Zoe Saldana e Chris Pratt em Guardiões da Galáxia Vol. 3
O Sindicato de Maquiadores e Cabeleireiros, Make-Up Artists and Hair Stylists Guild, foi fundado em novembro de 1937 e hoje conta com mais de 2.300 membros da indústria do entretenimento de todo o mundo.
Como de costume, anualmente realiza o Make-Up Artists and Hair Stylists Guild Awards, prêmio que elege as melhores maquiagens e estilos de penteados do cinema, da TV, mídias digitais e do teatro. Os indicados da 11ª edição foram anunciados nesta terça-feira, 02/01, pela presidente Julie Socash. Os vencedores serão revelados no dia 18 de fevereiro, no Fairmont Century Plaza, em Los Angeles.
Neste ano, o maquiador Kevin Haney, vencedor do Oscar por Conduzindo Miss Daisy e premiado diversas vezes no Emmy, e a cabeleireira Ora T. Green, indicada ao Emmy por Bastidores da Guerra e Frank’s Place, receberão o Lifetime Achievement Award. O maquiador Michael Westmore, vencedor do Oscar por Marcas do Destino e consagrado no Emmy pela franquia Jornada nas Estrelas, receberá o Vanguard Award.
Conheça os indicados ao MUAHS Awards 2024 nas categorias de cinema:
MELHOR MAQUIAGEM | FILME CONTEMPORÂNEO A Batalha de Natal, por Tym Shutchai Buacharern, Michele Lewis, Jennifer Zide-Essex e Yvettra Grantham Guardiões da Galáxia Vol. 3, por Jane Galli Mansão Mal-Assombrada, por Kimberly Jones, Dionne Wynn, Bridgit Crider e Carla VanNessa Wallace Nyad, por Felicity Bowring, Ann Maree Hurley, Julie Hewett e Maha Lessner Saltburn, por Siân Miller e Laura Allen
MELHOR MAQUIAGEM EM FILME DE ÉPOCA E/OU CARACTERIZAÇÃO Barbie, por Ivana Primorac, Victoria Down e Maha Mimo Guardiões da Galáxia Vol. 3, por Alexei Dmitriew, Nicole Sortillon, Amos Samantha Ward e LuAndra Whitehurst Maestro, por Siân Grigg, Jackie Risotto, Elisa Tallerico e Nicky Pattison-Illum Oppenheimer, por Luisa Abel, Jason Hamer, Kerrin Jackson e Jamie Loree Hess Pobres Criaturas, por Nadia Stacey
MELHOR MAQUIAGEM DE EFEITOS ESPECIAIS Golda: A Mulher de uma Nação, por Karen Hartley Thomas e Suzi Battersby Guardiões da Galáxia Vol. 3, por Alexei Dmitriew, Lindsay MacGowen, Shane Mahan e Scott Stoddard Maestro, por Kazu Hiro, Siân Grigg, Duncan Jarman e Mike Mekash Pobres Criaturas, por Nadia Stacey e Mark Coulier Rebel Moon – Parte 1: A Menina do Fogo, por Ozzy Alvarez, Justin Raleigh, Kelsey Berk e Jonathan Shroyer
MELHOR PENTEADO | FILME CONTEMPORÂNEO A Batalha de Natal, por Yvette Shelton, Shian Banks, Stacey Morris e Maisha Oliver Loucas em Apuros, por Jeannie Chow e Kim Lee Máfia da Dor, por Michelle Johnson e Dennis Bailey Nyad, por Daniel Curet, Vanessa Columbo, Enzo Angileri e Darlene Brumfeld Saltburn, por Siân Miller e Laura Allen
MELHOR PENTEADO EM FILME DE ÉPOCA E/OU CARACTERIZAÇÃO A Cor Púrpura, por Lawrence Davis, Andrea Mona Bowman e Tym Wallace Barbie, por Ivana Primorac, Marie Larkin e Clare Corsick Chevalier: A Verdadeira História Nunca Contada, por Roo Maurice e Francesco Pegoretti Guardiões da Galáxia Vol. 3, por Cassandra Lyn Russek, Stephanie Fenner, Peter Tothpal e Connie Criswell Maestro, por Kay Georgiou, Lori McCoy-Bell, Jameson Eaton e Amanda Duffy-Evans
Elenco: Ruy Brissac, Rhener Freitas, Adriano Tunes, Robson Lima, Beto Hinoto, Fernanda Schneider, Jessica Córes, Jarbas Homem de Mello, Guta Ruiz, Joãozinho, Isa Prezoto, Ton Prado, Nadine Gerloff, Patrick Amstalden.
