Depois de levar quase 3 milhões de espectadores aos cinemas com o primeiro filme da franquia, o diretor Roberto Santucci e o roteirista Paulo Cursino se juntam novamente em Os Farofeiros 2, comédia brasileira que estreia nesta quinta-feira, 07/03.
No longa, Alexandre, interpretado por Antonio Fragoso, ganha o prêmio de melhor gerente de vendas: uma viagem com tudo pago para a Bahia. Seus planos de férias com a família vão por água abaixo quando ele descobre que os colegas de trabalho Lima, vivido por Maurício Manfrini, Rocha, papel de Charles Paraventi, e Diguinho, interpretado por Nilton Bicudo, não estão satisfeitos com sua gestão.
Para evitar que essa saia justa atrapalhe uma prometida promoção ao cargo de diretor, ele convida os amigos e suas famílias para seguir viagem com ele, sua esposa e seus filhos rumo ao Nordeste. No entanto, o que era pra ser uma diversão daquelas se torna um grande perrengue.
Com produção da Camisa Listrada, em coprodução com Globo Filmes, Globoplay, Telecine e Panorama Filmes e distribuição da Downtown Filmes, o longa conta também com Cacau Protasio, Danielle Winits, Elisa Pinheiro, Aline Campos, Marcos Pitombo, Sulivã Bispo e Mariana Moura no elenco.
Para falar mais sobre a continuação da comédia que esteve no topo das bilheterias em 2018, conversamos com os protagonistas Maurício Manfrini, conhecido também pelo personagem Paulinho Gogó, Cacau Protasio e Danielle Winits.
Da’Vine Joy Randolph em Os Rejeitados: melhor atriz coadjuvante
Foram anunciados neste domingo, 03/03, em Los Angeles, os vencedores do Satellite Awards, prêmio realizado pela International Press Academy, que elege os melhores da indústria do entretenimento em diversas categorias.
Neste ano, em sua 28ª edição, Oppenheimer, dirigido por Christopher Nolan, que liderava a lista com 14 indicações, recebeu quatro prêmios, entre eles, melhor filme; Os Rejeitados, de Alexander Payne, também foi premiado em quatro categorias. Nas categorias televisivas, Fargo, The Last of Us, Yellowjackets, Only Murders in the Building e Succession se destacaram.
Come de costume, grandes nomes da indústria do entretenimento foram homenageados: o produtor Jon Landau, vencedor do Oscar por Titanic, recebeu o Mary Pickford Award; o diretor Yorgos Lanthimos, de Pobres Criaturas, foi homenageado com o Auteur Award; o supervisor de efeitos visuais Neil Corbould, vencedor do Oscar por Gladiador e Gravidade, foi honrado com o Tesla Award; Brooklyn Sudano, diretora do documentário Love to Love You, Donna Summer, recebeu o Honorary Satellite Award; a dublê Kimberly Shannon Murphy foi homenageada com o Stunt Performance Award; o ator Dennis Quaid recebeu o Humanitarian Award; e o maquiador Donald Mowat, indicado ao Oscar por Duna, foi honrado com o Make-Up Award.
Fundada em 1996, a International Press Academy é uma associação de mídia de entretenimento com membros votantes do mundo todo que atuam em jornais, TV, rádio, blogs e novas plataformas de mais de vinte países. Com a intenção de honrar as excelências artísticas dos filmes, seriados, rádio e novas mídias, a IPA criou o Satellite Awards, antes conhecido como The Golden Satellite Awards.
Atualmente, um dos principais objetivos da premiação é celebrar novos trabalhos de realizadores independentes estabelecidos e em desenvolvimento, dando-lhes acesso a um público maior no mundo todo.
