Uma presença ilustre marcou presença na 27ª edição da Mostra de Cinema de Tiradentes: Margareth Menezes, ministra da Cultura, que participou neste sábado, 20/01, da abertura do 2º Fórum de Tiradentes – Encontros do Audiovisual Brasileiro.

A ministra foi ovacionada pela público presente no Cine Teatro Aymoré, que contou com integrantes de diversas áreas do setor que vieram a Tiradentes para acompanhar as discussões de Fórum no desenvolvimento de políticas públicas a serem apresentadas ao governo federal: “Devemos ter a tranquilidade de defender o que somos. A diversidade cultural brasileira não é um problema, é uma solução. São saídas”, disse a ministra, em referência à reconstrução do Ministério da Cultura desde 2023, após mais de seis anos que a pasta fora extinta por governos anteriores.

Outro assunto abordado por Margareth Menezes foi o parque de exibição do cinema brasileiro: “Uma das coisas que eu venho pedindo muito dentro do Ministério ao setor audiovisual é pra abrir novas telas. O presidente da Ancine [Alex Braga] me deu uma notícia… vou dar um spoiler aqui. Nós estamos com 118 novas telas de cinema sendo abertas no Brasil com financiamento do FSA em onze diferentes estados e 27 municípios. E para esse ano serão ainda anunciados novos financiamentos para salas em novos municípios do interior. Queremos expandir o parque de exibição do cinema brasileiro”.

A ministra também falou da Lei Paulo Gustavo e da Política Nacional Aldir Blanc. Além disso, anunciou duas chamadas públicas para o setor audiovisual: uma para projetos de coprodução internacional para filmes e outra para investimentos em longas-metragens com alto potencial de público no valor de 320 milhões de reais.

Novidades anunciadas para o audiovisual brasileiro em 2024

A secretária do Audiovisual, Joelma Gonzaga, também presente no encontro, relembrou várias ações no último ano. A mais recente foi a sanção da cota de tela, anunciada pelo governo federal na segunda-feira, 15 de janeiro. Animada pela vitória de uma política costurada há meses, a secretária disse que a batalha legislativa continua, agora nas negociações para regulamentação do VoD (video on demand): “Estou praticamente fazendo um doutorado em política legislativa”, brincou Joelma, que espera a conclusão desse trabalho com o VoD ainda no primeiro semestre de 2024.

A representante da SAv concluiu: “Estão aqui muitos elos da cadeia audiovisual, representada em sua pluralidade e diversidade. Em nome de cada um de vocês aqui representados, quero reafirmar meu compromisso com as políticas para a democratização do audiovisual tanto em sua direção artística e criativa, quanto em seu potencial econômico e produtivo”.

A mesa contou ainda com a presença de Jarbas Soares Júnior, procurador-geral do Ministério Público de Minas Gerais, que fez uma defesa irrestrita da cultura como patrimônio cultural brasileiro segundo a Constituição: “O audiovisual conta a nossa história nas suas formas de expressão, nas obras documentais, ele pode imortalizar imagens do passado, costumes, povos aniquilados, coletivos”.

A mesa teve também participação e depoimentos de Eliane Parreiras, secretária municipal de Cultura de Belo Horizonte e presidente do Fórum Nacional de Secretários e Gestores de Cultura das Capitais e Municípios Associados; Emmanuel Lenain, embaixador da França no Brasil; Fabrício Noronha, secretário de Estado de Cultura do Espírito Santo e presidente do Fórum Nacional de Secretários e Dirigentes Estaduais de Cultura; e Pablo Soares Pires, assessor do audiovisual da Secretaria de Estado de Cultura e Turismo de Minas Gerais.

*Clique aqui e assista aos melhores momentos de Margareth Menezes na abertura do Fórum de Tiradentes

*O CINEVITOR está em Tiradentes e você acompanha a cobertura do evento por aqui, pelo canal do YouTube e pelas redes sociais: Twitter, Facebook e Instagram.

Fotos: Leo Fontes/Universo Produção.

A Academia Britânica de Artes do Cinema e Televisão, British Academy of Film and Television Arts, anunciou nesta quinta-feira, 18/01, em Londres, os indicados ao BAFTA 2024, British Academy Film Awards, que foram revelados por Naomi Ackie e Kingsley Ben-Adir.

Neste ano, em sua 77ª edição, 38 filmes ganharam destaque. Dirigido por Christopher Nolan, Oppenheimer lidera a lista com 13 indicações; Pobres Criaturas, de Yorgos Lanthimos, aparece na sequência com onze indicações.

Em comunicado oficial, Sara Putt, presidente do BAFTA, disse: “A missão do BAFTA é celebrar o que há de melhor no cinema britânico e global, por isso temos o prazer de apresentar 38 filmes extraordinários nas indicações deste ano ao EE BAFTA Film Award 2024. Há tantas pessoas talentosas em frente e atrás das câmeras envolvidas em dar vida a todos os filmes indicados e estamos ansiosos para celebrar sua habilidade e criatividade”.

A British Academy of Film and Television Arts adotou um esquema diferente de votação há três anos. Na primeira rodada, todos os membros votantes recebem uma amostra selecionada aleatoriamente de 15 filmes, conforme recomendado para visualização antes da votação. Isso garante que todos os títulos inscritos sejam vistos individualmente centenas de vezes. Na segunda rodada de votação, os membros são obrigados a assistir todos os filmes selecionados para a longlist, que foi revelada recentemente, e resultou na lista final.

A cerimônia de premiação do Oscar britânico acontecerá no dia 18 de fevereiro, no Royal Festival Hall, em Londres, e será apresentada pelo ator escocês David Tennant. Além disso, June Givanni, curadora de cinema, escritora e programadora de cinema africano e da diáspora africana, e fundadora do The June Givanni PanAfrican Archive, receberá o BAFTA’s Outstanding British Contribution to Cinema.