Ano: 2023
Sinopse: Estamos em Guarulhos na década de 1990. Dinho, Sérgio, Samuel, Júlio e Bento são garotos típicos da época com pouco dinheiro e muitos sonhos. Eles nem imaginam que o humor debochado e inteligente, tão característico do grupo de amigos, irá mudar suas vidas para sempre. De algumas tentativas fracassadas ao sucesso absoluto, em pouco tempo, eles se tornaram o maior fenômeno musical brasileiro da década: os Mamonas Assassinas.
*Clique aqui e assista ao programa especial sobre o filme com entrevistas com o elenco, diretor e Walkiria Barbosa, produtora e diretora de arte
Sinopse: As irmãs Miriam e Mirelly nasceram no interior de Goiás, mas moram em cidades diferentes. Quando a mãe delas desaparece, as duas deixam de lado as diferenças e se unem para procurá-la numa viagem que pode mudar suas vidas.
*Clique aqui e assista ao programa especial sobre o filme com entrevista com a diretora Susana Garcia e com a protagonista Ingrid Guimarães
Com estreia marcada para 28 de dezembro nos cinemas, Mamonas Assassinas: O Filme conta a história da banda icônica que apesar da curta carreira se transformou em uma das maiores expressões musicais e culturais do Brasil; várias gerações foram e ainda são impactadas por Mamonas Assassinas.
O quinteto que queria ser uma banda de rock progressivo se transformou no grupo irreverente que até hoje é um expoente da cultura pop no Brasil. A banda ganhou notoriedade na década de 90 com a originalidade de suas letras, da sua performance nos palcos e a qualidade musical dos seus integrantes. Seu primeiro e único disco foi mixado em Los Angeles, no melhor estúdio da época, vendendo mais de 3 milhões de cópias em 7 meses. Até hoje, milhões de pessoas no Brasil e no mundo ouvem mensalmente Mamonas Assassinas nas plataformas digitais.
Em 1990, Dinho, Sérgio, Samuel, Júlio e Bento eram jovens de Guarulhos em busca de um sonho: gravar seu primeiro disco ainda como a Banda Utopia. Para tal, não mediram esforços trabalhando dia e noite no que encontrassem pela frente. Não poderiam imaginar que em pouco tempo estariam reunidos no maior fenômeno musical brasileiro da década, os Mamonas Assassinas, transformando a música brasileira para sempre.
O vocalista Dinho é interpretado por Ruy Brissac, que já fez o papel do cantor no musical sobre a banda. O quinteto conta ainda com Beto Hinoto, interpretando seu tio Bento, guitarrista da banda; Rhener Freitas interpreta o baterista Sérgio Reoli; Adriano Tunes faz o baixista Samuel Reoli; e Robson Lima interpreta Júlio Rasec, responsável por teclado, percussão e vocais na banda.
O longa foi filmado na cidade onde viviam os integrantes da banda, Guarulhos, na Grande São Paulo e o apoio das famílias dos músicos foi essencial. A empresa Mamonas Assassinas Produções, capitaneada por Jorge Santana, primo do Dinho, juntamente com os familiares, foram essenciais desde a construção do roteiro até a produção, quando emprestaram diversos figurinos originais dos garotos que foram usados no filme. Além disso, o apoio da prefeitura, de moradores e empresas locais também foi fundamental para o excelente resultado das filmagens.
Dirigido por Edson Spinello, com roteiro assinado por Carlos Lombardi, conhecido por obras televisivas como Quatro por Quatro e O Quinto dos Infernos, o longa conta a história dos cinco integrantes antes da banda se tornar os Mamonas Assassinas, desde quando ainda eram o Utopia.
Produzido pela Total Entertainment, coproduzido pela Mamonas Produções, Claro e distribuído pela Imagem Filmes, o filme promete emocionar e divertir todo o Brasil com os clássicos Pelados em Santos, Vira-Vira, Robocop Gay e tantos outros sucessos. O elenco conta também com Fernanda Schneider, Jessica Córes, Jarbas Homem de Mello, Guta Ruiz, entre outros.
Para falar mais sobre a cinebiografia, fizemos dois programas especiais. Na primeira parte, conversamos com os atores Ruy Brissac e Beto Hinoto e com a atriz Fernanda Schneider; na segunda parte, batemos um papo com os atores Rhener Freitas e Adriano Tunes e também com o diretor e com a produtora e diretora de arte Walkiria Barbosa.
Aperte o play e confira:
PARTE 1 | Entrevista com Ruy Brissac, Beto Hinoto e Fernanda Schneider:
PARTE 2 | Entrevistas com Rhener Freitas, Adriano Tunes, Edson Spinello e Walkiria Barbosa:
Comédia nas telonas: Ingrid Guimarães e Tatá Werneck em cena
Depois de alcançar mais de 20 milhões de visualizações com o trailer nas redes sociais e YouTube, a comédia Minha Irmã e Eu, dirigida por Susana Garcia, de Minha Mãe é uma Peça 3 e Minha Vida em Marte, chega aos cinemas na próxima quinta-feira, 28/12, com sessões de pré-estreia pagas a partir do dia 25 de dezembro.