Conheça os vencedores nas categorias de cinema do 28º Satellite Awards:
MELHOR FILME | DRAMA Oppenheimer
MELHOR FILME | COMÉDIA OU MUSICAL Os Rejeitados
MELHOR FILME INTERNACIONAL Zona de Interesse, de Jonathan Glazer (Reino Unido)
MELHOR ANIMAÇÃO O Menino e a Garça, de Hayao Miyazaki
MELHOR DOCUMENTÁRIO Bad Press, de Rebecca Landsberry-Baker e Joe Peeler
MELHOR DIREÇÃO Christopher Nolan, por Oppenheimer
MELHOR ATRIZ | DRAMA Lily Gladstone, por Assassinos da Lua das Flores
MELHOR ATOR | DRAMA Cillian Murphy, por Oppenheimer
MELHOR ATRIZ | COMÉDIA OU MUSICAL Emma Stone, por Pobres Criaturas
MELHOR ATOR | COMÉDIA OU MUSICAL Paul Giamatti, por Os Rejeitados
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE Da’Vine Joy Randolph, por Os Rejeitados
MELHOR ATOR COADJUVANTE Mark Ruffalo, por Pobres Criaturas
MELHOR ROTEIRO ORIGINAL Maestro, escrito por Bradley Cooper e Josh Singer
MELHOR ROTEIRO ADAPTADO Ficção Americana, escrito por Cord Jefferson
MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO Barbie, por Sarah Greenwood e Katie Spencer
MELHOR FOTOGRAFIA Maestro, por Matthew Libatique
MELHOR FIGURINO Napoleão, por David Crossman e Janty Yates
MELHOR EDIÇÃO Os Rejeitados, por Kevin Tent
MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL Ficção Americana, por Laura Karpman
MELHOR CANÇÃO ORIGINAL What Was I Made For?, por Billie Eilish e Finneas O’Connell (Barbie)
MELHOR SOM | EDIÇÃO E MIXAGEM Maestro, por Richard King, Steven A. Morrow, Tom Ozanich, Jason Ruder e Dean A. Zupancic
MELHORES EFEITOS VISUAIS Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1, por Simone Coco, Neil Corbould, Jeff Sutherland e Alex Wuttke
Foram anunciados neste domingo, 03/03, no Beverly Hilton Hotel, os vencedores do ASC Awards, prêmio organizado pela American Society of Cinematographers, que elege a melhor direção de fotografia em TV e cinema.
Entre os longas, Oppenheimer, dirigido por Christopher Nolan e com fotografia de Hoyte van Hoytema, foi consagrado pelos votantes desta 38ª edição. Nas categorias televisivas, a série Maravilhosa Sra. Maisel foi premiada pela fotografia de M. David Mullen; Barry também se destacou pelo trabalho de Carl Herse.
Como de costume, a premiação celebra nomes importantes da indústria: o consagrado diretor Spike Lee recebeu o ASC Board of Governors Award; Don Burgess, indicado ao Oscar pela fotografia de Forrest Gump: O Contador de Histórias, foi honrado com o ASC Lifetime Achievement Award; Steve Fierberg, de Emily em Paris, Era Uma Vez e Entourage: Fama e Amizade, recebeu o ASC Career Achievement in Television Award; Amy Vincent, diretora de fotografia de Amores Divididos e Ritmo de um Sonho, foi homenageada com o Presidents Award; e Dan Perry, da Sony, recebeu o Bud Stone Award das mãos de Shelly Johnson, presidente da ASC.
Fundada em 1919, a American Society of Cinematographers é uma organização, e não um sindicato, que reúne diretores e diretoras de fotografia com a intenção de discutir técnicas e promover o cinema como uma forma de arte; desde 1986 realiza sua premiação anual.