Confira a lista completa com os indicados ao BAFTA 2024:

MELHOR FILME
Anatomia de uma Queda
Assassinos da Lua das Flores
Oppenheimer
Os Rejeitados
Pobres Criaturas

MELHOR FILME BRITÂNICO
How to Have Sex
Napoleão
Pobres Criaturas
Rye Lane: Um Amor Inesperado
Saltburn
Scrapper
The Old Oak
Todos Nós Desconhecidos
Wonka
Zona de Interesse

MELHOR DIREÇÃO
Alexander Payne, por Os Rejeitados
Andrew Haigh, por Todos Nós Desconhecidos
Bradley Cooper, por Maestro
Christopher Nolan, por Oppenheimer
Jonathan Glazer, por Zona de Interesse
Justine Triet, por Anatomia de uma Queda

MELHOR ATRIZ
Carey Mulligan, por Maestro
Emma Stone, por Pobres Criaturas
Fantasia Barrino, por A Cor Púrpura
Margot Robbie, por Barbie
Sandra Hüller, por Anatomia de uma Queda
Vivian Oparah, por Rye Lane: Um Amor Inesperado

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Claire Foy, por Todos Nós Desconhecidos
Da’Vine Joy Randolph, por Os Rejeitados
Danielle Brooks, por A Cor Púrpura
Emily Blunt, por Oppenheimer
Rosamund Pike, por Saltburn
Sandra Hüller, por Zona de Interesse

MELHOR ATOR
Barry Keoghan, por Saltburn
Bradley Cooper, por Maestro
Cillian Murphy, por Oppenheimer
Colman Domingo, por Rustin
Paul Giamatti, por Os Rejeitados
Teo Yoo, por Vidas Passadas

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Dominic Sessa, por Os Rejeitados
Jacob Elordi, por Saltburn
Paul Mescal, por Todos Nós Desconhecidos
Robert De Niro, por Assassinos da Lua das Flores
Robert Downey Jr., por Oppenheimer
Ryan Gosling, por Barbie

MELHOR ATOR/ATRIZ EM ASCENSÃO | VOTO POPULAR
Ayo Edebiri
Jacob Elordi
Mia McKenna-Bruce
Phoebe Dynevor
Sophie Wilde

MELHOR ELENCO
Anatomia de uma Queda, por Cynthia Arra
Assassinos da Lua das Flores, por Ellen Lewis e Rene Haynes
How to Have Sex, por Isabella Odoffin
Os Rejeitados, por Susan Shopmaker
Todos Nós Desconhecidos, por Kahleen Crawford

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Anatomia de uma Queda, escrito por Arthur Harari e Justine Triet
Barbie, escrito por Greta Gerwig e Noah Baumbach
Maestro, escrito por Bradley Cooper e Josh Singer
Os Rejeitados, escrito por David Hemingson
Vidas Passadas, escrito por Celine Song

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
American Fiction, escrito por Cord Jefferson
Oppenheimer, escrito por Christopher Nolan, Kai Bird e Martin Sherwin
Pobres Criaturas, escrito por Alasdair Gray e Tony McNamara
Todos Nós Desconhecidos, escrito por Andrew Haigh
Zona de Interesse, escrito por Jonathan Glazer

MELHOR FILME EM LÍNGUA NÃO INGLESA
20 Days In Mariupol, de Mstyslav Chernov (Ucrânia)
A Sociedade da Neve, de J.A. Bayona (Espanha)
Anatomia de uma Queda, de Justine Triet (França)
Vidas Passadas, de Celine Song (Coreia do Sul/EUA)
Zona de Interesse, de Jonathan Glazer (EUA/Reino Unido/Polônia)

MELHOR DOCUMENTÁRIO
20 Days In Mariupol, de Mstyslav Chernov
Beyond Utopia, de Madeleine Gavin
Jon Batiste: American Symphony, de Matthew Heineman
Still: Ainda Sou Michael J. Fox, de Davis Guggenheim
Wham!, de Chris Smith

MELHOR ANIMAÇÃO
A Fuga das Galinhas: A Ameaça dos Nuggets, de Sam Fell
Elementos, de Peter Sohn
Homem-Aranha: Através do Aranhaverso, de Joaquim dos Santos, Kemp Powers e Justin K. Thompson
O Menino e a Garça, de Hayao Miyazaki

ROTEIRISTA, DIRETOR(A) OU PRODUTOR(A) BRITÂNICO REVELAÇÃO
Christopher Sharp (diretor), por Bobi Wine: The People’s President
Ella Glendining (diretora), por Is There Anybody Out There?
Lisa Selby (diretora), Rebecca Lloyd-Evans (diretora/produtora) e Alex Fry (produtor), por Blue Bag Life
Molly Manning Walker (diretora/roteirista), por How to Have Sex
Savanah Leaf (roteirista/diretora/produtora), Shirley O’Connor (produtora) e Medb Riordan (produtora), por Earth Mama

MELHOR FOTOGRAFIA
Assassinos da Lua das Flores, por Rodrigo Prieto
Maestro, por Matthew Libatique
Oppenheimer, por Hoyte van Hoytema
Pobres Criaturas, por Robbie Ryan
Zona de Interesse, por Łukasz Żal

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL
Assassinos da Lua das Flores, por Robbie Robertson
Homem-Aranha: Através do Aranhaverso, por Daniel Pemberton
Oppenheimer, por Ludwig Göransson
Pobres Criaturas, por Jerskin Fendrix
Saltburn, por Anthony Willis

MELHOR EDIÇÃO
Anatomia de uma Queda, por Laurent Sénéchal
Assassinos da Lua das Flores, por Thelma Schoonmaker
Oppenheimer, por Jennifer Lame
Pobres Criaturas, por Yorgos Mavropsaridis
Zona de Interesse, por Paul Watts

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
Assassinos da Lua das Flores, por Jack Fisk e Adam Willis
Barbie, por Sarah Greenwood e Katie Spencer
Oppenheimer, por Ruth De Jong e Claire Kaufman
Pobres Criaturas, por James Price, Shona Heath e Szusza Mihalek
Zona de Interesse, por Chris Oddy, Joanna Maria Kuś e Katarzyna Sikora

MELHOR FIGURINO
Assassinos da Lua das Flores, por Jacqueline West
Barbie, por Jacqueline Durran
Napoleão, por Dave Crossman e Janty Yates
Oppenheimer, por Ellen Mirojnick
Pobres Criaturas, por Holly Waddington

MELHOR MAQUIAGEM E PENTEADO
Assassinos da Lua das Flores, por Kay Georgiou e Thomas Nellen
Maestro, por Sian Grigg, Kay Georgiou, Kazu Hiro e Lori McCoy-Bell
Napoleão, por Jana Carboni, Francesco Pegoretti, Satinder Chumber e Julia Vernon
Oppenheimer, por Luisa Abel, Jaime Leigh McIntosh, Jason Hamer e Ahou Mofid
Pobres Criaturas, por Nadia Stacey, Mark Coulier e Josh Weston

MELHOR SOM
Ferrari, por Angelo Bonanni, Tony Lamberti, Andy Nelson, Lee Orloff e Bernard Weiser
Maestro, por Richard King, Steve Morrow, Tom Ozanich, Jason Ruder e Dean Zupancic
Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1, por Chris Burdon, James H. Mather, Chris Munro e Mark Taylor
Oppenheimer, por Willie Burton, Richard King, Kevin O’Connell e Gary A. Rizzo
Zona de Interesse, por Johnnie Burn e Tarn Willers

MELHORES EFEITOS VISUAIS
Guardiões da Galáxia Vol. 3, por Theo Bialek, Stephane Ceretti, Alexis Wajsbrot e Guy Williams
Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1, por Neil Corbould, Simone Coco, Jeff Sutherland e Alex Wuttke
Napoleão, por Henry Badgett, Neil Corbould, Charley Henley e Luc-Ewen Martin-Fenouillet
Pobres Criaturas, por Simon Hughes
Resistência, por Jonathan Bullock, Charmaine Chan, Ian Comley e Jay Cooper

MELHOR CURTA-METRAGEM BRITÂNICO
Festival of Slaps, de Abdou Cissé
Gorka, de Joe Weiland
Jellyfish and Lobster, de Yasmin Afifi
Such A Lovely Day, de Simon Woods
Yellow, de Elham Ehsas

MELHOR CURTA-METRAGEM BRITÂNICO | ANIMAÇÃO
Crab Day, de Ross Stringer
Visible Mending, de Samantha Moore e Tilley Bancroft
Wild Summon, de Karni Arieli, Saul Freed e Jay Woolley

Foto: Divulgação/Diamond Films.

