A Broadcast Film Critics Association, maior organização de críticos americanos e canadenses, que conta com mais de 600 membros, anunciou nesta quarta-feira, 13/12, os indicados ao 29º Critics Choice Awards, importante premiação que elege os melhores da TV e do cinema.

Nesta edição, Barbie, de Greta Gerwig, lidera a lista com dezoito indicações, entre elas, a de melhor filme e melhor atriz para Margot Robbie. Oppenheimer, de Christopher Nolan, e Pobres Criaturas, de Yorgos Lanthimos, aparecem na sequência com treze indicações cada. Nas categorias televisivas, anunciadas anteriormente, The Morning Show se destaca.

Em comunicado oficial, Joey Berlin, CEO da Critics Choice Association, disse: “Estamos muito entusiasmados em celebrar os projetos e performances notáveis ​​deste ano e as pessoas que tornaram tudo isso possível no 29º Annual Critics Choice Awards. Este ano assistimos a um número incrível de sucessos de bilheteria e belas histórias que ganharam vida nesses filmes excepcionais”. Os vencedores serão revelados no dia 14 de janeiro de 2024 em cerimônia apresentada pela atriz Chelsea Handler.

Conheça os indicados ao 29º Critics Choice Awards nas categorias de cinema:

MELHOR FILME
A Cor Púrpura
American Fiction
Assassinos da Lua das Flores
Barbie
Maestro
Oppenheimer
Os Rejeitados
Pobres Criaturas
Saltburn
Vidas Passadas

MELHOR ATOR
Bradley Cooper, por Maestro
Cillian Murphy, por Oppenheimer
Colman Domingo, por Rustin
Jeffrey Wright, por American Fiction
Leonardo DiCaprio, por Assassinos da Lua das Flores
Paul Giamatti, por Os Rejeitados

MELHOR ATRIZ
Carey Mulligan, por Maestro
Emma Stone, por Pobres Criaturas
Greta Lee, por Vidas Passadas
Lily Gladstone, por Assassinos da Lua das Flores
Margot Robbie, por Barbie
Sandra Hüller, por Anatomia de uma Queda

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Charles Melton, por Segredos de um Escândalo
Mark Ruffalo, por Pobres Criaturas
Robert De Niro, por Assassinos da Lua das Flores
Robert Downey Jr., por Oppenheimer
Ryan Gosling, por Barbie
Sterling K. Brown, por American Fiction

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
America Ferrera, por Barbie
Da’Vine Joy Randolph, por Os Rejeitados
Danielle Brooks, por A Cor Púrpura
Emily Blunt, por Oppenheimer
Jodie Foster, por Nyad
Julianne Moore, por Segredos de um Escândalo

MELHOR ATOR/ATRIZ JOVEM
Abby Ryder Fortson, por Crescendo Juntas
Ariana Greenblatt, por Barbie
Calah Lane, por Wonka
Dominic Sessa, por Os Rejeitados
Madeleine Yuna Voyles, por Resistência
Milo Machado Graner, por Anatomia de uma Queda

MELHOR ELENCO
A Cor Púrpura
Air: A História Por Trás do Logo
Assassinos da Lua das Flores
Barbie
Oppenheimer
Os Rejeitados

MELHOR DIREÇÃO
Alexander Payne, por Os Rejeitados
Bradley Cooper, por Maestro
Christopher Nolan, por Oppenheimer
Greta Gerwig, por Barbie
Martin Scorsese, por Assassinos da Lua das Flores
Yorgos Lanthimos, por Pobres Criaturas

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Air: A História Por Trás do Logo, escrito por Alex Convery
Barbie, escrito por Greta Gerwig e Noah Baumbach
Maestro, escrito por Bradley Cooper e Josh Singer
Os Rejeitados, escrito por David Hemingson
Segredos de um Escândalo, escrito por Samy Burch
Vidas Passadas, escrito por Celine Song

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
American Fiction, escrito por Cord Jefferson
Assassinos da Lua das Flores, escrito por Eric Roth e Martin Scorsese
Crescendo Juntas, escrito por Kelly Fremon Craig
Oppenheimer, escrito por Christopher Nolan
Pobres Criaturas, escrito por Tony McNamara
Todos Nós Desconhecidos, escrito por Andrew Haigh

MELHOR FOTOGRAFIA
Assassinos da Lua das Flores, por Rodrigo Prieto
Barbie, por Rodrigo Prieto
Maestro, por Matthew Libatique
Oppenheimer, por Hoyte van Hoytema
Pobres Criaturas, por Robbie Ryan
Saltburn, por Linus Sandgren

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
Assassinos da Lua das Flores, por Jack Fisk e Adam Willis
Asteroid City, por Adam Stockhausen e Kris Moran
Barbie, por Sarah Greenwood e Katie Spencer
Oppenheimer, por Ruth De Jong e Claire Kaufman
Pobres Criaturas, por James Price, Shona Heath e Szusza Mihalek
Saltburn, por Suzie Davies e Charlotte Dirickx

MELHOR EDIÇÃO
Air: A História Por Trás do Logo, por William Goldenberg
Assassinos da Lua das Flores, por Thelma Schoonmaker
Barbie, por Nick Houy
Maestro, por Michelle Tesoro
Oppenheimer, por Jennifer Lame
Pobres Criaturas, por Yorgos Mavropsaridis

MELHOR FIGURINO
A Cor Púrpura, por Francine Jamison-Tanchuck
Assassinos da Lua das Flores, por Jacqueline West
Barbie, por Jacqueline Durran
Napoleão, por Janty Yates e David Crossman
Pobres Criaturas, por Holly Waddington
Wonka, por Lindy Hemming

MELHOR PENTEADO E MAQUIAGEM
A Cor Púrpura
Barbie
Maestro
Oppenheimer
Pobres Criaturas
Priscilla

MELHORES EFEITOS VISUAIS
Guardiões da Galáxia Vol. 3
Homem-Aranha: Através do Aranhaverso
Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1
Oppenheimer
Pobres Criaturas
Resistência

MELHOR FILME DE COMÉDIA
American Fiction
Barbie
Clube da Luta para Meninas
Os Rejeitados
Pobres Criaturas
Que Horas Eu Te Pego?

MELHOR ANIMAÇÃO
As Tartarugas Ninja: Caos Mutante
Elementos
Homem-Aranha: Através do Aranhaverso
Nimona
O Menino e a Garça
Wish: O Poder dos Desejos

MELHOR FILME ESTRANGEIRO
A Sociedade da Neve, de J.A. Bayona (Espanha/EUA/Uruguai/Chile)
Anatomia de uma Queda, de Justine Triet (França)
Godzilla Minus One, de Takashi Yamazaki (Japão)
O Sabor da Vida, de Anh Hung Tran (França/Bélgica)
Perfect Days, de Wim Wenders (Japão/Alemanha)
Zona de Interesse, de Jonathan Glazer (Reino Unido/EUA/Polônia)

MELHOR CANÇÃO
Dance the Night, por Mark Ronson, Andrew Wyatt, Dua Lipa e Caroline Ailin (Barbie)
I’m Just Ken, por Mark Ronson e Andrew Wyatt (Barbie)
Peaches, por Jack Black, Aaron Horvath, Michael Jelenic, Eric Osmond e John Spiker (Super Mario Bros.: O Filme)
Road to Freedom, por Lenny Kravitz (Rustin)
This Wish, por Ariana DeBose (Wish: O Poder dos Desejos)
What Was I Made For?, por Billie Eilish e Finneas O’Connell (Barbie)

MELHOR TRILHA SONORA
A Sociedade da Neve, por Michael Giacchino
Assassinos da Lua das Flores, por Robbie Robertson
Barbie, por Mark Ronson e Andrew Wyatt
Homem-Aranha: Através do Aranhaverso, por Daniel Pemberton
Oppenheimer, por Ludwig Göransson
Pobres Criaturas, por Jerskin Fendrix

Foto: Courtesy Warner Bros. Pictures.

A 74ª edição do Festival de Berlim, que acontecerá entre os dias 15 e 25 de fevereiro de 2024, anunciou nesta segunda-feira, 11/12, que Lupita Nyong’o, atriz, diretora, produtora quênio-mexicana e autora de best-seller do New York Times, será a presidente do Júri Internacional do próximo ano.

Ao lado de outros nomes consagrados, que serão anunciados em breve, Lupita terá a missão de escolher os grandes vencedores do Urso de Prata e do Urso de Ouro, considerados os prêmios mais importantes do evento. Desde que recebeu o Oscar de melhor atriz coadjuvante por 12 Anos de Escravidão, em 2014, tornou-se uma das personalidades internacionais de maior destaque.

Filha de pais quenianos, nasceu na Cidade do México e cresceu no Quênia. Lupita Nyong’o estudou Cinema e Teatro no Hampshire College, em Massachusetts, Estados Unidos. Depois de aulas adicionais na Yale School of Drama, começou sua carreira de atriz e ganhou notoriedade internacional com 12 Anos de Escravidão, de Steve McQueen, que lhe rendeu, além do Oscar, prêmios no SAG Awards, Critics Choice, Spirit Awards, NAACP Image Awards, entre muitos outros.