No longa, Ingrid Guimarães e Tatá Werneck vivem as irmãs Mirian e Mirelly, que nasceram em Rio Verde, no interior de Goiás. Elas não realizaram o sonho da mãe, Dona Márcia, interpretada por Arlete Salles, de se tornarem uma dupla sertaneja e seguiram caminhos opostos na vida. Mirian (Ingrid) nunca saiu da cidade natal e se acostumou à rotina pacata do interior. Ela vive em função dos cuidados com a família: o marido Jayme, vivido por Márcio Vito, os filhos Jayme Júnior (Jaffar Bambirra) e Marcelly (Nina Baiocchi) e a mãe. Já Mirelly (Tatá) ostenta uma vida glamurosa nas redes sociais ao lado de amigos famosos, como Lázaro Ramos e Iza. Mas, na verdade, ela esconde que está com todas as contas atrasadas, vive em um conjugado apertado e trabalha como cuidadora dos animais de estimação das celebridades.
Mirelly retorna para Rio Verde para comemorar o aniversário da mãe em uma luxuosa festa organizada por Mirian. Após uma briga entre as irmãs, Dona Márcia desaparece misteriosamente e as filhas vão precisar deixar as diferenças de lado para encontrar a mãe em uma aventura divertida pelas estradas do interior de Goiás. O filme tem produção da Paris Entretenimento, coprodução da Globo Filmes, Paramount Pictures, Telecine, Simba e distribuição da Paris Filmes.
O roteiro é assinado por Ingrid Guimarães, Verônica Debom, Célio Porto e Leandro Muniz; o elenco conta também com George Sauma, Antônio Pedro, Taís Araujo, Leandro Lima, Marcelo Laham, Chitãozinho & Xororó, Hugo Gloss, entre outros.
Para falar mais sobre a comédia, conversamos com a diretora Susana Garcia e com a protagonista Ingrid Guimarães. No bate-papo, falaram sobre a recepção do público, entrosamento do elenco e equipe, bastidores e expectativa para o lançamento.
Mel Lisboa no longa Foram os Sussurros que me Mataram
A 27ª edição da Mostra de Cinema de Tiradentes, que acontecerá entre os dias 19 e 27 de janeiro de 2024, anunciou a seleção da Mostra Olhos Livres, espaço de abordagens estéticas arrojadas para possibilidades lúdicas e criativas da linguagem desenvolvidas por realizadores já com alguma circulação por festivais.
São seis longas-metragens e, numa situação poucas vezes repetida nessa mostra, todos são inéditos no país. A escolha foi feita pela curadoria coordenada por Francis Vogner dos Reis e composta por Tatiana Carvalho Costa e Juliano Gomes, com assistência de Rubens Anzolin. Todos os títulos serão avaliados pelo Júri Jovem e concorrem ao Troféu Carlos Reichenbach.
Para Juliano Gomes, que estreia em 2024 na equipe de curadoria da Mostra, a escolha dos títulos a comporem a Olhos Livres seguiu alguns critérios adotados pelo grupo e sempre teve por horizonte a heterogeneização dos filmes a serem exibidos. Ou seja, fazendo jus ao conceito da seção, uma homenagem ao cineasta Carlos Reichenbach (1945-2012), que por sua vez adotava a ideia dos olhos livres a partir de escritos de Oswald de Andrade; a ideia é que o público tome contato com filmes de estilos muito distintos que forme “um conjunto de possibilidades de invenção que não se dão por repetição de procedimentos, e sim pela percepção de que não existe uma fórmula única de expressão do mundo”, conforme o curador.
“O contexto que se desenha hoje no Brasil de retomada do audiovisual produzido no país parece se demonstrar talvez refratário ao cinema independente que Tiradentes ajudou a cunhar e projetar intensamente nos últimos anos. Então a Mostra precisa, assim, afirmar e reafirmar sua história e seus marcos. Os filmes que estão na Olhos Livres de 2024 fazem parte de uma fornada de títulos inéditos que representa um índice muito pulsante e de técnicas, abordagens e tons variados e estimulantes. É uma parte muito viva da programação”, reflete Juliano Gomes.
Sobre a seleção: Aquele que Viu o Abismo tem direção de dois artistas que já passaram pela Olhos Livres: Gregorio Gananian venceu a mostra em 2017 com Inaudito, enquanto Negro Léo foi personagem-título de É Rocha e Rio, Negro Léo, de Paula Gaitán (2020). Unidos, eles desenvolvem o retrato de um sujeito paranoico diante de uma situação descrita como “escassez da civilização ingênua”.