A GLAAD, Gay & Lesbian Alliance Against Defamation, é uma ONG americana que monitora publicações relacionadas ao público LGBTQIA+ na mídia. Foi fundada em novembro de 1985 por jornalistas e escritores em resposta à uma cobertura sensacionalista do New York Post sobre a epidemia da AIDS.

Desde 1990 realiza uma premiação, conhecida como GLAAD Media Awards, que reconhece e homenageia os meios de comunicação e artistas por suas representações justas, precisas e inclusivas na comunidade LGBTQIA+ e os problemas que afetam sua vidas. O evento já se tornou a premiação anual LGBTQ mais visível do mundo, com mensagens poderosas de aceitação para o público global.

Em sua 35ª edição, a premiação soma 310 indicados em 33 categorias. Os vencedores serão revelados em duas cerimônias: primeiro no dia 14 de março, em Los Angeles, no Beverly Hilton; e depois, no dia 11 de maio, em Nova York, no Hilton Midtown.

Entre os indicados desta edição, o cinema brasileiro ganha destaque com Uýra – A Retomada da Floresta, de Juliana Curi, na categoria de melhor documentário. O filme acompanha Uýra, entidade híbrida amazônica vivida pela artista trans indígena e bióloga Emerson Pontes, que viaja pela floresta e cidades amazônicas em uma jornada de autodescoberta usando arte performática para ensinar jovens indígenas e ribeirinhos que eles são os guardiões das mensagens ancestrais da floresta amazônica.

O longa traz também a participação de artistas, ativistas e lideranças indígenas como Zahy Guajajara e a liderança Kambeba Dona Babá, além das performances de Uýra, que são metáforas inspiradas no ciclo ecológico e espelha as lutas sociais. Uýra Sodoma é uma entidade híbrida criada e performada pela artista indígena residente em Manaus, Emerson Pontes. Utilizando seu corpo como suporte e trânsito coletivo ao unir elementos orgânicos em suas montações, Emerson expressa através de Uýra, uma “árvore que anda” como nomeia, a imbricação entre sabedorias ancestrais e conhecimentos científicos da ecologia, gerando imagens que nos convocam a olharmos as florestas presentes em toda a paisagem urbana e a repensarmos arraigadas noções de natureza.

Neste fluxo, tem atuado correlativamente nos últimos seis anos como bióloga, arte educadora e artista visual. Suas performances, fotos performances, falas, intervenções e instalações também imbricam as causas de preservação ambiental e direitos LGBTQIA+, que a artista também coletiviza em seu corpo. Uýra – A Retomada da Floresta é uma coprodução entre Brasil e Estados Unidos, com produção de Uýra Sodoma, João Henrique Kurtz, Lívia Cheibub e Martina Sönksen.

Em comunicado oficial, Sarah Kate Ellis, presidente e CEO da GLAAD, disse: “Por 35 anos, o GLAAD Media Awards proporcionou um palco global para criadores LGBTQ ao lado de talentos e líderes da indústria para serem celebrados e apoiados. Numa altura em que a comunidade LGBTQ está sob ataque de narrativas falsas e desinformação, quando menos de metade dos americanos dizem estar familiarizados com pessoas transgêneros e não-binárias, e quando um em cada cinco adultos da Geração Z se identifica como LGBTQ, os indicados deste ano refletem poderosamente a realidades da existência LGBTQ hoje, em nossas comunidades e em todo o mundo. Em meio a um verão de greves sindicais em Hollywood, os riscos nunca foram tão altos para manter o progresso da visibilidade e representação LGBTQ em todos os meios de comunicação, desde cinema, televisão, música, jornalismo, publicação e muito mais”.

Conheça os indicados ao 35º GLAAD Media Awards nas categorias de cinema:

MELHOR FILME | GRANDE LANÇAMENTO
A Cor Púrpura
American Fiction
Batem à Porta
Caminhos Tortos
Clube da Luta para Meninas
It’s a Wonderful Knife
Seguindo em Frente
The Blackening
Todos Menos Você
Todos Nós Desconhecidos

MELHOR FILME | LANÇAMENTO LIMITADO
Blue Jean
How to Blow Up a Pipeline
Joyland
L’immensità
Monica
Os Segredos do Universo
Our Son
Passagens
Summoning Sylvia
Túnica Turquesa

MELHOR DOCUMENTÁRIO
Beyond the Aggressives: 25 Years Later
Cabaré Eldorado: O Alvo dos Nazistas
Every Body
Kokomo City
Little Richard: I Am Everything
Orlando, Minha Biografia Política
Rainbow Rishta
Rock Hudson: All That Heaven Allowed
The Stroll: As Trabalhadoras da Rua 14
Uýra – A Retomada da Floresta

MELHOR FILME PARA TV OU STREAMING
Acontece nas Melhores Famílias
Cassandro
Christmas on Cherry Lane
Friends & Family Christmas
Frybread Face and Me
Nuovo Olimpo
Nyad
Rustin
Vermelho, Branco e Sangue Azul
You’re Not Supposed to Be Here

*Clique aqui e confira a lista completa com os indicados em todas as categorias

Foto: Divulgação/Olhar Filmes.

Foram anunciados nesta terça-feira, 16/01, os indicados ao 22º VES Awards, prêmio realizado pela Visual Effects Society, que reconhece os melhores efeitos visuais e a inovação em filmes, animações, programas de TV, comerciais e videogames.

Com mais de 4.000 membros, de 40 países, a Visual Effects Society reúne profissionais de efeitos visuais, incluindo artistas, tecnólogos, modelistas, educadores, executivos de estúdio, supervisores, especialistas em marketing e produtores.

Neste ano, Resistência, de Gareth Edwards, lidera a lista da premiação com sete indicações; a animação Homem-Aranha: Através do Aranhaverso, também se destaca. Os indicados foram selecionados pelos membros da VES em eventos presenciais e virtuais realizados em todo o mundo. Os vencedores serão anunciados no dia 21 de fevereiro no The Beverly Hilton Hotel, em Los Angeles.