Sua carreira nas telonas conta com grandes sucessos, como: Pantera Negra e Pantera Negra: Wakanda Forever; e Nós, Pequenos Monstros, Rainha de Katwe, Star Wars: O Despertar da Força e As Agentes 355. Em breve, protagonizará a série A Quiet Place: Day One, spin-off da franquia de terror Um Lugar Silencioso. Além de sua carreira no cinema, Lupita também atua nos palcos da Broadway e escreveu o livro infantil Sulwe, lançado em 2020.

Além disso, Nyong’o se prepara para lançar um podcast centrado na narrativa não ficcional da diáspora africana e está desenvolvendo uma série baseada em Americanah, de Chimamanda Ngozi Adichie. Recentemente, foi produtora executiva do longa sudanês Goodbye Julia, de Mohamed Kordofani, que está elegível para o Oscar de melhor filme internacional.

Foto: Emma McIntyre/WireImage for Parkwood.

Foram revelados na manhã desta segunda-feira, 11/12, os indicados ao 81º Globo de Ouro, um dos prêmios mais conhecidos do cinema e da TV. O anúncio foi realizado no The Beverly Hilton, em Beverly Hills, pelo comediante Cedric the Entertainer e pelo ator Wilmer Valderrama ao lado de Helen Hoehne, presidente da HFPA, Hollywood Foreign Press Association.

Neste ano, Barbie, dirigido por Greta Gerwig, lidera a lista com nove indicações; com isso, torna-se o segundo filme mais indicado em 81 anos de história da premiação empatando com Cabaret, de Bob Fosse. Oppenheimer, de Christopher Nolan, aparece na sequência com oito indicações. Entre as categorias televisivas, Succession, The Bear e Only Murders in the Building se destacam.

Além disso, a 81ª edição do Globo de Ouro anunciou duas novas categorias: Cinematic and Box Office Achievement, que reconhece as conquistas cinematográficas e de bilheteria dos filmes mais lucrativos e/ou mais vistos do ano; e a de melhor comediante stand-up na televisão. E mais: neste ano, a lista de indicados passou de cinco para seis concorrentes.

Em comunicado oficial, Helen Hoehne, presidente da HFPA, disse: “O Globo de Ouro tem uma rica história de apoio e celebração do trabalho dos comediantes. Estamos entusiasmados em homenagear seu brilhantismo junto com as excelentes atuações do ano no cinema e na televisão. Além disso, estamos orgulhosos de reconhecer o trabalho árduo e a inovação necessária para fazer um filme que é ao mesmo tempo um sucesso de bilheteria e artisticamente excepcional”. Tim Gray, vice-presidente executivo do Globo de Ouro, completou: “O novo prêmio Cinematic and Box Office Achievement é mais do que apenas premiar os filmes mais lucrativos e mais vistos do ano. Esses filmes normalmente não são reconhecidos entre os prêmios da indústria, mas deveriam ser”.

Com mais de 300 votantes, de 75 países, entre eles, diversos brasileiros, o Globo de Ouro anunciará seus vencedores no dia 7 de janeiro de 2024 no The Beverly Hilton, em Beverly Hills.

Conheça os indicados ao Globo de Ouro 2024 nas categorias de cinema:

MELHOR FILME | DRAMA
Anatomia de uma Queda, de Justine Triet
Assassinos da Lua das Flores, de Martin Scorsese
Maestro, de Bradley Cooper
Oppenheimer, de Christopher Nolan
Vidas Passadas, de Celine Song
Zona de Interesse, de Jonathan Glazer

MELHOR FILME | COMÉDIA ou MUSICAL
Air: A História Por Trás do Logo, de Ben Affleck
American Fiction, de Cord Jefferson
Barbie, de Greta Gerwig
Os Rejeitados, de Alexander Payne
Pobres Criaturas, de Yorgos Lanthimos
Segredos de um Escândalo, de Todd Haynes

MELHOR LONGA DE ANIMAÇÃO
Elementos, de Peter Sohn
Homem-Aranha: Através do Aranhaverso, de Joaquim dos Santos, Kemp Powers e Justin K. Thompson
O Menino e a Garça, de Hayao Miyazaki
Super Mario Bros.: O Filme, de Aaron Horvath, Michael Jelenic e Pierre Leduc
Suzume, de Makoto Shinkai
Wish: O Poder dos Desejos, de Chris Buck e Fawn Veerasunthorn

MELHOR FILME EM LÍNGUA NÃO INGLESA
A Sociedade da Neve, de J.A. Bayona (Espanha/EUA/Uruguai/Chile)
Anatomia de uma Queda, de Justine Triet (França)
Folhas de Outono, de Aki Kaurismäki (Finlândia/Alemanha)
Io capitano, de Matteo Garrone (Itália/Bélgica/França)
Vidas Passadas, de Celine Song (Coreia do Sul/EUA)
Zona de Interesse, de Jonathan Glazer (Reino Unido/EUA/Polônia)

MELHOR ATOR | DRAMA
Andrew Scott, por Todos Nós Desconhecidos
Barry Keoghan, por Saltburn
Bradley Cooper, por Maestro
Cillian Murphy, por Oppenheimer
Colman Domingo, por Rustin
Leonardo DiCaprio, por Assassinos da Lua das Flores

MELHOR ATRIZ | DRAMA
Annette Bening, por Nyad
Cailee Spaeny, por Priscilla
Carey Mulligan, por Maestro
Greta Lee, por Vidas Passadas
Lily Gladstone, por Assassinos da Lua das Flores
Sandra Hüller, por Anatomia de uma Queda

MELHOR ATOR | COMÉDIA ou MUSICAL
Jeffrey Wright, por American Fiction
Joaquin Phoenix, por Beau Tem Medo
Matt Damon, por Air: A História Por Trás do Logo
Nicolas Cage, por Dream Scenario 
Paul Giamatti, por Os Rejeitados
Timothée Chalamet, por Wonka

MELHOR ATRIZ | COMÉDIA ou MUSICAL
Alma Pöysti, por Folhas de Outono
Emma Stone, por Pobres Criaturas
Fantasia Barrino, por A Cor Púrpura
Jennifer Lawrence, por Que Horas Eu Te Pego?
Margot Robbie, por Barbie
Natalie Portman, por Segredos de um Escândalo

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Charles Melton, por Segredos de um Escândalo
Mark Ruffalo, por Pobres Criaturas
Robert De Niro, por Assassinos da Lua das Flores
Robert Downey Jr., por Oppenheimer
Ryan Gosling, por Barbie
Willem Dafoe, por Pobres Criaturas

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Danielle Brooks, por A Cor Púrpura
Da’Vine Joy Randolph, por Os Rejeitados
Emily Blunt, por Oppenheimer
Jodie Foster, por Nyad
Julianne Moore, por Segredos de um Escândalo
Rosamund Pike, por Saltburn

MELHOR DIREÇÃO
Bradley Cooper, por Maestro
Celine Song, por Vidas Passadas
Christopher Nolan, por Oppenheimer
Greta Gerwig, por Barbie
Martin Scorsese, por Assassinos da Lua das Flores
Yorgos Lanthimos, por Pobres Criaturas

MELHOR ROTEIRO
Anatomia de uma Queda, escrito por Arthur Harari e Justine Triet
Assassinos da Lua das Flores, escrito por Eric Roth, David Grann e Martin Scorsese
Barbie, escrito por Greta Gerwig e Noah Baumbach
Oppenheimer, escrito por Christopher Nolan, Kai Bird e Martin Sherwin
Pobres Criaturas, escrito por Alasdair Gray e Tony McNamara
Vidas Passadas, escrito por Celine Song

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL
Assassinos da Lua das Flores, por Robbie Robertson 
Homem-Aranha: Através do Aranhaverso, por Daniel Pemberton
O Menino e a Garça, por Joe Hisaishi
Oppenheimer, por Ludwig Göransson 
Pobres Criaturas, por Jerskin Fendrix
Zona de Interesse, por Mica Levi

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
Addicted to Romance, por Bruce Springsteen (She Came to Me)
Dance the Night, por Mark Ronson, Andrew Wyatt, Dua Lipa e Caroline Ailin (Barbie)
I’m Just Ken, por Mark Ronson e Andrew Wyatt (Barbie)
Peaches, por Jack Black, Aaron Horvath, Michael Jelenic, Eric Osmond e John Spiker (Super Mario Bros.: O Filme)
Road to Freedom, por Lenny Kravitz (Rustin)
What Was I Made For?, por Billie Eilish e Finneas O’Connell (Barbie)

CINEMATIC AND BOX OFFICE ACHIEVEMENT
Barbie, de Greta Gerwig
Guardiões da Galáxia Vol. 3, de James Gunn
Homem-Aranha: Através do Aranhaverso, de Joaquim dos Santos, Kemp Powers e Justin K. Thompson
John Wick 4: Baba Yaga, de Chad Stahelski
Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1, de Christopher McQuarrie
Oppenheimer, de Christopher Nolan
Super Mario Bros.: O Filme, de Aaron Horvath, Michael Jelenic e Pierre Leduc
Taylor Swift: The Eras Tour, de Sam Wrench

Foto: Warner Bros. Pictures.