Cena do documentário A Câmara, de Cristiane Bernardes e Tiago de Aragão
Foram os Sussurros que me Mataram é uma fábula política contemporânea protagonizada por Mel Lisboa no papel de Ingrid Savoy, celebridade prestes a entrar num reality show que passa dias confinada em um quarto de hotel. Entre visões premonitórias, um ataque de paparazzi e atentados anarquistas, ela vive a constante iminência de um escândalo. O diretor Arthur Tuoto já esteve em Tiradentes, onde participou da Mostra Aurora em 2014 com Aquilo que Fazemos com as Nossas Desgraças.
Seu Cavalcanti é uma docficção de cunho familiar dirigida por Leonardo Lacca, que filma o próprio avô de mais de 90 anos que, depois de sofrer uma grande contrariedade, tenta reconquistar a própria independência e prestígio, num instigante jogo de indeterminação entre performance pessoal e performance artística. O filme tem produção de Kleber Mendonça Filho e Emilie Lesclaux e conta no elenco com a atriz Maeve Jinkings.
Terror Mandelão aborda o som, a tecnologia e o mercado de trabalho dos bailes funk de quebradas de São Paulo. O foco é no DJ K, um dos principais artistas do Baile do Helipa, maior comunidade da capital paulista, e seu amigo MC Zero K. O filme combina documentário, elementos ficcionais e experimentação visual e trata, com profundidade criativa, as desventuras desses jovens na luta para viver de música. O diretor GG Albuquerque, que assina com Felipe Larozza, integrou o Júri da Crítica na Mostra Aurora na edição de 2023.
A Câmara é um documentário de urgência, feito no calor político de hoje, e acompanha deputadas trabalhando no Parlamento em Brasília. Temas como direitos reprodutivos, educação, estado laico, racismo e polarização surgem nos embates e performances captados de forma límpida, transparente e rigorosa pela dupla Cristiane Bernardes e Tiago de Aragão.
SOAP é um projeto experimental nascido como uma série em seis partes, que foram expostas em galerias de exposição e agora são reunidas em um longa-metragem, criando uma outra possibilidade de apreensão. O experimento, desenvolvido pela artista plástico Tamar Guimarães, consiste na manipulação da linguagem de cinema e de telenovelas para acompanhar a tentativa de infiltração de intelectuais e agentes culturais de esquerda nas redes sociais de defensores da direita. O intuito é construir uma novela com mensagens subversivas sob a forma conservadora de um produto cultural religioso.
Em 2024, o Júri Jovem convidado a avaliar os filmes da Mostra Olhos Livres é formado por: Bárbara Mello, 24 anos, aluna de Cinema e Audiovisual no Centro de Artes, Humanidades e Letras da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (UFRB); Emmanuel Corrêa, 25, aluno do 6º período de Cinema e Audiovisual na Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF); Helena Elias, 23, aluna do 8º período de Filosofia na Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG); Marina Bonifácio, 23, aluna do 4º período de Arte Dramática na Escola Técnica de Artes da Universidade Federal do Alagoas (UFAL); e Wandryu Figueiredo, 24, aluno do 7º período de Cinema e Audiovisual na Universidade Federal de Pernambuco (UFPE).
Conheça os filmes selecionados para a Mostra Olhos Livres da 27ª Mostra Tiradentes:
A Câmara, de Cristiane Bernardes e Tiago de Aragão (DF) Aquele que Viu o Abismo, de Gregorio Gananian e Negro Léo (SP) Foram os Sussurros que me Mataram, de Arhur Tuoto (PR) Seu Cavalcanti, de Leonardo Lacca (PE) SOAP, de Tamar Guimarães (RJ/SP) Terror Mandelão, de Felipe Larozza e GG Albuquerque (SP)
Sandra Hüller em Zona de Interesse, de Jonathan Glazer: representante do Reino Unido
A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas divulgou, nesta quinta-feira, 21/12, uma lista com os pré-selecionados para o Oscar 2024 em dez categorias, entre elas, melhor filme internacional, antes conhecida como melhor filme estrangeiro.
O Brasil estava representado com Retratos Fantasmas, de Kleber Mendonça Filho, segundo documentário do cineasta, fruto de sete anos de trabalho e pesquisa, filmagens e montagem. Mas, infelizmente, o longa não conseguiu uma vaga entre os 15 semifinalistas; o filme também estava elegível para melhor documentário. Para esta 96ª edição, 88 países foram classificados, entre eles, Namíbia, candidato pela primeira vez. Vale lembrar que a última vez que o Brasil concorreu na categoria de melhor filme internacional foi em 1999, com Central do Brasil; e em 2008, O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias, de Cao Hamburger, ficou entre os semifinalistas na shortlist.