Além das categorias tradicionais, a lista traz também o Prêmio Emerging Technology, que celebra os criadores de tecnologia por trás dos visuais e homenageia os inventores de uma ferramenta, dispositivo, software ou metodologia inovadora e única de valor excepcional para a arte e a ciência do efeitos visuais, jogos ou animação.

Em comunicado oficial, Kim Davidson, recém-eleito presidente da VES, disse: “A arte, a engenhosidade e a paixão dos profissionais de efeitos visuais de todo o mundo se uniram para criar imagens notáveis. Estamos vendo os melhores trabalhos da categoria que elevam a arte de contar histórias e exemplificam o espírito de inovação. O VES Awards é o único local que apresenta e homenageia esses artistas excepcionais em uma ampla gama de disciplinas, e estamos extremamente orgulhosos de nossos indicados”.

Conheça os indicados ao 22º Visual Effects Society Awards nas categorias de cinema:

MELHORES EFEITOS VISUAIS EM FILME FOTOREALISTA
Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes
Guardiões da Galáxia Vol. 3
Indiana Jones e a Relíquia do Destino
Oppenheimer
Resistência

MELHORES EFEITOS VISUAIS DE APOIO EM FILME FOTOREALISTA
A Sociedade da Neve
Assassinos da Lua das Flores
John Wick 4: Baba Yaga
Napoleão
Nyad

MELHORES EFEITOS VISUAIS EM ANIMAÇÃO
A Fuga das Galinhas: A Ameaça dos Nuggets
As Tartarugas Ninja: Caos Mutante
Elementos
Homem-Aranha: Através do Aranhaverso
Nimona

MELHOR PERSONAGEM ANIMADO EM FILME FOTOREALISTA
Godzilla, em Godzilla Minus One
Oompa Loompa, em Wonka
Rocket, em Guardiões da Galáxia Vol. 3
Topo, em Aquaman 2: O Reino Perdido

MELHOR PERSONAGEM ANIMADO EM ANIMAÇÃO
Faísca Luz, em Elementos
Gota D’Água, em Elementos
Spot, em Homem-Aranha: Através do Aranhaverso
Superfly, em As Tartarugas Ninja: Caos Mutante

MELHOR AMBIENTE CRIADO EM FILME FOTOREALISTA
Aldeia Flutuante, em Resistência
Ambiente de Naufrágio Subaquático, em Indiana Jones e a Relíquia do Destino
Knowhere, em Guardiões da Galáxia Vol. 3
Place de L’Étoile, em John Wick 4: Baba Yaga

MELHOR AMBIENTE CRIADO EM ANIMAÇÃO
Chicken Island, em A Fuga das Galinhas: A Ameaça dos Nuggets
Element City, em Elementos
Midtown Manhattan, em As Tartarugas Ninja: Caos Mutante
Mumbattan City, em Homem-Aranha: Através do Aranhaverso

MELHOR FOTOGRAFIA VIRTUAL EM CG PROJECT
Guardiões da Galáxia Vol. 3
Homem-Aranha: Através do Aranhaverso
Patos!
Resistência

MELHOR MODELO EM PROJETO FOTOREALISTA OU ANIMADO
Aretê, em Guardiões da Galáxia Vol. 3
Jolly Roger, em Peter Pan & Wendy
Nomad, em Resistência
Spider HQ, em Homem-Aranha: Através do Aranhaverso

MELHOR SIMULAÇÃO DE EFEITOS EM FILME FOTOREALISTA
A Freira 2
Águas Tempestuosas, em Nyad
Napoleão
Resistência

MELHOR SIMULAÇÃO DE EFEITOS EM FILME DE ANIMAÇÃO
As Tartarugas Ninja: Caos Mutante
Elementos
Homem-Aranha: Através do Aranhaverso
Super Mario Bros.: O Filme

MELHOR COMPOSIÇÃO E ILUMINAÇÃO EM FILME FOTOREALISTA
Apartment Massacre Videogame Style, em John Wick 4: Baba Yaga
Bar, em Resistência
Guardiões da Galáxia Vol. 3
Homem-Aranha: Através do Aranhaverso
Spaceships, em Resistência

MELHORES EFEITOS ESPECIAIS PRÁTICOS EM FILME FOTOREALISTA OU ANIMADO
A Sociedade da Neve
I’m A Virgo
Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1
Oppenheimer

MELHORES EFEITOS VISUAIS EM PROJETO ESTUDANTIL
Au 8ème Jour
L’Animal Sauce Ail
Loup y es-tu?
Silhouette

PRÊMIO EMERGING TECHNOLOGY
Besouro Azul (Machine Learning Cloth)
Elementos (Volumetric Neural Style Transfer)
The Flash (Volumetric Capture)
Wish: O Poder dos Desejos (Dynamic Screen Space Textures for Coherent Stylization)

Foto: Divulgação/Lucasfilm.

A quinta edição do Cine Verão – Festival de Cinema da Cidade do Sol acontecerá entre os dias 24 e 26 de janeiro no Espaço D’Praia, em Ponta Negra, em Natal, Rio Grande do Norte. O evento é um ponto de encontro entre realizadores, profissionais do audiovisual, estudantes e apaixonados pela produção cinematográfica independente.

O festival recebeu 137 filmes, de 16 estados do Brasil, e selecionou 20 curtas que irão integrar as duas principais mostras do projeto, após a análise criteriosa da curadoria, que foi formada por: Carito Cavalcanti, artista multimídia, atuante na cena audiovisual há mais de 13 anos à frente da Praieira Filmes; Gal Florentino, comunicador, produtor e curador; Marcela Freire, publicitária, pós-graduada em cinema e crítica desde 2016; Beta Rangel, atriz e roteirista, cofundadora da Apt7 Filmes e integrante do grupo Estupenda Trupe; Érica Lima, diretora de produção na TV Universitária (RN) e apresentadora; e Kika Sena, atriz e diretora teatral.

“O processo de seleção dos filmes, realizado pela curadoria, é democrático, transparente, tranquilo e baseado em vários parâmetros técnicos, conceituais e artísticos, fundamentais para a construção de uma obra audiovisual. Além da pontuação dos filmes, o resultado final também é fruto de um debate orgânico entre os curadores onde tudo é aprofundado levando em conta também aspectos de intensa relevância que reverberam o espírito do festival, sempre antenado com as pautas sociais da contemporaneidade e com uma atenção especial para a diversidade. Tivemos uma boa quantidade de filmes inscritos nas duas mostras de forte representatividade nacional e estadual em vários gêneros cinematográficos. Foi uma disputa acirrada e ficamos muito satisfeitos com o resultado final que compõe um ótimo panorama do audiovisual atual em termos de curtas-metragens”, destaca Carito Cavalcanti, coordenador de curadoria e Júri Técnico.