A 18ª edição do Festival Audiovisual de Campina Grande – Comunicurtas UEPB acontecerá entre os dias 14 e 17 de dezembro e abordará o tema O cinema em Super 8: Experimentações e Fruições.

O festival, realizado em Campina Grande, na Paraíba, consiste na difusão e exibição de filmes e vídeos de curta e longas-metragens locais, regionais, nacionais e internacionais, das áreas de Cinema, Jornalismo e Publicidade. A proposta abre espaço para a divulgação e democratização da produção audiovisual, objetivando socializar e dar visibilidade à produção local e regional.

O coordenador do festival, Hipólito Lucena, afirmou que o Comunicurtas UEPB chega à maioridade como um evento consolidado e que já há alguns anos inclui a exibição de filmes internacionais em sua programação: “A novidade desta edição é que estamos abrindo espaço para outras artes, como as artes plásticas e diversos coletivos da cidade de Campina Grande para dialogar com o cinema e o festival como um todo”. Ele ainda comentou sobre o tema da 18ª edição: “O Super-8 não morreu. É uma atividade que, depois de um período mais restrito, por causa do aparecimento do VHS, está sendo retomado no país, assim como vem acontecendo com a produção dos discos em vinil”.

Conheça os filmes selecionados para o 18º Comunicurtas:

MOSTRA BRASIL | CURTAS
Águas que me Tocam, de Juraci Junior (RO)
Alto do Céu, de Leo Tabosa (PE)
Caído, de Alexandre Estevanato (SP)
Cama Vazia, de Fábio Rogério e Jean-Claude Bernardet (SP)
Em Cantos do Gurupi, de Judite Nascimento e San Marcelo (PA)
Matchbox (Caixa de Fósforo), de Jennifer Cabral (SP)
Matheus Nachtergaele, de Arno Bukanowsky (BA)
Mundo 1, de Pedro Fiuza e Rudá Almeida (RN)
O Prazer é Todo Meu, de Vanessa Sandre (SC)
O Verão da Lata, de Petrúcio Linhares (RJ)
Paranóia ou Mistificação, de Begê Muniz (AM)
Yabá, de Rodrigo Sena (RN)

MOSTRA DE LONGAS NACIONAIS
Black Rio! Black Power!, de Emilio Domingos (RJ)
Represa, de Diego Hoefel (CE)
Tota, de Rafael Leal e Kleyton Canuto (PB)

MOSTRA TROPEIROS | CURTAS PARAIBANOS
Anamnese, de Eduardo P. Moreira (Cabedelo)
Ao Redor de Casa, de Mailsa Passos e Virgínia de Oliveira Silva (PB/RJ)
Cercas, de Ismael Moura (Cuité)
Céu, de Valtyennya Pires (Santa Luzia)
Experimentando Cinema: Super 8 Paraibano, de Marvin Zenit (Campina Grande)
Extinção, de Eriko Renan e Maycon Carvalho (Sousa)
O Brilho Cega, de Carlos Mosca (Lagoa Seca)
O Orgulho Não é Junino, de Dimas Carvalho (Campina Grande)
Sangue por Sangue, de Ian Abé e Rodolpho de Barros (Cabedelo)
Seu Torquato, de Carol Torquato Ledo (Campina Grande)

MOSTRA SOM NA SERRA DE VIDEOCLIPES
A Arte da Viola Xilogravura, de Cacau Arcoverde (PE)
A Dança do Caos, de Vito Quintans (PE)
Elas Cantam Chiquinha, de Carlos Alberto Pereira da Silva (PB)
Está Tudo Certo, de Rodrigo Rímoli (SP)
Eu Sou, de Taras Valihura (Ucrânia)
Foco no Processo, de Lebron e Igor Mendonça – VMPS (PB)
O Relacionamento Mais Curto do Mundo, de Xiaoxuan Han (China)
Quem Vai Brilhar, de Samy Sah (PB)
Self, de Rafael Jardim (RJ)
Sombras de um Rádio no Leste, de Nacho Récio (Espanha)
Vozes, de Vittoria Rizzardi Peñalosa e Ciinderela Balthazar (Reino Unido)

MOSTRA TERRITÓRIO E LIBERDADE DE VIDEOARTE
Cartas de Arapuca, de Paulo Pontes (Brasil)
Experiment #1, de Christian Schneider (Brasil)
Freedom, de Kamran Rasoolzadeh (Irã)
Imerso, de Alex Estay Santos (Chile)
Jurema: A Peleja do Carcará e Suçuarana, de Bako Machado (Brasil)
Like Flowers Butterflies, de Massino Schiavoni (Itália)
Mobius, de Zexi Liu (China)
Movimento, de Duo Strangloscope, Cláudia Cárdenas e Rafael Schilchting (SC)
O Grande Jardim, de Lucas Rabelo (Brasil)
Placenta, de MJ Golzari (Irã)
Satidee, de Bianca Carvalho Bomfim, Clara Campos, Alan dos Anjos, Gênesis Nascimento, Lucas Feres, Lucas Gonçalves e Luma Flôres (BA)
Sombras de um Rádio no Leste, de Nacho Récio (Espanha)
Um Quadro de Referência Inercial (Três Poemas), de Damian Gonzalez (EUA)
Untiled, de Kasra Yazdani (Irã)

CURTAS INTERNACIONAIS
Através de Mim, Cruzo as Fronteiras de Sua Memória, de Daniela Silicz (Argentina)
Bar of Soap, de Bárbara Pedrosa (Portugal)
Dia de Cão, de Thomas Ughetto e Clémence Ughetto (França)
Dois Caturnistas, de Bruno Teixeira (Portugal)
Não Há Lugar como o Lar, de Rigby Granguilhome (México)

MOSTRA TROPEIROS DE TELEJORNALISMO
A Arte do Babau Nordestino, de Lucas Tarciano (PB)
Acolhimento e Resistência: A Cultura Ballroom na Paraíba, de Ricardo Felix (PB)
Banda de Pífanos “Os Florianos”, de Hermano Junior (PB)
Em cartaz: Os Caçadores do Arcabouço Fiscal, de Santiago Dellape (DF)
Futebol, meu amor! O resgate do campeão dos campeões, de Dayvson Victor (PB)
Ícones do São João: 40 anos de História do MSJM, de Bruna Morais (PB)
Manejo Sustentável do Pirarucu garante renda para centenas de famílias do AM, de Orlando Júnior (AM)
Música e Pirotecnia: Fogos dão show no Maior São João do Mundo, de Sinaldo Luna (PB)
Olhares Indígenas, de Ana Beatriz Rocha e Hebert Araújo (PB)
São João além do PP: A festa como engrenagem da cultura e economia de uma cidade inteira, de Renata Fabrício (PB)

Foto: Divulgação.

Foram anunciados neste domingo, 10/12, os vencedores da terceira edição do Cine Terreiro, festival que procura enaltecer e prestigiar o patrimônio imaterial de matriz afro-brasileira e indígena, abraçando também vertentes como o neoxamanismo, e realiza exibição de filmes relacionados a esses temas como motor para enriquecer o respeito e pertencimento dessas culturas.

O festival, idealizado por Rodrigo Sena, trata-se de uma grande reunião de obras e linguagens artísticas que possuem alguma relação em seu enredo com a espiritualidade exercida em terreiros de herança afro-indígena no Brasil. Os filmes abordados no 3º Cine Terreiro enfatizaram a ligação humana com o Sagrado; a proposta sempre foi proporcionar aos espectadores um ambiente de entretenimento e cultura, oferecendo um lugar acolhedor.

Nesta terceira edição, o Festival Cine Terreiro – Filmes que ligam ao Sagrado exibiu os títulos virtualmente e presencialmente em três casas religiosas do Rio Grande do Norte. O homenageado deste ano foi José Luiz Soares, o Cacique Luiz Katu, uma grande liderança das causas indígenas, que recebeu um troféu elaborado pelo artista Josué Jerônimo Campelo, indígena Tapuia Tarairiú.

O Cine Terreiro 2023 foi realizado pela Ori Audiovisual, Cruzeiro Filmes, Cirandas Coletivo de Assessorias, em parceria com a Bobox Produções, de Arlindo Bezerra, e apoio da Prefeitura Municipal do Natal; contou também com apoio do Acarajé da Jari e Tets Studio. Na edição deste ano, o festival foi realizado de forma independente por meio de recursos próprios de seus colaboradores.

Conheça os vencedores do Cine Terreiro 2023:

MOSTRA GRÃO
Melhor Filme: Festa de Pajés, de Iberé Perissé (AM)
Menção Honrosa: Terreiro, de Beatriz Barros (PE)

MOSTRA MAR
Melhor Filme: João de Una Tem um Boi, de Pablo Monteiro (MA)
Menção Honrosa: Aracati, de Veruza Guedes (PB)

Foto: Divulgação.

Foram anunciados neste sábado, 09/12, no MIS, Museu da Imagem e do Som, em São Paulo, os vencedores da 15ª edição do Cinefantasy – Festival Internacional de Cinema Fantástico, considerado um dos principais festivais de vanguarda do cinema fantástico no continente e membro fundador da FANTLATAM – Aliança de Festivais de Cinema Fantástico da América Latina.