O cinema brasileiro também estava na disputa por uma estatueta dourada na categoria de melhor curta-metragem de ficção com Big Bang, de Carlos Segundo. Protagonizado por Giovanni Venturini e premiado com o Leopardo de Ouro da mostra Pardi di domani Concorso Corti d’autore, no Festival de Locarno do ano passado, o filme também não conseguiu uma vaga. Vale lembrar que no ano passado Carlos Segundo ficou entre os 15 semifinalistas nesta mesma categoria com o curta Sideral.
Os finalistas serão revelados no dia 23 de janeiro de 2024 e a cerimônia acontecerá no dia 10 de março, no Dolby Theatre, em Hollywood, com apresentação de Jimmy Kimmel.
Confira a lista com os quinze semifinalistas ao Oscar 2024 de melhor filme internacional:
ALEMANHA: Das Lehrerzimmer (The Teachers’ Lounge), de İlker Çatak ARMÊNIA: Amerikatsi, de Michael A. Goorjian BUTÃO: The Monk and the Gun, de Pawo Choyning Dorji DINAMARCA: Bastarden (The Promised Land), de Nikolaj Arcel ESPANHA: La sociedad de la nieve, de J.A. Bayona FINLÂNDIA: Folhas de Outono (Kuolleet lehdet), de Aki Kaurismäki FRANÇA: O Sabor da Vida (La passion de Dodin Bouffant), de Trần Anh Hùng ISLÂNDIA: Terra de Deus (Volaða land), de Hlynur Pálmason ITÁLIA: Io Capitano, de Matteo Garrone JAPÃO: Perfect Days, de Wim Wenders MÉXICO: Tótem, de Lila Avilés MARROCOS: Kadib Abyad (The Mother of All Lies), de Asmae El Moudir TUNÍSIA: As 4 Filhas de Olfa (Les Filles d’Olfa), de Kaouther Ben Hania UCRÂNIA: 20 Days in Mariupol, de Mstyslav Chernov REINO UNIDO: Zona de Interesse (The Zone of Interest), de Jonathan Glazer
*Clique aqui e confira as listas completas com os pré-selecionados.
Homenagem: um dos cineastas mais influentes do mundo
A 74ª edição do Festival de Berlim, que acontecerá entre os dias 15 e 25 de fevereiro de 2024, anunciou nesta quinta-feira, 21/12, seu grande homenageado: o diretor, produtor e roteirista Martin Scorsese, que receberá o Urso de Ouro Honorário, prêmio especial concedido a figuras importantes do mundo do cinema que contam com uma carreira artística excepcional.
Desde a década de 1970, Scorsese é um dos cineastas mais influentes do mundo, que já conta com mais de 70 filmes no currículo; muitas de suas obras escreveram a história do cinema com uma versatilidade única. Seus filmes mais conhecidos incluem: Taxi Driver, vencedor da Palma de Ouro, em Cannes; Touro Indomável, exibido fora de competição na Berlinale e vencedor do Oscar de melhor ator para Robert De Niro e melhor edição para Thelma Schoonmaker; Depois de Horas, que recebeu o prêmio de melhor direção em Cannes; A Cor do Dinheiro, vencedor do Oscar de melhor ator para Paul Newman; Os Bons Companheiros, que rendeu o Oscar de melhor ator coadjuvante para Joe Pesci; Cabo do Medo, exibido em competição em Berlim.
E mais: A Época da Inocência, vencedor do Oscar de melhor figurino para Gabriella Pescucci; Cassino, que rendeu o Globo de Ouro de melhor atriz para Sharon Stone; Gangues de Nova York, exibido fora de competição na Berlinale; O Aviador, vencedor de cinco estatuetas douradas no Oscar; Os Infiltrados, que rendeu o Oscar de melhor direção para Scorsese; o documentário The Rolling Stones: Shine a Light, que foi o filme de abertura de Berlim em 2008; Ilha do Medo, exibido fora de competição na Berlinale; A Invenção de Hugo Cabret, vencedor de cinco estatuetas no Oscar; O Lobo de Wall Street, indicado em cinco categorias no Oscar; Silêncio, premiado como melhor roteiro adaptado pela National Board of Review; e O Irlandês, indicado em dez categorias no Oscar.
Em 2014, exibiu na Berlinale o projeto Untitled New York Review of Books Documentary, que mais tarde foi lançado pela HBO como O Argumento de 50 Anos. Seu último trabalho, Assassinos da Lua das Flores, foi recentemente eleito o melhor filme do ano pela National Board of Review. Martin Scorsese também está muito comprometido com o patrimônio histórico do cinema; com a The Film Foundation apoia a restauração e distribuição de filmes clássicos.