A Mostra Cine Verão Brasil contará com uma seleção de dez curtas que prometem enriquecer a experiência do público através da pluralidade de produções brasileiras independentes pontuadas pelas regionalidades e relevâncias temáticas. A Mostra Cine Verão Poti, com obras de realizadores potiguares e rodados no estado do RN, contará com dez curtas da produção audiovisual potiguar contemporânea com filmes finalizados a partir de janeiro de 2022, apresentando um belo panorama das nossas potencialidades cinematográficas.

Ambas as mostras são competitivas e os filmes serão avaliados por um júri técnico, como também pelo júri popular. Serão distribuídos troféus nas categorias de direção, roteiro, direção de fotografia, montagem, atuação, direção de arte, desenho de som, trilha sonora, cartaz e melhor filme. O festival é uma realização da Pinote Produções e patrocínio da UNP, Universidade Potiguar e da Prefeitura de Natal através do Programa Djalma Maranhão.

A programação conta também com diversas atividades paralelas, como: o bate-papo Lei Paulo Gustavo: Desafios e Oportunidades na Produção Audiovisual com Arlindo Bezerra, Babi Baracho, Josenilton Tavares e Mary Land Brito, com mediação de Nathalia Santana; Estratégia de Distribuição: Ampliando o alcance do Audiovisual Independente com Beta Rangel, Anna Andrade e Isabelle Campos com mediação de Gal Florentino; e o Encontro da APAN, Associação de Profissionais do Audiovisual Negro. Além disso, o premiado longa-metragem Paloma, de Marcelo Gomes, será exibido em uma sessão especial.

Conheça os filmes selecionados para o 5º Cine Verão:

MOSTRA CINE VERÃO BRASIL

Aracati, de Veruza Guedes (PB)
Assum Preto: um grito des’da margem, de Cícero Fraga (DF)
Big Bang, de Carlos Segundo (MG)
Cabocolino, de João Marcelo (PE)
Cem Pilum: A História do Dilúvio, de Thiago Morais (AM)
Encruzilhadas do Caos, de Alexander S. Buck (ES)
Fossilização, de João Folharini (RJ)
O Orgulho Não é Junino, de Dimas Carvalho (PB)
Os Peixes Mais Lindos do Mundo, de Gabriela Pazini e Gabriel Saraiva (RJ)
Tereza e Bruno, de Rosane Gurgel (CE)

MOSTRA CINE VERÃO POTI

A Edição do Nordeste, de Pedro Fiuza
A Vigília, de Victor Ciríaco
Bege Euforia, de Anália Alencar 
Bucho de Peixe, de Johann Jean
Colchão d’água, de Livia Motta
Lia Ficou Sozinha em Casa, de Paula Pardillos
Luzidas, de Jaya Pereira e Stephanie Bittencourt
Moventes, de Jefferson Cabral
Sinais Vermelhos, de Vânia Maria e Marcia Lohss
Zumbi, de Tiago Sales

Foto: Divulgação.

Fundada em 1953, a MPSE, Motion Picture Sound Editors, é uma organização dedicada a melhorar o reconhecimento de seus membros, educando o público e o resto da comunidade cinematográfica quanto ao mérito artístico da edição sonora.

Os membros da MPSE criam os efeitos sonoros dramáticos e inventam novos sons para mundos imaginários. Além dos editores de efeitos de som, a organização conta também com: editores de Foley, que reproduzem efeitos sonoros complementares para um filme (também conhecido como sonoplastia), como por exemplo, barulho de um vidro quebrando ou de um zíper sendo aberto; editores de diálogos, que são os artesãos que suavizam meticulosamente o som da produção gravado no local; editores de ADR, que ajudam a tecer o diálogo recriado e substituem faixas problemáticas; e editores de música, que trabalham com compositores e supervisores musicais que detectam pontos capazes de coser uma tapeçaria sônica da partitura original e da música pré-gravada em várias fontes.

Anualmente, a Motion Picture Sound Editors realiza o Golden Reel Awards, premiação que elege os melhores trabalhos nas áreas de edição de som na TV, cinema, games e produções estudantis. Os vencedores desta 71ª edição serão anunciados no dia 3 de março no Wilshire Ebell Theatre, em Los Angeles.

Em comunicado oficial, David Barbeiro, presidente da MPSE, disse: “Tem sido um ótimo ano para o som de entretenimento. Estamos tão impressionados com a excelência criativa dos artistas sonoros em todos os meios de comunicação e em todo o mundo. Estendemos nossos sinceros parabéns aos indicados estelares deste ano”.

Os homenageados deste ano serão: o diretor Michael Dinner, indicado ao Emmy por Chicago Hope e premiado por Anos Incríveis, que receberá o MPSE Filmmaker Award; e o editor de som Dane A. Davis, vencedor do Oscar por Matrix, que será honrado com o MPSE Career Achievement Award.

Conheça os indicados ao 71º MPSE Golden Reel Awards nas categorias de cinema:

MELHOR EDIÇÃO DE SOM | LONGA-METRAGEM | DIÁLOGOS/ADR
Assassinos da Lua das Flores
Barbie
Maestro
Napoleão
Oppenheimer
Pobres Criaturas

MELHOR EDIÇÃO DE SOM | LONGA-METRAGEM | EFEITOS/FOLEY
Ferrari
Gran Turismo: De Jogador a Corredor
John Wick 4: Baba Yaga
Napoleão
O Assassino
Oppenheimer

MELHOR EDIÇÃO DE SOM | ANIMAÇÃO
Elementos
Homem-Aranha: Através do Aranhaverso
Patos!
Super Mario Bros.: O Filme

MELHOR EDIÇÃO DE SOM | DOCUMENTÁRIO
32 Sounds
Jon Batiste: American Symphony
Mourning in Lod
Still: Ainda Sou Michael J. Fox
Taylor Swift: The Eras Tour

MELHOR EDIÇÃO DE SOM | FILME ESTRANGEIRO
A Sociedade da Neve
Anatomia de uma Queda
Godzilla Minus One
Zona de Interesse

MELHOR EDIÇÃO DE SOM | MÚSICA | FICÇÃO
Barbie
Creed III
Homem-Aranha: Através do Aranhaverso
Maestro
Oppenheimer
Wonka

MELHOR EDIÇÃO DE SOM | MÚSICA | DOCUMENTÁRIO
Jon Batiste: American Symphony
Pianoforte
Still: Ainda Sou Michael J. Fox
Wham!