Neste ano, Augúrio, longa de estreia do jovem diretor congolês Baloji, foi o grande vencedor e recebeu o Troféu José Mojica Marins. O filme, que também foi premiado na mostra Un Certain Regard, em Cannes, é o representante da Bélgica no Oscar 2024.

Além disso, o produtor Rodrigo Teixeira foi o grande homenageado desta 15ª edição. Ele desempenha um papel crucial na elevação do cinema brasileiro a um patamar global. Sua carreira é marcada por uma série de sucessos que não apenas conquistaram prêmios, mas também capturaram a imaginação do público e da crítica.

Nascido no Rio de Janeiro e radicado em São Paulo, Teixeira iniciou sua carreira no mundo do cinema de forma humilde, mas com uma paixão que o impulsionou a alturas inimagináveis. Ele é o fundador da RT Features, produtora que tem sido a força motriz por trás de filmes aclamados como Frances Ha, Me Chame pelo seu Nome e A Vida Invisível, além de novas parcerias como com a produtora Filmes de Plástico e o diretor Gabriel Martins em Vicentina Pede Desculpas, projeto que promete ser mais um marco em sua já ilustre carreira.

O produtor não se limita a trabalhar apenas em projetos nacionais. Ele colabora com grandes nomes de Hollywood, como Martin Scorsese e Brad Pitt, provando que o talento brasileiro tem espaço na indústria cinematográfica global. Seus filmes são candidatos aos mais prestigiados festivais do mundo, como: Armageddon Time, dirigido por James Gray e estrelado por Anthony Hopkins e Anne Hathaway, e A Ilha de Bergman, de Mia Hansen-Løve e estrelado por Tim Roth e Vicky Krieps.

Rodrigo não apenas produz filmes, mas também atua como mentor para jovens cineastas, ajudando-os a concretizar suas visões criativas. Prova disso é a parceria desde o projeto de primeiro longa-metragem com Robert Eggers, que gerou grandes sucessos ao lado da distribuidora e produtora de renome mundial A24, como A Bruxa e O Farol.

Nesta edição, o Cinefantasy contou ainda com a primeira premiação da aliança entre as federações Méliès International Festivals Federation (MIFF) e a FANTLATAM – Alianza Latinoamericana de Festivales de Cine Fantastico, intercâmbio inédito entre o cinema fantástico europeu e o latino-americano, firmado no painel Blood Window, do Ventana Sur 2022. A entrega dos troféus para os melhores filmes de curta-metragem do universo fantástico foi feito pela presidente da FantLatam, Monica Trigo, pelo presidente da Méliès, Chris Oosterom, e por Javier Fernandez Cuarto, diretor do programa Blood Window, do Ventana Sur. 

Conheça os vencedores do 15º Cinefantasy:

LONGAS-METRAGENS
*Júri: Chris Oosterom, Jill Gillespie e Rocio Moreno

Melhor Filme: Augúrio, de Baloji (Bélgica/Holanda/República Democrática do Congo)
Melhor Direção: Agustín Carbonere, por O Santo
Melhor Roteiro: Departamento Editorial de Exploração Espacial, escrito por Dashan Kong e Roy Wang
Melhor Atriz: Belén Rueda, por A Capela
Melhor Ator: Roberto Suárez, por O Santo

CURTAS-METRAGENS

MOSTRA AMADOR
*Júri: Marciel Consani, Patty Fang e Tuna Dwek

Melhor Filme: Lobo, de Giovani Beloto (Brasil, SP)
Menção Honrosa: Emaranhamento & Dissolução, de Rafael Clemente (Brasil, SP)

MOSTRA ANIMAÇÃO
*Júri: Beatriz Saldanha, Francisco Gaspar e Michelle Gabriel

Melhor Filme: Ashkasha, de Lara Maltz (Espanha)
Menção Honrosa: O Cacto, de Ricardo Kump (Brasil, SP)

MOSTRA BRASIL FANTÁSTICO
*Júri: Ailton Krenak, Jandira Feghali e Tainá de Paula

Melhor Filme: Ibirapitanga, de Olinda Wanderley (BA)
Menção Honrosa: Colheita Maldita, de Denilson Baniwa (MT)

MOSTRA ESPANHA FANTÁSTICA
*Júri: Cristian Jaramillo, Lina Durán e Sandra Becerril

Melhor Filme: Caraoscura, de Germán Sancho e Raúl Cerezo (Espanha)
Menção Honrosa: Matador de Sereia, de Joel Codina e Israel González (Espanha)

MOSTRA ESTUDANTE
*Júri: Clara Bastos, Diaulas Ullysses e Sabrina Paixão

Melhor Filme: Noites em Claro, de Elvis Alves (Brasil, CE)
Menção Honrosa: Seresta, de Duba Rodrigues (Brasil, BA)

MOSTRA FANTASIA
*Júri: Alexandre Barillari, Antonio Silva e Gabriel Muglia

Melhor Filme: Quando os Santos Voltam Marchando, de Gerardo Tassan (Argentina)
Menção Honrosa: Paloquemao: O Mercado dos Vampiros, de Jeferson Cardoza Herrera (Colômbia)
Indicação Fantlatam: Paloquemao: O Mercado dos Vampiros

MOSTRA FANTASTEEN
*Júri: Duarte Dias, Kátia Coelho e Marcos DeBrito

Melhor Filme: A Melodia Torrencial, de José Luis Saturno (México)

MOSTRA FANTASTIC BLACK POWER
*Júri: Danilo do Carmo, Natara Ney e Priscila Machado

Melhor Filme: Única Saída, de Sérgio Malheiros (Brasil, RJ)
Menção Honrosa: Paraguaçu, de Isabella de Oliveira Suplino (Brasil, RJ)

MOSTRA FANTÁSTICA DIVERSIDADE
*Júri: André Fischer, Cristiano Sousa e Stig de Lavor

Melhor Filme: Procuro Teu Auxílio para Enterrar um Homem, de Anderson Bardot (Brasil, ES)

MOSTRA FICÇÃO CIENTÍFICA
*Júri: Alfredo Suppia, Luan Filippo e Luiza Lusvarghi

Melhor Filme: Aurora, 2068, de Gustavo S.D. Brandão e Javier A. Contreras (Brasil, SP)

MOSTRA HORROR
*Júri: Javier Del Cid, Laura Canepa e Matheus Maltempi

Melhor Filme: Apenas um Ensaio, de Hugo Sanz (Espanha)
Menção Honrosa: Bar Encruzilhada, de Johann Jean (Brasil, RN)

MOSTRA MULHERES FANTÁSTICAS
*Júri: Maria Shu, Maura Ferreira e Samantha Brasil

Melhor Filme: Tricotar Um, Furar Dois, de Alison Peirse (Reino Unido)
Menção Honrosa: Sabbat, de Alexandra Mignien (França)

MOSTRA PEQUENOS FANTÁSTICOS
*Júri: Euller Felix, Queops Negronski e Yasmine Evaristo

Melhor Filme: Kwat e Jaí: Os Bebês Heróis do Xingu, de Clarice Cardell (Brasil, DF)

REPRESENTANTE FANTLATAM CINEFANTASY | CURTA-METRAGEM 
Procuro Teu Auxílio para Enterrar um Homem, de Anderson Bardot (Brasil, ES)

REPRESENTANTE FANTLATAM CINEFANTASY | LONGA-METRAGEM
A Casa da Árvore, de Flávio Ermínio (Brasil, SP)

Foto: Divulgação/WRONGMEN.

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas divulgou nesta quinta-feira, 07/12, a lista oficial com os títulos elegíveis que estão na disputa pela estatueta dourada de melhor filme internacional no Oscar 2024, categoria antes chamada de melhor filme estrangeiro.

Para esta 96ª edição, 88 países foram classificados, entre eles, Namíbia, candidato pela primeira vez; Burkina Faso, que não enviava um filme desde 1989, está de volta. A Rússia, por questões políticas, não inscreveu um longa-metragem; Camboja, Cazaquistão, Kosovo, Malawi, Malta e Uganda também decidiram não enviar um representante.

Os membros da Academia, de todos os ramos, são convidados a participar da rodada preliminar de votação e devem atender a um requisito mínimo de visualização para serem elegíveis para votar na categoria. A lista com os 15 filmes escolhidos será anunciada no dia 21 de dezembro. Desse grupo saem os cinco finalistas, que serão revelados no dia 23 de janeiro de 2024.

Vale lembrar que um longa-metragem internacional é definido como um longa-metragem (mais de 40 minutos) produzido fora dos Estados Unidos com uma faixa de diálogo predominantemente (mais de 50%) não falada em inglês.

A cerimônia acontecerá no dia 10 de março, no Dolby Theatre, em Hollywood. O Brasil está na disputa com Retratos Fantasmas, de Kleber Mendonça Filho, segundo documentário do cineasta, fruto de sete anos de trabalho e pesquisa, filmagens e montagem. O longa, que também está elegível na categoria de melhor documentário da Academia, tem como personagem principal o centro da cidade do Recife como local histórico e humano, revisitado através dos grandes cinemas que atravessaram o século 20 como espaços de convívio. Foram lugares de sonho e de indústria; e a relação das pessoas com esse universo é um marcador de tempo para as mudanças dos costumes em sociedade.