Elenco: Malu Galli, Zuleika Ferreira, Tavinho Teixeira, Samuel Santos, Edilson Silva, Ane Oliva, Sandro Guerra, Roberta Lúcia, Amara Rita Magalhães, Marcílio Moraes, Nivaldo Nascimento, Clébia Sousa, Marília Souto, Chris Veras, Carlos Amorim, Anderson Cleber, Aruandhê Pereira, Andala Quituche, Natureza Rodrigues, Maria José Sales, Ângelo Fábio, Erick Silva, Luana Vitória, Antônio Carlos do Espírito Santo, Jair Jakson, Ítalo Gustavo, Ivan Galindo, Amaro Santos Filho, Levi Almeida.
Ano: 2022
Sinopse: Para se proteger de uma revolta dos trabalhadores da fazenda de sua família, uma reclusa estilista se enclausura em seu carro blindado. Separados por uma camada impenetrável de vidro, dois universos estão prestes a colidir.
*Clique aqui e assista ao programa especial sobre o filme com entrevistas com o diretor Daniel Bandeira e com a protagonista Malu Galli
*Filme visto na 17ª edição do Fest Aruanda do Audiovisual Brasileiro
Cena do filme Quebrante, de Janaina Wagner: selecionado
O Festival Internacional de Cinema de Berlim anunciou nesta quarta-feira, 20/12, novos filmes selecionados para sua 74ª edição, que acontecerá entre os dias 15 e 25 de fevereiro de 2024.
Na mostra Forum Expanded, o cinema brasileiro aparece com Quebrante, de Janaina Wagner, que acompanha Dona Erismar, professora aposentada e espeleóloga, enquanto ela percorre as cavernas, ruínas e fantasmagorias da Rodovia Transamazônica; ainda uma cicatriz recente do sonho destruído da história do Brasil, retratando suas pedras e fantasmas. O filme mergulha fundo na história e na presença desse projeto infraestrutural, iniciado na ditadura militar.
Já na mostra Generation, o Brasil aparece com o curta-metragem Lapso, de Caroline Cavalcanti, na seção Generation 14plus. No filme, dois adolescentes do subúrbio de Belo Horizonte se conhecem enquanto prestam serviço comunitário depois de praticarem vandalismo. Através das experiências partilhadas de repressão por parte das autoridades estatais, cumprindo medidas socioeducativas, aproximam-se lentamente e compartilham afetos e incertezas. O elenco conta com Beatriz Oliveira, Juan Queiroz, Dora Rosa e Thayanne Lima.
Além disso, o festival também revelou os sete primeiros títulos, incluindo uma série, convidados pela curadoria e que serão exibidos na mostra Berlinale Special, entre eles, Seven Veils, de Atom Egoyan, com Amanda Seyfried no elenco. A lista completa com vinte títulos será anunciada em janeiro.
Conheça os novos filmes selecionados para o 74º Festival de Berlim:
FORUM EXPANDED
for here am i sitting in a tin can far above the world, de Gala Hernández López (França) Here We Are, de Chanasorn Chaikitiporn (Tailândia) O Seeker, de Gavati Wad (EUA/Índia) Quebrante, de Janaina Wagner (Brasil) Room 404, de Elysa Wendi e Shing Lee (Polônia/Hong Kong/China) Sarcophagus of Drunken Loves, de Joana Hadjithomas e Khalil Joreige (França/Líbano) The Perfect Square, de Gernot Wieland (Alemanha/Bélgica)
BERLINALE SPECIAL
Cuckoo, de Tilman Singer (Alemanha) Dostoevskij (Dostoevsky), de Damiano e Fabio D’Innocenzo (Itália) Sasquatch Sunset, de David e Nathan Zellner (EUA) Seven Veils, de Atom Egoyan (Canadá) Spaceman, de Johan Renck (EUA) Treasure, de Julia von Heinz (Alemanha/França) Wu Suo Zhu (Abiding Nowhere), de Tsai Ming-liang (Taiwan)
GENERATION KPLUS
Beurk! (Yuck!), de Loïc Espuche (França) Fox and Hare Save the Forest, de Mascha Halberstad (Holanda/Bélgica/Luxemburgo) Los tonos mayores (The Major Tones), de Ingrid Pokropek (Argentina/Espanha) Porzellan (Porcelain), de Annika Birgel (Alemanha) Sieger Sein (Winners), de Soleen Yusef (Alemanha) Sukoun (Amplified), de Dina Naser (Jordânia/Egito)
GENERATION 14PLUS
Comme le feu (Who by Fire), de Philippe Lesage (Canadá/França) Cura sana, de Lucía G. Romero (Espanha) Disco Afrika: une histoire malgache (Disco Afrika: A Malagasy Story/Disco Afrika: Eine madagassische Geschichte), de Luck Razanajaona (França/Madagascar/Alemanha/Ilhas Maurício/África do Sul/Qatar) Ellbogen (Elbow), de Aslı Özarslan (Alemanha/Turquia/França) Lapso, de Caroline Cavalcanti (Brasil) Muna, de Warda Mohamed (Reino Unido) Obraza (Resentment/Ressentiment), de Gleb Osatinski (EUA/Lituânia)