MELHOR EDIÇÃO DE SOM | FILME | STREAMING
Black Mirror (episódio: Beyond the Sea)
O Último Caso do Sr. Monk
Publish or Perish
The Last Kingdom: Seven Kings Must Die

MELHOR EDIÇÃO DE SOM | DOCUMENTÁRIO | STREAMING
David Attenborough’s Conquest of The Skies
F1: Dirigir para Viver (episódio: Over the Limit)
Nosso Planeta 2 (episódio: Chapter 3: The Next Generation)
O Cerco de Waco (episódio: In the Beginning…)
Onda de 100 Pés (episódio: Lost at Sea)
Vozes da Segunda Guerra (episódio: Turning Point)

MELHOR EDIÇÃO DE SOM | ANIMAÇÃO | STREAMING
Justice League (episódio: Warworld)
O Rei Macaco
Samurai de Olhos Azuis (episódio: All Evil Dreams and Angry Words)
Samurai de Olhos Azuis (episódio: Hammerscale)

STUDENT FILM | VERNA FIELDS AWARD
Buyers Beware
Canary
Dive
From The Top
Gossip
Heimen
The Tornado Outside
Tree of Many Faces

Foto: Quim Vives/Netflix.

A 27ª edição da Mostra de Cinema de Tiradentes, que acontecerá entre os dias 19 e 27 de janeiro, contará com 145 filmes brasileiros: 43 longas, 3 médias e 99 curtas-metragens, vindos de 20 estados. Os títulos serão exibidos, com programação gratuita, em 61 sessões divididas em vários recortes, além de debates, encontros e rodas de conversa.

Como já anunciado, em 2024 o evento celebra as trajetórias de dois mineiros: o cineasta André Novais Oliveira e a atriz Bárbara Colen, que serão homenageados. Além de debates sobre seus trabalhos e a presença de ambos ao longo da Mostra, serão exibidos quase 20 filmes, entre curtas e longas, com envolvimentos dos dois. A abertura ainda traz uma performance audiovisual, a apresentação da temática As Formas do Tempo e exibição, em pré-estreia mundial, dos filmes Quando Aqui, dirigido por André Novais e Roubar um Plano, do mesmo realizador em parceria com Lincoln Péricles.

Em sua 17ª versão, a Mostra Aurora, também já anunciada, é dedicada a filmes independentes feitos por realizadores com até três longas-metragens no currículo e que se caracteriza por trabalhos de risco estético e narrativo representativos do que de mais vigoroso se faz na produção brasileira contemporânea. Como de costume, apresentará sete títulos inéditos em pré-estreia mundial, escolhidos pela curadoria de Francis Vogner dos Reis, Tatiana Carvalho Costa e Juliano Gomes. Clique aqui e saiba mais.

Já a mostra Olhos Livres traz um recorte de longas-metragens que se caracteriza pela diversidade de formas e conceitos, sem regulamento prévio e muitas vezes alternando entre cineastas de carreiras consolidadas e em começo de trajetória. Em 2024, uma situação inédita se impôs, por força da safra: todos os seis títulos da seção são inéditos e terão pré-estreias durante a Mostra de Tiradentes. Clique aqui e saiba mais.

Cena do documentário As Primeiras, de Adriana Yañez

Na Mostra Autorias, o cineasta cearense Guto Parente retorna ao evento com o premiado Estranho Caminho, sobre um jovem cineasta que visita sua cidade natal e é surpreendido pelo rápido avanço da pandemia enquanto busca o pai. O mineiro Ricardo Alves Jr. também volta a Tiradentes em seu novo trabalho, Tudo o que Você Podia Ser, no qual se mostra o último dia de uma personagem na cidade de Belo Horizonte, entre despedidas e afetos familiares. Yvy Pyte: Coração da Terra, de Alberto Alvares e José Cury, é um documentário sobre a busca coletiva da comunidade indígena tekoha, desafiando as imposições coloniais e revelando a ligação profunda entre espiritualidade, terra e liberdade. Por fim, O Diabo na Rua no Meio do Redemunho, de Bia Lessa, é uma releitura do romance Grande Sertão: Veredas, de Guimarães Rosa, e traz Caio Blat e Luisa Arraes no elenco.

A Mostra Clássicos de Tiradentes, uma novidade em 2024, faz um recorte que pretende revelar um universo de filmes que atentam contra duas noções vulgares mais convencionais sobre a ideia clássico: a de filmes amplamente conhecidos e que fazem parte de uma memória em comum do público e a que parasita a ideia de obras de arte que primam pelo equilíbrio e por uma forma de expressão ideal. Os filmes selecionados daqui adiante construíram um lastro que entende a independência como aliada da imaginação e da surpresa.

Nesta primeira vez da mostra Clássicos serão apresentados: o curta-metragem Meu Amigo Mineiro (2013), de Gabriel Martins e Victor Furtado, ganhador do Prêmio do Júri da Crítica da Mostra Foco; e o longa Estrada para Ythaca (2010), de Guto Parente, Luiz Pretti, Pedro Diógenes e Ricardo Pretti, filme que redefiniu a década seguinte como um exemplo de novas práticas de audiovisual tanto em termos de produção quanto de estética.

Enquanto isso, na Mostra Deslumbramento, dois longas-metragens compõem o recorte, realizados por cineastas de prestígio e reconhecimento. Bizarros Peixes das Fossas Abissais é uma animação dirigida por Marão, com vozes de Rodrigo Santoro e Natália Lage, sobre uma mulher com poderes estranhos, uma tartaruga com transtorno obsessivo-compulsivo e uma nuvem com incontinência pluviométrica. Por sua vez, Leme do Destino traz de volta Julio Bressane, um dos grandes nomes do cinema brasileiro, desta vez dirigindo Simone Spoladore e Josie Antello como duas amigas escritoras lidando com seus desejos, amores e fantasmas.

Thati Lopes e Luciana Paes no longa Saideira, de Júlio Taubkin e Pedro Arantes

Os títulos da Mostra Praça em 2024, entre longas e curtas-metragens, seguem com a proposta de obras de diálogo imediato com o público e classificação livre. Entre os longas, há predominância de ficções, com presença forte de elementos da história do país. O grande sucesso Mussum, o Filmis, de Silvio Guindane, trata da trajetória de um músico e comediante essencial no imaginário brasileiro, enquanto o drama familiar A Festa de Leo, de Gustavo Melo e Luciana Bezerra, e produzido pelo coletivo popular Nós do Morro, mostra a luta de uma mãe na tentativa de salvar a vida do pai de seu filho, dependente químico. As Primeiras, de Adriana Yañez, é um documentário sobre grupo de mulheres cariocas de 60 anos que formaram a primeira seleção feminina de futebol do Brasil, numa época em que o esporte era proibido de ser praticado por elas.

Entre os longas da Praça, há ainda as ficções Mais um dia Zona Norte, de Allan Ribeiro, vencedor de sete candangos no Festival de Brasília, incluindo o de melhor filme, que é uma crônica suburbana carioca; e Saideira, de Júlio Taubkin e Pedro Arantes, que mostra duas irmãs a se reencontrar depois de uma década indo em busca da herança de um avô no interior de Minas Gerais.