Cerca de 60% de Retratos Fantasmas é composto por material de arquivo, com fotografias e imagens em movimento encontradas em acervos pessoais, na produção pernambucana de cinema, televisão e de instituições como a Cinemateca Brasileira, o CTAv, Centro Técnico do Audiovisual, e a Fundação Joaquim Nabuco. O trabalho de montagem, ao lado de Matheus Farias, reúne imagens dos mais variados formatos.

Com produção de Emilie Lesclaux para a CinemaScópio, Retratos Fantasmas, distribuído pela Vitrine Filmes, foi exibido no Festival de Cannes deste ano fora de competição. Recentemente, abriu a 51ª edição do Festival de Gramado e foi selecionado para o Festival de Toronto, Nova York, Sydney, Munich Film Festival, Santiago Festival Internacional de Cine, New Zealand International Film Festival, Melbourne International Film Festival, Lima International Film Festival, entre outros.

Na última edição do Oscar, o Brasil esteve na disputa com Marte Um, de Gabriel Martins, mas não conseguiu uma vaga na premiação. Vale lembrar que a última vez que o país concorreu na categoria de melhor filme internacional (antes chamada de filme estrangeiro) foi em 1999, com Central do Brasil; e em 2008, O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias, de Cao Hamburger, ficou entre os nove semifinalistas.

Confira a lista completa com os 88 filmes internacionais candidatos ao Oscar 2024:

ÁFRICA DO SUL: Music Is My Life: Dr. Joseph Shabalala and Ladysmith Black Mambazo, de Mpumi Mbele
ALBÂNIA: Alexander, de Ardit Sadiku
ALEMANHA: Das Lehrerzimmer (The Teachers’ Lounge), de İlker Çatak
ARÁBIA SAUDITA: Alhamour H.A., de Abdulelah Alqurashi
ARGENTINA: Os Delinquentes (Los delincuentes), de Rodrigo Moreno
ARMÊNIA: Amerikatsi, de Michael A. Goorjian
AUSTRÁLIA: Shayda, de Noora Niasari 
ÁUSTRIA: Vera, de Tizza Covi e Rainer Frimmel
BANGLADESH: Payer tolay mati nai (No Ground Beneath the Feet), de Mohammad Rabby Mridha
BÉLGICA: Omen, de Baloji
BOLÍVIA: El visitante, de Martín Boulocq
BÓSNIA E HERZEGOVINA: Ekskurzija (Excursion), de Una Gunjak
BRASIL: Retratos Fantasmas, de Kleber Mendonça Filho
BULGÁRIA: Blaga’s Lessons, de Stephan Komandarev
BURKINA FASO: Sira, de Apolline Traoré
BUTÃO: The Monk and the Gun, de Pawo Choyning Dorji
CAMARÕES: Half Heaven, de Enah Johnscott
CANADÁ: Rojek, de Zaynê Akyol
CHILE: Los colonos, de Felipe Gálvez Haberle
CHINA: The Wandering Earth II, de Frant Gwo
COLÔMBIA: Un Varón, de Fabián Hernández Alvarado
COREIA DO SUL: Concrete Utopia, de Um Tae-hwa
COSTA RICA: Tenho Sonhos Elétricos (Tengo sueños eléctricos), de Valentina Maurel
CROÁCIA: Tragovi (Traces), de Dubravka Turic
DINAMARCA: Bastarden (The Promised Land), de Nikolaj Arcel
EGITO: Voy! Voy! Voy!, de Omar Hilal
ESLOVÁQUIA: Photophobia, de Ivan Ostrochovský e Pavol Pekarčík 
ESLOVÊNIA: Jezdeca (Riders), de Dominik Mencej
ESPANHA: La sociedad de la nieve, de J.A. Bayona
ESTÔNIA: Savvusanna sõsarad (Smoke Sauna Sisterhood), de Anna Hints 
FILIPINAS: Iti Mapukpukaw (The Missing), de Carl Joseph Papa
FINLÂNDIA: Folhas de Outono (Kuolleet lehdet), de Aki Kaurismäki
FRANÇA: O Sabor da Vida (La passion de Dodin Bouffant), de Trần Anh Hùng
GEÓRGIA: Citizen Saint, de Tinatin Kajrishvili 
GRÉCIA: Behind the Haystacks, de Asimina Proedrou
HOLANDA: Sweet Dreams, de Ena Sendijarević
HUNGRIA: Kojot négy lelke (Four Souls of Coyote), de Áron Gauder
IÊMEN: The Burdened, de Amr Gamal
ÍNDIA: 2018: Everyone Is a Hero, de Jude Anthany Joseph
INDONÉSIA: Autobiography, de Makbul Mubarak
IRÃ: The Night Guardian, de Reza Mirkarimi
IRAQUE: Hanging Gardens, de Ahmed Yassin Al Daradji 
IRLANDA: In the Shadow of Beirut, de Stephen Gerard Kelly e Garry Keane 
ISLÂNDIA: Terra de Deus (Volaða land), de Hlynur Pálmason
ISRAEL: Seven Blessings, de Ayelet Menahemi
ITÁLIA: Io Capitano, de Matteo Garrone
JAPÃO: Perfect Days, de Wim Wenders
JORDÂNIA: Inshallah a Boy, de Amjad Al-Rasheed
LETÔNIA: Mana Brīvība (My Freedom), de Ilze Kunga-Melgaile
LITUÂNIA: Tu man nieko neprimeni (Slow), de Marija Kavtaradzė
LUXEMBURGO: Läif a Séil (The Last Ashes), de Loïc Tanson
MACEDÔNIA DO NORTE: Housekeeping for Beginners, de Goran Stolevski
MALÁSIA: Tiger Stripes, de Amanda Nell Eu
MARROCOS: Kadib Abyad (The Mother of All Lies), de Asmae El Moudir
MÉXICO: Tótem, de Lila Avilés
MOLDÁVIA: Tunete (Thunders), de Ioane Bobeica
MONGÓLIA: City of Wind, de Lkhagvadulam Purev-Ochir
MONTENEGRO: Sirin, de Senad Šahmanović
NAMÍBIA: Under the Hanging Tree, de Perivi Katjavivi
NEPAL: Halkara, de Bikram Sapkota
NIGÉRIA: Mami Wata, de C.J. Obasi
NORUEGA: Fedrelandet (Songs of Earth), de Margreth Olin
PALESTINA: Bye Bye Tiberias, de Lina Soualem
PANAMÁ: Tito, Margot y Yo, de Mercedes Arias e Delfina Vidal 
PAQUISTÃO: In Flames, de Zarrar Kahn
PARAGUAI: Leal 2, Comando Yaguareté, de Armando Aquino e Mauricio Rial 
PERU: La erección de Toribio Bardelli, de Adrián Saba
POLÔNIA: Chłopi (The Peasants), de DK Welchman e Hugh Welchman
PORTUGAL: Mal Viver, de João Canijo
QUÊNIA: Mvera, de Daudi Anguka
REINO UNIDO: Zona de Interesse (The Zone of Interest), de Jonathan Glazer
REPÚBLICA CHECA: Bratři (Brothers), de Tomáš Mašín
REPÚBLICA DOMINICANA: Cuarencena, de David Maler
ROMÊNIA: Do Not Expect Too Much from the End of the World, de Radu Jude
SENEGAL: Banel & Adama, de Ramata-Toulaye Sy
SÉRVIA: The Duke and the Poet, de Milorad Milinković
SINGAPURA: The Breaking Ice, de Anthony Chen
SUDÃO: Goodbye Julia, de Mohamed Kordofani
SUÉCIA: Motståndaren (Opponent), de Milad Alami
SUÍÇA: Foudre (Thunder), de Carmen Jaquier
TAILÂNDIA: Not Friends, de Atta Hemwadee 
TAIWAN: Um Romance do Além (Marry My Dead Body), de Wei-Hao Cheng
TUNÍSIA: As 4 Filhas de Olfa (Les Filles d’Olfa), de Kaouther Ben Hania
TURQUIA: Ervas Secas (Kuru Otlar Üstüne), de Nuri Bilge Ceylan
UCRÂNIA: 20 Days in Mariupol, de Mstyslav Chernov
URUGUAI: Temas propios, de Guillermo Rocamora
VENEZUELA: La sombra del sol, de Miguel Ángel Ferrer
VIETNÃ: Glorious Ashes, de Bùi Thạc Chuyên

Foto: Divulgação/CinemaScópio.

Foram anunciados nesta quarta-feira, 06/12, em cerimônia apresentada por Jãmarrí Nogueira, no Cinépolis Manaíra Shopping, em João Pessoa, na Paraíba, os vencedores da 18ª edição do Fest Aruanda do Audiovisual Brasileiro.

Neste ano, os longas Levante, de Lillah Halla, Sem Coração, de Nara Normande e Tião, e Saudade Fez Morada Aqui Dentro, de Haroldo Borges, se destacaram. O curta paraibano Céu, de Valtyennya Pires, levou o Troféu Aruanda de melhor filme e mais três prêmios; Pulmão de Pedra, de Torquato Joel, foi consagrado em cinco categorias.