Elenco: Bradley Cooper, Carey Mulligan, Matt Bomer, Sarah Silverman, Vincenzo Amato, Greg Hildreth, Michael Urie, Brian Klugman, Nick Blaemire, Mallory Portnoy, Alexandra Santini, Jarrod LaBine, Kate Eastman, William Hill, Valéry Lessard, Renée Stork, Tim Rogan, Sara Sanderson, Yasen Peyankov, Julia Aku, Benjamin Freemantle, Harrison Coll, Sebastian Villarini-Velez, Ryan Steele, Sara Esty, Ahmad Simmons, Kyle Coffman, Yesenia Ayala, Leigh-Ann Esty, Tanairi Sade Vazquez, Lea Cooper, Soledad Campos, Zachary Booth, Miriam Shor, Maya Hawke, Scott Ellis, James Cusati-Moyer, John Kroft, Scott Drummond, Gideon Glick, Josh Hamilton, June Gable, Sam Nivola, Alexa Swinton, Mike Mitarotondo, Colin Anderson, Kevin Thompson, Isabel Leonard, Gabe Fazio, Jordan Dobson, Bern Collaço, Makeda Diggs, Kristi Noory, Lynne Valley, Eric Parkinson.
Ano: 2023
Sinopse: Baseado em fatos, o filme narra a história do relacionamento entre o maestro e compositor Leonard Bernstein e a atriz Felicia Montealegre Cohn Bernstein. Uma carta de amor à vida e à arte. Um retrato sobre a família e o amor.
Cena do documentário Eu Também Não Gozei, de Ana Carolina Marinho
A 27ª edição da Mostra de Cinema de Tiradentes, que acontecerá entre os dias 19 e 27 de janeiro de 2024, acaba de anunciar a seleção de mais uma edição da Mostra Aurora, consolidado como o principal espaço de invenção do cinema brasileiro contemporâneo.
A Aurora é a seção do evento dedicada a filmes feitos por realizadores com até três longas-metragens na carreira e que se caracteriza por trabalhos estéticos e narrativos singulares. Como de praxe, são sete filmes inéditos no país, a maioria em pré-estreia mundial, escolhidos pela curadoria coordenada por Francis Vogner dos Reis e composta nesta edição por Tatiana Carvalho Costa e Juliano Gomes, com assistência de Rubens Anzolin.
Todos os filmes da Mostra Aurora 2024 serão avaliados pelo Júri Oficial e concorrem ao Troféu Barroco e a prêmios de parceiros da Mostra. A curadoria recebeu aproximadamente 240 inscrições de longas-metragens e, em termos gerais, a variedade de filmes chamou atenção da equipe, ampliando o desafio de chegar a uma seleção enxuta e que representasse o que se acredita ser um conjunto de títulos tão diverso quanto inventivo. Dos 7 longas, um deles tem direção de um ganhador anterior da Aurora, Isaac Donato, que venceu a mostra em 2021 com Açucena.
“Os filmes selecionados se lançam a desafios únicos e singulares na busca por reencontrar novas formas de imaginação através de seus discursos. São filmes de conquistas poéticas raras que buscam nas imagens elementos que estão fora da mídia, que não se resumem a dados de informação ou de afirmação, e sim que se constroem como expressão diante dos nossos olhos e por isso se diferenciam de um regime audiovisual homogêneo que tenta dominar o imaginário nos filmes mais convencionais”, frisa Francis Vogner, coordenador curatorial da Mostra de Tiradentes.
O curador destaca que, se há elementos em comum nos filmes, está justamente nas buscas por investigarem expressivamente as imagens para acharem algo novo, que se completa exatamente na projeção do filme. De documentários de dispositivo a ficções conspiracionistas, os longas-metragens da Aurora nesta edição se aproximam por suas ousadias: “Num momento em que discutimos tanto a diversidade, e essa diversidade é fundamental em todas as instâncias criativas, é importante estarmos atentos também na presença disso dentro das formas de expressão, na escolha por como se construir um filme”, reforça Francis.
“A Mostra de Tiradentes tem a preocupação constante de apostar na diversidade ampla, geral e irrestrita, que passa pelas equipes de criação e chega também na estética e nos exercícios de imaginação no interior dos filmes”, completa Francis Vogner.
