somam mais de mil, educando o público e o resto da comunidade cinematográfica quanto ao mérito artístico da edição sonora.

Conheça os vencedores do 71º MPSE Golden Reel Awards nas categorias de cinema:

MELHOR EDIÇÃO DE SOM | LONGA-METRAGEM | DIÁLOGOS/ADR
Oppenheimer, por Richard King, David Bach, Russell Farmarco e Albert Gasser

MELHOR EDIÇÃO DE SOM | LONGA-METRAGEM | EFEITOS/FOLEY
Oppenheimer, por Richard King, Michael Mitchell, Randy Torres, Christopher Flick, Dan O’Connell e John Cucci 

MELHOR EDIÇÃO DE SOM | ANIMAÇÃO
Homem-Aranha: Através do Aranhaverso, por Geoffrey G. Rubay, John J. Pospisil, Alec G. Rubay, Kip Smedley, Cathryn Wang, David Werntz, Bruce Tanis, Greg ten Bosch, Daniel McNamara, Will Digby, Andy Sisul, James Morioka, Robert Getty, Jason W. Freeman, Kai Scheer, Ashley N. Rubay, Colin Lechner, Gregg Barbanell, Jeff Wilhoit, Dylan Wilhoit, Katie Greathouse e Barbara McDermott

MELHOR EDIÇÃO DE SOM | DOCUMENTÁRIO
32 Sounds, por Eliza Paley, Mark Mangini, Robert Kellough, Mari Matsuo e Joanna Fang 

MELHOR EDIÇÃO DE SOM | FILME ESTRANGEIRO
A Sociedade da Neve, por Oriol Tarragó, Iosu Martinez, Guillem Giró, Erik Vidal, Kiku Vidal, Sarah Romero, Marc Bech, Brendan Golden e John Finklea

MELHOR EDIÇÃO DE SOM | MÚSICA | FICÇÃO
Maestro, por Jason Ruder e Victoria Ruggiero

MELHOR EDIÇÃO DE SOM | MÚSICA | DOCUMENTÁRIO
Pianoforte, por Michal Fojcik e Joanna Popowicz

MELHOR EDIÇÃO DE SOM | FILME | STREAMING
The Last Kingdom: Seven Kings Must Die, por Jack Gillies, Michael Williams, Steve Berezai, Neale Ross e Jason Swanscott

MELHOR EDIÇÃO DE SOM | DOCUMENTÁRIO | STREAMING
Nosso Planeta 2 (episódio: Chapter 3: The Next Generation), por George Fry

MELHOR EDIÇÃO DE SOM | ANIMAÇÃO | STREAMING
O Rei Macaco, por David Giammarco, Eric A. Norris, Sean Massey, Jon Title, Tim Nielsen, Dan O’Connell e John Cucci 

STUDENT FILM | VERNA FIELDS AWARD
Dive, por Simon Panayi

Foto: Divulgação/Netflix.