O júri desta edição foi formado por: Beto Brant, Rafael Conde e Soia Lira na Mostra Nacional; Norma Góes, Kristal Bivona e Simone Zuccolotto na mostra Sob o Céu Nordestino; Neusa Barbosa, Bertrand Lira e Fabricio Duque no Prêmio Abraccine; Clara Câmara, Rosélis Barbosa Câmara e Adilson Luiz Silva na Mostra Universitária e Independente; e Bruna Alves Lobo, João Lobo e Lúcio Vilar na Mostra Lusófona.

Além da premiação, a noite contou com a exibição do filme Vandré no Exílio, documentário de 26 minutos do ano de 1970, com a presença de Geraldo Vandré na sessão; e do longa-metragem Black Rio! Black Power!, de Emílio Domingos, que contou também com a presença de Dom Filó.

Confira a lista completa com os vencedores do Fest Aruanda 2023:

MOSTRA NACIONAL | LONGAS

Melhor Filme: Levante, de Lillah Halla (SP)
Melhor Filme | Júri Popular: Peréio, Eu Te Odeio, de Tasso Dourado e Allan Sieber (RJ/SP)
Melhor Direção: Pedro Serrano, por Saudosa Maloca
Melhor Roteiro: Levante, escrito por Maria Elena Morán e Lillah Halla
Melhor Atriz: Ayomi Domenica, por Levante
Melhor Atriz Coadjuvante: Loro Bardot, por Levante
Melhor Ator: Paulo Miklos, por Saudosa Maloca
Melhor Ator Coadjuvante: Gustavo Luz, por Ana
Melhor Fotografia: Citrotoxic, por Julia Zakia e Dafb
Melhor Direção de Arte: Saudosa Maloca, por Claudia Terçarolli
Melhor Figurino: Levante, por Nicole Dravieux e Nina Maria
Melhor Montagem: Othelo, o Grande, por Willem Dias e Lucas H. Rossi dos Santos
Melhor Som: Levante, por Waldir Xavier
Melhor Trilha Sonora: Saudosa Maloca, por Pedro Serrano, André Nammur e Mariano Alvarez
Prêmio Especial do Júri: Ana, de Marcus Faustini (RJ)
Menção Honrosa: pela homenagem a um dos maiores atores do Brasil, Grande Otelo, em Othelo, o Grande

MOSTRA NACIONAL | CURTAS-METRAGENS

Melhor Filme: Pulmão de Pedra, de Torquato Joel (PB)
Melhor Filme | Júri Popular: Pulmão de Pedra, de Torquato Joel
Melhor Direção: Fernando Abreu, por Alvará
Melhor Roteiro: Alvará, escrito por Fernando Abreu
Melhor Atriz: Helena Varvaki, por O Presente
Melhor Ator: Joãozinho, por Pulmão de Pedra
Melhor Fotografia: Pulmão de Pedra, por Rodolpho de Barros
Melhor Direção de Arte: O Brilho Cega, por Carlos Mosca
Melhor Figurino: Feira da Ladra, por Anita Blumenschein
Melhor Montagem: Alvará, por Erê Morais Teixeira
Melhor Som: Pulmão de Pedra, por Bruno Alves e Ester Rosendo
Melhor Trilha Sonora: Alvará, por Paulo Ró e Ronald Claver
Prêmio Especial do Júri: Vão das Almas, de Edileuza Penha de Souza e Santiago Dellape (DF)
Menção Honrosa: Vera Valdez pela presença em cena em Feira da Ladra, de Diego Migliorini

MOSTRA SOB O CÉU NORDESTINO | LONGAS

Melhor Filme: Saudade Fez Morada Aqui Dentro, de Haroldo Borges (BA)
Melhor Filme | Júri Popular: Memórias da Chuva, de Wolney Oliveira (CE)
Melhor Direção: Nara Normande e Tião, por Sem Coração
Melhor Roteiro: Saudade Fez Morada Aqui Dentro, escrito por Haroldo Borges e Paula Gomes
Melhor Atriz: Edna Maria, por Cervejas no Escuro
Melhor Atriz Coadjuvante: Wilma Macedo, por Saudade Fez Morada Aqui Dentro
Melhor Ator: Bruno Jefferson, por Saudade Fez Morada Aqui Dentro
Melhor Ator Coadjuvante: Ronnaldy Gomes, por Saudade Fez Morada Aqui Dentro
Melhor Fotografia: Sem Coração, por Evgenia Alexandrova
Melhor Direção de Arte: Sem Coração, por Thales Junqueira
Melhor Figurino: Sem Coração, por Preta Marques
Melhor Montagem: Memórias da Chuva, por Tiago Therrien e Wolney Oliveira
Melhor Som: Sem Coração, por Lucas Caminha, Riccardo Spagnol e Gianluca Gasparrini
Melhor Trilha Sonora: Sem Coração, por Tratenwald

MOSTRA SOB O CÉU NORDESTINO | CURTAS

Melhor Filme: Céu, de Valtyennya Pires (Santa Luzia)
Melhor Filme | Júri Popular: Pantera dos Olhos Dormentes, de Cristall Hannah e Ingsson Vasconcelos (João Pessoa)
Melhor Direção: Jaime Guimarães, por Abrição de Portas
Melhor Roteiro: Céu, escrito por Valtyennya Pires
Melhor Atriz: Agatha Gabriella, por O Orgulho Não é Junino
Melhor Ator: Alex Castro (Xuxa), por O Orgulho Não é Junino
Melhor Fotografia: O Orgulho Não é Junino, por Óscar Araújo
Melhor Direção de Arte: Pantera dos Olhos Dormentes, por Cristall Hannah e Ingsson Vasconcelos
Melhor Figurino: Abrição de Portas, por Jaime Guimarães
Melhor Montagem: Céu, por Gabriel Heitor Alves
Melhor Som: O Orgulho Não é Junino, por Jonas Tadeu
Melhor Trilha Sonora: O Orgulho Não é Junino, por Dimas Carvalho

PRÊMIO ABRACCINE | Associação Brasileira de Críticos de Cinema

Melhor longa: Saudade Fez Morada Aqui Dentro, de Haroldo Borges (BA)
Melhor curta: Céu, de Valtyennya Pires (PB)

MOSTRA UNIVERSITÁRIA E INDEPENDENTE

TV Universitária
Documentário: O Marco do Cariri, de Niutildes Batista Pereira
Reportagem: Licenciatura em Física: Caraúbas, de Passos Júnior
Programas de TV: Singular, de Charlotte Cruz, Dinorá Melo e João Paulo Magalhães
TCC: Auto dos Orixás, de Cleyton Ferrer
Menção Honrosa: Parahyba Vanguarda, de Matheus Melo, pela relevância do tema; e Negro Espírito, de Andryelle Araújo, pela qualidade técnica

MOSTRA CALEIDOSCÓPIO

Curta Universitário: Afro da Pele, de Andrews Lucena e Will Rocha
Menção Honrosa: Arlinda, de Jonny Herbert, pela qualidade técnica e importância do tema

MOSTRA LUSÓFONA

Melhor Filme: Cliché, de Rodrigo Pedras
Melhor Direção: Diogo Bento, por Esqueci-me que tinha medo
Melhor Roteiro: Strawberry Shake, escrito por Kelton Smith
Melhor Ator: Ursel Tilk, por Strawberry Shake
Melhor Atriz: Isabél Zuaa, por Rumo ao Nada
Melhor Fotografia: Filhas da Pátria, por Rodrigo Pedras
Melhor Trilha Sonora: Esqueci-me que tinha medo, por Rodrigo Bórgia e Ivan Bértolo
Prêmio Especial: Filhas da Pátria, de Catarina Almeida

PRÊMIO LABORATÓRIO ARUANDA ENERGISA
Estratégias narrativas para construção de um cinema pessoal (autoficção), com Susanna Lira

Bença, de Vanessa Passos
Do Outro Lado da Porta, de Aleksander Aragão
Menção Honrosa: Rô, de Rodrigo Vaz, e Comadrio, de Rayssa Medeiros

*O CINEVITOR está em João Pessoa e você acompanha a cobertura do evento por aqui, pelo canal do YouTube e pelas redes sociais: Twitter, Facebook e Instagram.

Foto: Vitor Búrigo.

A edição de 2024 do Festival Sundance de Cinema, um dos eventos mais importantes do cinema independente, que acontecerá entre os dias 18 e 28 de janeiro, em Park City e Salt Lake City, anunciou nesta quarta-feira, 06/12, sua seleção oficial.

Neste ano, foram inscritos 17.435 títulos, entre eles, 4.410 longas-metragens (1.679 dos Estados Unidos e 2.741 internacionais). Dos 82 longas selecionados, de 24 países, 40% são de cineastas estreantes.

A noite de abertura da 40ª edição homenageará a atriz e diretora Kristen Stewart com o Visionary Award em reconhecimento ao seu trabalho como uma artista intransigente e às contribuições ao campo do cinema independente. Além disso, também foi anunciado que a ficção científica Love Me, de Sam Zuchero e Andy Zuchero, receberá o Alfred P. Sloan Feature Film Prize, um prêmio anual concedido a um artista com a representação mais notável de ciência e tecnologia em um longa-metragem.