Em 2024, o Júri Oficial convidado a avaliar os filmes da Mostra Aurora será formado por Affonso Uchôa, cineasta; Aline Motta, artista visual e escritora; Juliana Costa, crítica, curadora e pesquisadora; Lia Bahia, pesquisadora e professora; e Uirá dos Reis, poeta, pesquisador e cineasta.
Cena do filme O Tubérculo, de Lucas Camargo de Barros e Nicolas Thomé Zetune
Sobre a seleção: Eu Também Não Gozei é um documentário sobre uma mulher grávida num périplo em busca do pai de seu filho, enquanto passa o período de gestação sozinha. A câmera a acompanha no processo, e seu registro se dá numa construção narrativa a partir de sua aproximação e distância da personagem. A diretora Ana Carolina Marinho foi roteirista da ficção A Mãe, de Cristiano Burlan e protagonizado por Marcélia Cartaxo.
O Tubérculo é filmado em película Super-8 e se envereda pelo cinema de invenção radical e poética para seguir um ator que deixa Lisboa para retornar à cidade natal no interior do Brasil após a morte da avó e é assombrado uma herança maldita e por seu primeiro amor. A dupla de diretores Lucas Camargo de Barros e Nicolas Thomé Zetune exibiu um filme anterior, O Pequeno Mal, em 2018, no Festival de Brasília.
Maçãs no Escuro mergulha na vida do dramaturgo Edson Aquino, cuja trajetória é registrada por uma equipe de documentaristas estrangeiros enquanto comemora seus 35 anos de carreira. Produzido na cidade de Diadema, na região metropolitana de São Paulo, com direção de Tiago A. Neves, o filme mescla o retrato e o experimentalismo para transmitir os sentidos de seu personagem e daquilo que ele significa diante das câmeras. No ano passado, Tiago exibiu Cervejas no Escuro na Mostra Aurora, que rendeu o Prêmio Helena Ignez para a atriz Edna Maria.
Sofia Foi segue o último dia de uma personagem suicida em cenas com tempos dilatados e densos que sempre contém algum tipo de acontecimento, mínimo que seja, numa trajetória derradeira de crise de identidade e angústia geracional. Com trajetória na fotografia, o diretor Pedro Geraldo estreia na direção de um longa-metragem e foi premiado no FIDMarseille, na França, em 2023, com este primeiro trabalho.
Not Dead vira sua câmera para a inusitada resistência punk na Bahia e faz isso com serenidade e rigor de construção, mesclando intimidade e delicadeza na abordagem de uma crise geracional detectada na relação formal do filme com seus personagens e o tempo próprio que eles exalam. O diretor Isaac Donato venceu a Mostra Aurora em 2021 com um filme igualmente rigoroso e atento ao que filma, Açucena.
Lista de Desejos para Superagüi documenta Martelo, pescador de 70 anos no litoral sul que ainda não conseguiu se aposentar. Ele é um homem-farol que aponta luz para Superagüi e ilumina os desejos terrenos de seus moradores. A atmosfera do filme se aproxima do neorrealismo na densidade poética de suas imagens e abordagens. Pedro Giongo, diretor, vem de uma ampla experiência como montador, inclusive tendo sido premiado na função em 2019, por Alice Junior no Festival de Brasília.
EROS é um documentário de dispositivo articulado com imagens de pessoas frequentadoras de motéis que, convidadas a se filmar durante uma noite, compartilham seus vídeos para a estruturação do filme. A diretora Rachel Daisy Ellis estreia na função depois de uma premiada trajetória como produtora, incluindo os filmes Doméstica (2012), Boi Neon (2015) e Divino Amor (2019), todos de Gabriel Mascaro; além de ter dirigido o premiado curta Mini Miss (2018).
Vale lembrar que recentemente a Mostra de Tiradentes anunciou os homenageados desta 27ª edição: em 2024, o evento celebra as trajetórias do cineasta mineiro André Novais Oliveira e da atriz Bárbara Colen.
Conheça os filmes selecionados para a Mostra Aurora da 27ª Mostra de Cinema de Tiradentes:
EROS, de Rachel Daisy Ellis (PE) Eu Também Não Gozei, de Ana Carolina Marinho (SP) Lista de Desejos para Superagüi, de Pedro Giongo (PR) Maçãs no Escuro, de Tiago A. Neves (SP) Not Dead, de Isaac Donato (BA) O Tubérculo, de Lucas Camargo de Barros e Nicolas Thomé Zetune (SP) Sofia Foi, de Pedro Geraldo (SP)
Direção: Edson Spinello
Direção: Susana Garcia
Cena do documentário A Câmara, de Cristiane Bernardes e Tiago de Aragão
Direção: Daniel Bandeira
Direção: Bradley Cooper
Cena do filme O Tubérculo, de Lucas Camargo de Barros e Nicolas Thomé Zetune