A Mostra Olhares é a representação de uma diversidade estilística e a singularidade de olhares nos filmes do cinema brasileiro. Descrito como “introspectivo, vagaroso e contemplativo”, pelo curador Francis Vogner dos Reis, o filme Cartório das Almas, de Leo Bello, integra a seleção. A ficção traz como protagonista Laura, interpretada por Gabriela Correa, uma mulher de aparência jovem, que trabalha no Cartório das Almas. Com especulações filosóficas sobre o tema morte, o filme brasiliense foi o vencedor do Júri Popular no Festival de Brasília, e levou também os prêmios de melhor edição de som para Olivia Hernandez e melhor direção de arte para Maíra Carvalho.

A Foco Minas é a mostra onde em toda edição é programada a estreia de um filme de longa-metragem mineiro e que na maior parte dos casos desafia qualquer identidade do que venha a ser considerado produção contemporânea de Minas Gerais. Em 2024, o recorte é composto pelo filme A Estação, de Maria Cristina Maure, uma ficção que se destaca pelo trabalho potente de diretora e elenco.

Cena do curta Se Eu Tô Aqui é Por Mistério, de Clari Ribeiro

Neste ano, serão exibidos 99 curtas-metragens, de 20 estados brasileiros. A curadoria é assinada por Camila Vieira, Mariana Queen Nwabasili, Leonardo Amaral, Lorenna Rocha e Pedro Maciel Guimarães. Os títulos escolhidos são distribuídos em diversas mostras. Determinadas temáticas, como a precarização do trabalho, a violência contra LGBTQIA+, a relação com a terra e questionamentos sobre a masculinidade apareceram mais fortemente para a edição de 2024 e representam um misto de retomada da vida pós-pandemia com possibilidades de novos futuros depois dos tumultuados últimos anos no cenário político e social brasileiro.

Na Mostrinha, serão sete curtas e dois longas-metragens na programação especial dedicada às crianças na Mostra de Tiradentes. Os dois longas são: Teca e Tuti: Uma Noite na Biblioteca, animação de Eduardo Perdido, Tiago Mal e Diego M. Doimo sobre uma traça em crise porque não quer comer livros; e Placa-Mãe, de Igor Bastos, na primeira animação de longa duração realizada no interior de Minas Gerais e que acompanha, pela ficção científica, uma história de aventura e família.

O fim da Mostra, na noite de 27 de janeiro, será com a exibição do longa-metragem pernambucano A Transformação de Canuto, de Ariel Kuaray Ortega e Ernesto de Carvalho. O documentário se ambienta numa pequena comunidade Mbyá-Guarani, entre o Brasil e a Argentina, e trata da lenda de Canuto, homem que se transformou em onça e morreu tragicamente. O filme acompanha a tentativa de se registrar a lenda por meios audiovisuais.

Diversas obras selecionados para a 27ª Mostra de Cinema de Tiradentes integrarão a programação on-line, que vai reunir títulos, alguns exibidos apenas neste formato, na plataforma da Mostra. A seleção inclui títulos da Mostra Panorama e da Mostra Homenagem e serão disponibilizados para visualização entre os dias 20 e 27 de janeiro, simultaneamente à realização da programação presencial da Mostra na cidade mineira.

Além disso, um recorte especial com cinco curtas exibidos no evento farão parte da programação da Mostra Tiradentes na plataforma Itaú Cultural Play; serão exibidos gratuitamente entre os dias 31 de janeiro e 9 de fevereiro.

Cena do curta Pirenopolynda, de Tita Maravilha, Izzi Vitório e Bruno Victor

Com o sucesso e repercussão do Fórum de Tiradentes – Encontros pelo Audiovisual Brasileiro, realizado em 2023 durante Mostra de Cinema de Tiradentes, a Universo Produção promove este ano a segunda edição do encontro sob a coordenação executiva de Débora Ivanov, Mário Borgneth e Raquel Hallak. A proposta é abrir novamente o espaço para a reflexão propositiva, a partir da caminhada de reconstrução percorrida no último ano, de forma a celebrar as conquistas e os passos dados, ao tempo em que se formularão perspectivas e propostas para o ano de 2024 em seus imensos desafios.

O 2º Fórum de Tiradentes adotou o tema central Cultura e democracia: o audiovisual na afirmação da soberania nacional e se organiza em encontros on-line e presenciais com coordenadores, integrantes dos grupos de trabalho e convidados. Entre os participantes, estão realizadores, gestores, pesquisadores e representantes de entidades convidadas. Haverá uma sessão de abertura, três reuniões de trabalho dos eixos temáticos, três debates conceituais e uma sessão plenária presencial e aberta ao público. O debate inaugural do Fórum será realizado no sábado, 20/01, na mesa temática Formação, direitos culturais e o futuro do audiovisual brasileiro, com a presença de Margareth Menezes, ministra da Cultura.

Após os dias de realização do Fórum, suas conclusões serão apresentadas em uma sessão plenária, resultando na elaboração de documento que representa o conjunto das discussões denominada Carta de Tiradentes 2024, que terá leitura pública na presença de participantes e demais interessados.

Maior evento do cinema brasileiro contemporâneo em formação, reflexão, exibição e difusão realizado no país, a Mostra de Cinema de Tiradentes apresenta, exibe e debate, em edições anuais, o que há de mais inovador e promissor na produção audiovisual brasileira, em pré-estreias mundiais e nacionais; uma trajetória rica e abrangente que ocupa lugar de destaque no centro da história do audiovisual e no circuito de festivais realizados no Brasil.

Fotos: Divulgação.

Foram anunciados neste domingo, 14/01, os vencedores do 29º Critics Choice Awards, importante premiação que elege os melhores da TV e do cinema e é realizada pela Broadcast Film Critics Association, maior organização de críticos americanos e canadenses, que conta com mais de 600 membros.

Nesta 29ª edição, Oppenheimer, dirigido por Christopher Nolan, foi o grande vencedor em oito categorias, entre elas, melhor filme; Barbie, que liderava a lista com dezoito indicações, venceu seis prêmios. Nas categorias televisivas, O Urso, Succession, The Morning Show e Treta se destacaram.

Em cerimônia realizada em Los Angeles, e apresentada pela atriz Chelsea Handler, o consagrado ator Harrison Ford foi homenageado com o Critics Choice Lifetime Achievement Award pelo conjunto da obra; a atriz America Ferrera recebeu o SeeHer Award, que destaca uma mulher que defende a igualdade de gênero, retrata personagens com autenticidade, desafia estereótipos e ultrapassa limites: “Eu queria ver pessoas como eu nas telas e parecia impossível há 20 anos. Todas nós merecemos ter nossas vidas autenticamente refletidas nas telas”, disse emocionada.