O cinema brasileiro marca presença com Malu, de Pedro Freire, na Competição Internacional de Drama. Yara de Novaes, Juliana Carneiro da Cunha, Carol Duarte e Átila Bee compõe o elenco do longa, que traz no título o nome da protagonista, Malu, uma atriz instável e desempregada, que vive com sua mãe conservadora em uma casa humilde de uma favela do Rio de Janeiro, próxima ao mar. Malu tenta lidar com o relacionamento tenso com sua própria filha adulta, enquanto sobrevive com as lembranças de seu glorioso passado artístico.

O diretor e roteirista Pedro Freire conta que teve a ideia do filme há mais de dez anos, após a morte de sua mãe, Malu Rocha: “Malu é um drama familiar, um filme intimista, centrado no roteiro e na atuação. É uma adaptação da história da minha mãe, a atriz paulista Malu Rocha (1947-2013). Venho de uma família de atores, e desde cedo decidi que queria escrever para atores e dirigir atores. Escolhi o cinema para exercer essa paixão. Depois de 25 anos trabalhando para diversos diretores, e tendo dirigido oito curtas que passaram por diversos festivais, é uma alegria imensa estrear meu primeiro longa-metragem como diretor no Festival de Sundance, um dos maiores festivais do mundo que sempre privilegiou filmes independentes como o nosso”.

Para o produtor Roberto Berliner, da TvZero, a seleção para o festival é resultado de uma soma de esforços entre todos os envolvidos: “Malu é um filme íntimo, delicado e pessoal, de um diretor que promete muito e de uma parceria entre a TvZero e a Bubbles que leva nosso segundo filme a Sundance”.

Bebé Salvego no curta Boi de Conchas: uma coprodução entre Estados Unidos e Brasil

Malu é produzido pela Bubbles Project e pela TvZero, que estiveram em Sundance em 2018, com Benzinho, de Gustavo Pizzi, e coproduzido pela RioFilme, pelo Telecine e pelo Canal Brasil, e conta com a distribuição da Filmes do Estação: “Voltar a Sundance, apresentando mais um longa-metragem é muito emocionante. Em uma larga escala, afirma a qualidade e a diversidade do cinema brasileiro no mundo e pessoalmente confirma para mim o quanto é importante investir em novos talentos; o Pedro tem de sobra. Trabalhar cuidadosamente no desenvolvimento dos projetos, estabelecer grandes parcerias e nunca desistir. Malu representa bem em todos os aspectos tudo isso”, comenta a produtora Tatiana Leite.

Tatiana lembra que as filmagens de Malu ocorreram no fim de novembro de 2022, “em uma espécie de estilo de guerrilha, durante três semanas” e continua: “Foi um grande desafio para todos, mas foi incrível. Começamos a montagem em março de 2023 e hoje temos esse filme lindo e forte. Estamos muito felizes com a seleção para um festival tão importante. Esperamos que o filme seja visto por diferentes públicos em todo o mundo”.

“O filme se passa no Rio de Janeiro nos anos 90, e retrata Malu, uma atriz de 55 anos que teve um passado glorioso no teatro mas foi atropelada pela ditadura e hoje se vê desempregada, forçada a viver em uma casa precária com sua mãe, uma senhora conservadora, e tentando salvar uma relação desastrosa com sua própria filha. Um filme sobre uma mulher forte que tenta fazer tudo dar certo, apesar de suas emoções fortes demais, por vezes violentas.” conta o diretor. De acordo com Freire, Malu é um filme sobre as diferenças entre três gerações de mulheres bastante distintas entre si: “Uma atriz de meia-idade, traumatizada, que sonha com um teatro agora no passado; uma mulher idosa, que sente saudades do regime militar e não entende os novos tempos; e uma jovem que não se interessa por política, mas anseia por um futuro estável. Três mulheres lutando cada uma com sua própria realidade sombria”.

Além disso, o cinema brasileiro também marca presença com dois curtas-metragens: Dona Beatriz Ñsîmba Vita, de Catapreta, na Animation Short Films; e Boi de Conchas, de Daniel Barosa, uma coprodução com Estados Unidos, que será exibida na Competição Americana de Drama. O filme traz Bebé Salvego, Daniela Dams, Walter Balthazar, Bianca Melo, Giulia Sposito, Kaique Martins De Paula, Kyuja Ohanna, Maitê Dias, Tainara Corrêa e Thiago Klein no elenco.

Em comunicado oficial, Robert Redford, fundador e presidente do Sundance Institute, disse: “Desde a primeira edição, em 1985, o Festival de Cinema de Sundance tem como objetivo fornecer um espaço para reunir, celebrar e interagir com artistas que assumem riscos e que estão comprometidos em levar suas visões independentes ao público; o festival permanece fiel a esse objetivo até hoje. Ele continua evoluindo, mas seu legado de apresentar um trabalho ousado que inicia as conversas necessárias continua com o programa de 2024”.

Conheça os filmes selecionados para o Festival de Sundance 2024:

COMPETIÇÃO AMERICANA | DRAMA

A Real Pain, de Jesse Eisenberg
Between the Temples, de Nathan Silver
Dìdi (弟弟), de Sean Wang
Exhibiting Forgiveness, de Titus Kaphar
Good One, de India Donaldson
In The Summers, de Alessandra Lacorazza
Love Me, de Sam Zuchero e Andy Zuchero
Ponyboi, de Esteban Arango
Stress Positions, de Theda Hammel
Suncoast, de Laura Chinn

COMPETIÇÃO AMERICANA | DOCUMENTÁRIO

As We Speak, de J.M. Harper (EUA)
Daughters, de Angela Patton e Natalie Rae (EUA)
Every Little Thing, de Sally Aitken (Austrália)
Frida, de Carla Gutiérrez (EUA/México)
Gaucho Gaucho, de Michael Dweck e Gregory Kershaw (EUA/Argentina)
Love Machina, de Peter Sillen (EUA)
Porcelain War, de Brendan Bellomo e Slava Leontyev (EUA/Ucrânia)
Skywalkers: A Love Story, de Jeff Zimbalist (EUA)
Sugarcane, de Julian Brave NoiseCat e Emily Kassie (EUA)
Union, de Stephen Maing e Brett Story (EUA)

COMPETIÇÃO INTERNACIONAL | DRAMA

Brief History of a Family, de Jianjie Lin (China/França/Dinamarca/Qatar)
Girls Will Be Girls, de Shuchi Talati (Índia/França/Noruega)
Handling the Undead, de Thea Hvistendahl (Noruega)
In the Land of Brothers, de Raha Amirfazli e Alireza Ghasemi (Irã/França/Holanda)
Layla, de Amrou Al-Kadhi (Reino Unido)
Malu, de Pedro Freire (Brasil)
Reinas, de Klaudia Reynicke (Suíça/Peru/Espanha)
Sebastian, de Mikko Mäkelä (Reino Unido/Finlândia/Bélgica)
Sujo, de Astrid Rondero e Fernanda Valadez (México/EUA/França)
Veni Vidi Vici, de Daniel Hoesl e Julia Niemann (Áustria)

COMPETIÇÃO INTERNACIONAL | DOCUMENTÁRIO

A New Kind of Wilderness, de Silje Evensmo Jacobsen (Noruega)
Agent of Happiness, de Arun Bhattarai e Dorottya Zurbó (Butão/Hungria)
Black Box Diaries, de Shiori Ito (Japão/EUA/Reino Unido)
Eternal You, de Hans Block e Moritz Riesewieck (Alemanha/EUA)
Ibelin, de Benjamin Ree (Noruega)
Igualada, de Juan Mejía Botero (Colômbia/EUA/México)
Never Look Away, de Lucy Lawless (Nova Zelândia)
Nocturnes, de Anirban Dutta e Anupama Srinivasan (Índia/EUA)
Soundtrack to a Coup d’Etat, de Johan Grimonprez (Bélgica/França/Holanda)
The Battle for Laikipia, de Daphne Matziaraki e Peter Murimi (Quênia/EUA)

NEXT

Desire Lines, de Jules Rosskam (EUA)
Kneecap, de Rich Peppiatt (Irlanda/Reino Unido)
Little Death, de Jack Begert (EUA)
Realm of Satan, de Scott Cummings (EUA)
Seeking Mavis Beacon, de Jazmin Renée Jones (EUA)
Tendaberry, de Haley Elizabeth Anderson (EUA)

PREMIERES

A Different Man, de Aaron Schimberg (EUA)
And So It Begins, de Ramona S. Diaz (EUA/Filipinas)
Devo, de Chris Smith (Reino Unido/EUA)
Freaky Tales, de Ryan Fleck e Anna Boden (EUA)
Ghostlight, de Kelly O’Sullivan e Alex Thompson (EUA)
Girls State, de Amanda McBaine e Jesse Moss (EUA)
Look Into My Eyes, de Lana Wilson (EUA)
Luther: Never Too Much, de Dawn Porter (EUA)
My Old Ass, de Megan Park (EUA)
Power, de Yance Ford (EUA)
Presence, de Steven Soderbergh (EUA)
Rob Peace, de Chiwetel Ejiofor (EUA)
Sasquatch Sunset, de David Zellner e Nathan Zellner (EUA)
Sue Bird: In The Clutch, de Sarah Dowland (EUA)
Super/Man: The Christopher Reeve Story, de Ian Bonhôte e Peter Ettedgui (Reino Unido/EUA)
The American Society of Magical Negroes, de Kobi Libii (EUA)
The Outrun, de Nora Fingscheidt (Reino Unido/Alemanha)
Thelma, de Josh Margolin (EUA)
Will & Harper, de Josh Greenbaum (EUA)
Winner, de Susanna Fogel (EUA/Canadá)

MIDNIGHT

I Saw the TV Glow, de Jane Schoenbrun (EUA)
In A Violent Nature, de Chris Nash (Canadá)
It’s What’s Inside, de Greg Jardin (EUA)
Kidnapping Inc., de Bruno Mourral (Haiti/França/Canadá)
Krazy House, de Steffen Haars e Flip van der Kuil (Holanda)
Love Lies Bleeding, de Rose Glass (EUA/Reino Unido)
The Moogai, de Jon Bell (Austrália)
Your Monster, de Caroline Lindy (EUA)

SPOTLIGHT

Àma Gloria, de Marie Amachoukeli (França)
Hit Man, de Richard Linklater (EUA)
How to Have Sex, de Molly Manning Walker (Reino Unido)
The Mother of All Lies, de Asmae El Moudir (Marrocos/Egito/Arábia Saudita/Qatar)

Foto: Divulgação.

A National Board of Review, importante e tradicional organização de críticos de cinema dos Estados Unidos, fundada em 1909, divulga, desde 1932, uma lista anual com os melhores da indústria cinematográfica. Neste ano, 245 filmes foram analisados por um seleto grupo de cineastas, cinéfilos, profissionais e acadêmicos da sétima arte.

Em comunicado oficial, Annie Schulhof, presidente da NBR, falou sobre o grande vencedor deste ano: “Assassinos da Lua das Flores é a impressionante obra-prima de um dos nossos maiores cineastas, Martin Scorsese. A NBR tem orgulho de premiar este épico complexo, importante e profundamente ressonante como nosso melhor filme e Scorese como nosso melhor diretor”. E continuou sobre outro premiado: “Também estamos entusiasmados em homenagear Bradley Cooper com nosso Prêmio Ícone 2024; um ator, escritor, produtor e diretor igualmente impressionante, que traz sua paixão, talento artístico e dedicação a tudo o que faz, incluindo seu último filme lindamente sublime, Maestro”.

Neste ano, o prêmio da National Board of Review estabeleceu uma nova categoria: melhor equipe de dublês. O cinema brasileiro, infelizmente, não marcou presença nesta edição. A última vez que uma produção nacional apareceu entre os melhores da organização foi em 2019 com o drama A Vida Invisível, de Karim Aïnouz, entre os cinco melhores longas internacionais. A NBR Awards Gala, cerimônia de entrega dos prêmios, está marcada para o dia 11 de janeiro de 2024 em Nova York, com apresentação de Willie Geist.

Confira os melhores do cinema em 2023 segundo a National Board of Review:

MELHOR FILME
Assassinos da Lua das Flores, de Martin Scorsese

MELHOR DIREÇÃO
Martin Scorsese, por Assassinos da Lua das Flores

MELHOR ATOR
Paul Giamatti, por Os Rejeitados

MELHOR ATRIZ
Lily Gladstone, por Assassinos da Lua das Flores

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Mark Ruffalo, por Pobres Criaturas

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Da’Vine Joy Randolph, por Os Rejeitados

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Os Rejeitados, escrito por David Hemingson

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
Pobres Criaturas, escrito por Tony McNamara

ATUAÇÃO REVELAÇÃO
Teyana Taylor, por A Thousand and One

MELHOR DIREÇÃO ESTREANTE
Celine Song, por Vidas Passadas

MELHOR FILME INTERNACIONAL
Anatomia de uma Queda, de Justine Triet (França)

MELHOR DOCUMENTÁRIO
Still: Ainda Sou Michael J. Fox, de Davis Guggenheim

MELHOR LONGA DE ANIMAÇÃO
Homem-Aranha: Através do Aranhaverso, de Joaquim Dos Santos, Kemp Powers e Justin K. Thompson

MELHOR ELENCO
Garra de Ferro

NBR ICON AWARD
Bradley Cooper

EXCELÊNCIA EM FOTOGRAFIA
Rodrigo Prieto, por Assassinos da Lua das Flores e Barbie

MELHOR EQUIPE DE DUBLÊ
John Wick 4: Baba Yaga, por Chad Stahelski, Stephen Dunlevy, Scott Rogers e Jeremy Marinas

MELHORES FILMES DO ANO
Barbie, de Greta Gerwig
Ferrari, de Michael Mann
Garra de Ferro, de Sean Durkin
Maestro, de Bradley Cooper
O Menino e a Garça, de Hayao Miyazaki
Oppenheimer, de Christopher Nolan
Os Rejeitados, de Alexander Payne
Pobres Criaturas, de Yorgos Lanthimos
Vidas Passadas, de Celine Song

TOP 5 FILMES INTERNACIONAIS
Folhas de Outono, de Aki Kaurismäki (Finlândia/Alemanha)
La Chimera, de Alice Rohrwacher (Itália/França/Suíça)
The Teachers’ Lounge (Das Lehrerzimmer), de Ilker Çatak (Alemanha)
Tótem, de Lila Avilés (México/França/Dinamarca/Holanda)
Zona de Interesse, de Jonathan Glazer (Reino Unido/EUA/Polônia)

TOP 5 DOCUMENTÁRIOS
20 Days in Mariupol, de Mstyslav Chernov
32 Sounds, de Sam Green
A Memória Infinita, de Maite Alberdi
A Still Small Voice, de Luke Lorentzen
O Túnel de Pombos, de Errol Morris

TOP 10 FILMES INDEPENDENTES
A Thousand and One, de A.V. Rockwell
All Dirt Roads Taste of Salt, de Raven Jackson
BlackBerry, de Matt Johnson
Earth Mama, de Savanah Leaf
Flora e Filho: Música em Família, de John Carney
Scrapper, de Charlotte Regan
Showing Up, de Kelly Reichardt
The Persian Version, de Maryam Keshavarz
Theater Camp: Um Verão Alucinante, de Molly Gordon e Nick Lieberman
Todos Nós Desconhecidos, de Andrew Haigh

Foto: Divulgação/Paramount Brasil.

Neste domingo, 03/12, a emoção tomou conta da 18ª edição do Fest Aruanda do Audiovisual Brasileiro com a homenagem para a atriz paraibana Soia Lira no Cinépolis Manaíra Shopping, em João Pessoa, na Paraíba, que foi acompanhada pela exibição do longa Pacarrete, de Allan Deberton.

Natural da cidade de Cajazeiras, Soia iniciou sua carreira ainda criança, em 1973, ao lado dos irmãos Nanego e Bertrand Lira, em produções teatrais amadoras na cidade. Foi nessa época que criaram o Grupo Mickey, que posteriormente mudou o nome para Grupo Terra.

Em 1976, depois de conhecer o ator Luiz Carlos Vasconcelos, paraibano de Umbuzeiro, integrou o elenco da montagem de Os Pirralhos, já no Grupo Piollin. Em 1984, participou do Projeto Mambembão, dirigido por Eliézer Rolim. Após alguns anos afastada, retorna ao teatro em Vau da Sarapalha, no ano de 1992, baseado na obra de Guimarães Rosa e dirigido por Luiz Carlos Vasconcelos; e por sua atuação recebeu o prêmio de melhor atriz coadjuvante no Festival de São José do Rio Preto. Sucesso de público, o grupo viajou por diferentes locais do Brasil e da Europa.

Em 1994, à convite de Luiz Fernando Carvalho, estreou na televisão em uma participação em um episódio do programa Terça Livre; depois participou de A Pedra do Reino e Alice. Também apareceu no cinema pela primeira vez no mesmo ano no filme A Árvore de Marcação, de Jussara Queiroz.

Em 1998, ganhou destaque nacional ao participar de Central do Brasil, premiado longa-metragem de Walter Salles. Depois disso, apareceu em diversas obras, como: A Árvore da Miséria, Abril Despedaçado, O Quinze, que foi premiada no Cine Ceará, Doce de Coco, O Hóspede, Tatuagem, Moído, Ambiente Familiar e Pacarrete, que lhe rendeu o kikito de melhor atriz coadjuvante. Recentemente, filmou Cavalo Marinho, novo curta-metragem de Leo Tabosa.

Para celebrar sua trajetória, Soia recebeu o Troféu Aruanda e foi ovacionada pelo público do festival. No palco, recebeu tal honraria das mãos da amiga e atriz Marcélia Cartaxo. Ao lado de familiares, agradeceu e fez um discurso emocionada: “São tantos anos de carreira! Me sinto muito feliz e honrada com essa homenagem. Sou muito grata a todos que contribuíram para que eu me tornasse a atriz que sou hoje”.

Aperte o play e confira os melhores momentos da homenagem:

Foto: Mano de Carvalho.