Conheça os vencedores do 29º Critics Choice Awards nas categorias de cinema:

MELHOR FILME
Oppenheimer

MELHOR ATOR
Paul Giamatti, por Os Rejeitados

MELHOR ATRIZ
Emma Stone, por Pobres Criaturas

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Robert Downey Jr., por Oppenheimer

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Da’Vine Joy Randolph, por Os Rejeitados

MELHOR ATOR/ATRIZ JOVEM
Dominic Sessa, por Os Rejeitados

MELHOR ELENCO
Oppenheimer

MELHOR DIREÇÃO
Christopher Nolan, por Oppenheimer

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Barbie, escrito por Greta Gerwig e Noah Baumbach

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
American Fiction, escrito por Cord Jefferson

MELHOR FOTOGRAFIA
Oppenheimer, por Hoyte van Hoytema

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
Barbie, por Sarah Greenwood e Katie Spencer

MELHOR EDIÇÃO
Oppenheimer, por Jennifer Lame

MELHOR FIGURINO
Barbie, por Jacqueline Durran

MELHOR PENTEADO E MAQUIAGEM
Barbie

MELHORES EFEITOS VISUAIS
Oppenheimer

MELHOR FILME DE COMÉDIA
Barbie

MELHOR ANIMAÇÃO
Homem-Aranha: Através do Aranhaverso

MELHOR FILME ESTRANGEIRO
Anatomia de uma Queda, de Justine Triet (França)

MELHOR FILME | TV ou STREAMING
Quiz Lady

MELHOR CANÇÃO
I’m Just Ken, por Mark Ronson e Andrew Wyatt (Barbie)

MELHOR TRILHA SONORA
Oppenheimer, por Ludwig Göransson

Foto: Kevin Winter/Getty.

O Sindicato dos Produtores da América, Producers Guild of America, conta com mais de 8.500 membros e realiza, desde 1990, uma premiação anual, conhecida como PGA Awards, Producers Guild Awards, que elege os melhores da TV e do cinema.

Considerado uma prévia do Oscar, geralmente seus vencedores coincidem com os premiados pela Academia na categoria de melhor filme. A cerimônia de premiação da 35ª edição acontecerá no dia 25 de fevereiro, no Ray Dolby Ballroom do Ovation Hollywood.

Neste ano, vale destacar que, pela primeira vez, dois títulos internacionais aparecem na categoria principal: o francês Anatomia de uma Queda, de Justine Triet; e Zona de Interesse, de Jonathan Glazer, uma coprodução entre Reino Unido, Estados Unidos e Polônia. Nas categorias televisivas, destacam-se: The Crown, Treta, The Last of Us e Succession.

Os homenageados desta 35ª edição serão: o consagrado cineasta Martin Scorsese, que receberá o David O. Selznick Award; e o produtor Charles D. King, indicado ao Oscar por Judas e o Messias Negro, que será honrado com o Milestone Award. O Stanley Kramer Award será anunciado em breve.

Conheça os indicados ao PGA Awards 2024 nas categorias de cinema:

LONGA-METRAGEM | PRÊMIO DARRYL F. ZANUCK
American Fiction
Anatomia de uma Queda
Assassinos da Lua das Flores
Barbie
Maestro
Oppenheimer
Os Rejeitados
Pobres Criaturas
Vidas Passadas
Zona de Interesse

LONGA-METRAGEM | ANIMAÇÃO
As Tartarugas Ninja: Caos Mutante
Elementos
Homem-Aranha: Através do Aranhaverso
O Menino e a Garça
Super Mario Bros.: O Filme

LONGA-METRAGEM | DOCUMENTÁRIO
20 Days in Mariupol
Beyond Utopia
Jon Batiste: American Symphony
Smoke Sauna Sisterhood
Squaring the Circle: The Story of Hipgnosis
The Disappearance of Shere Hite
The Mother of All Lies

DOCUMENTÁRIO| TV ou STREAMING
60 Minutes
Albert Brooks: Rindo da Vida
Bem-Vindos ao Wrexham
Mary Tyler Moore: A Dama da TV
The 1619 Project

FILME TELEVISIVO ou STREAMING
Black Mirror (episódio: Beyond the Sea)
O Último Caso do Sr. Monk
Quiz Lady
Reality
Vermelho, Branco e Sangue Azul

Foto: Divulgação/20th Century Studios.

Fundada em 1919, a American Society of Cinematographers é uma organização, e não um sindicato, que reúne diretores e diretoras de fotografia com a intenção de discutir técnicas e promover o cinema como uma forma de arte. Desde 1986 realiza um prêmio anual, o American Society of Cinematographers Awards, que elege a melhor direção de fotografia em TV e cinema.

Como de costume, a premiação homenageará nomes importantes: Don Burgess, indicado ao Oscar por Forrest Gump e também responsável pela fotografia de Náufrago, Invocação do Mal 2 e Contato, receberá o Lifetime Achievement Award; o cineasta e fotógrafo Steven Fierberg, premiado pela ASC por Átila, o Huno, será honrado com o Career Achievement in Television Award; e Amy Vincent, diretora de fotografia de Ritmo de um Sonho e Amores Divididos, receberá o President’s Award.

Os vencedores desta 38ª edição serão anunciados no dia 3 de março em cerimônia realizada no The Beverly Hilton, em Beverly Hills.

Conheça os indicados ao ASC Awards 2024 nas categorias de cinema:

MELHOR FOTOGRAFIA | LONGA-METRAGEM | FICÇÃO
Assassinos da Lua das Flores, por Rodrigo Prieto
Maestro, por Matthew Libatique
O Conde, por Edward Lachman
Oppenheimer, por Hoyte van Hoytema
Pobres Criaturas, por Robbie Ryan

MELHOR FOTOGRAFIA | LONGA-METRAGEM | DOCUMENTÁRIO
King Coal, por Curren Sheldon
Kokomo City, por D. Smith
Murder in Big Horn (episódio 1), por Jeff Hutchens

MELHOR FOTOGRAFIA | FILME PARA TV OU SÉRIE LIMITADA
As Flores Perdidas de Alice Hart (episódio: Part 1: Black Fire Orchid), por Sam Chiplin
George & Tammy (episódio: Stand by Your Man), por Igor Martinovic
Grandes Expectativas (episódio: The Three Keys), por Dan Atherton
O Estrangulador de Boston, por Ben Kutchins
Toda Luz que Não Podemos Ver (episódio 2), por Tobias Schliessler
Uma Questão de Química (episódio: Book of Calvin), por Jason Oldak

PRÊMIO SPOTLIGHT
Eric Branco, por Story Ave
Krum Rodriguez, por Citizen Saint
Warwick Thornton, por The New Boy

Foto: Divulgação/Netflix.