Conheça os vencedores do ASC Awards 2024 nas categorias de cinema:
MELHOR FOTOGRAFIA | LONGA-METRAGEM | FICÇÃO Oppenheimer, por Hoyte van Hoytema
MELHOR FOTOGRAFIA | LONGA-METRAGEM | DOCUMENTÁRIO King Coal, por Curren Sheldon
MELHOR FOTOGRAFIA | FILME PARA TV OU SÉRIE LIMITADA O Estrangulador de Boston, por Ben Kutchins
PRÊMIO SPOTLIGHT Warwick Thornton, por The New Boy
Enzo Vogrincic e Matías Recalt em A Sociedade da Neve, de J.A. Bayona
Foram anunciados neste domingo, 03/03, os vencedores da 71ª edição do MPSE Golden Reel Awards, premiação realizada pela Motion Picture Sound Editors, que elege os melhores trabalhos nas áreas de edição de som na TV, no cinema e nos games.
Os membros da MPSE criam os efeitos sonoros dramáticos e inventam novos sons para mundos imaginários. Além dos editores de efeitos de som, a organização conta também com: editores de Foley, que reproduzem efeitos sonoros complementares para um filme (também conhecido como sonoplastia), como por exemplo, barulho de um vidro quebrando ou de um zíper sendo aberto; editores de diálogos, que são os artesãos que suavizam meticulosamente o som da produção gravado no local; editores de ADR, que ajudam a tecer o diálogo recriado e substituem faixas problemáticas; e editores de música, que trabalham com compositores e supervisores musicais que detectam pontos capazes de coser uma tapeçaria sônica da partitura original e da música pré-gravada em várias fontes.
Entre os indicados deste ano, Oppenheimer, dirigido por Christopher Nolan, se destacou entre os vencedores com dois prêmios. Nas categorias televisivas, The Marvelous Mrs. Maisel e All the Light We Cannot See foram premiadas. A cerimônia, apresentada pelo ator e comediante Patton Oswalt, aconteceu no Wilshire Ebell Theatre, em Los Angeles.
Os homenageados desta 71ª edição foram: o designer de áudio Dane A. Davis, vencedor do Oscar por Matrix, que recebeu o MPSE Career Achievement Award; e o diretor e produtor Michael Dinner, de Miss Lonelyhearts, Chicago Hope e Anos Incríveis, que foi honrado com o MPSE Filmmaker Award.
Fundada em 1953, a MPSE, Motion Picture Sound Editors, é uma organização dedicada a melhorar o reconhecimento de seus membros, que já somam mais de mil, educando o público e o resto da comunidade cinematográfica quanto ao mérito artístico da edição sonora.
Conheça os vencedores do 71º MPSE Golden Reel Awards nas categorias de cinema:
MELHOR EDIÇÃO DE SOM | LONGA-METRAGEM | DIÁLOGOS/ADR Oppenheimer, por Richard King, David Bach, Russell Farmarco e Albert Gasser
MELHOR EDIÇÃO DE SOM | LONGA-METRAGEM | EFEITOS/FOLEY Oppenheimer, por Richard King, Michael Mitchell, Randy Torres, Christopher Flick, Dan O’Connell e John Cucci
MELHOR EDIÇÃO DE SOM | ANIMAÇÃO Homem-Aranha: Através do Aranhaverso, por Geoffrey G. Rubay, John J. Pospisil, Alec G. Rubay, Kip Smedley, Cathryn Wang, David Werntz, Bruce Tanis, Greg ten Bosch, Daniel McNamara, Will Digby, Andy Sisul, James Morioka, Robert Getty, Jason W. Freeman, Kai Scheer, Ashley N. Rubay, Colin Lechner, Gregg Barbanell, Jeff Wilhoit, Dylan Wilhoit, Katie Greathouse e Barbara McDermott
MELHOR EDIÇÃO DE SOM | DOCUMENTÁRIO 32 Sounds, por Eliza Paley, Mark Mangini, Robert Kellough, Mari Matsuo e Joanna Fang
MELHOR EDIÇÃO DE SOM | FILME ESTRANGEIRO A Sociedade da Neve, por Oriol Tarragó, Iosu Martinez, Guillem Giró, Erik Vidal, Kiku Vidal, Sarah Romero, Marc Bech, Brendan Golden e John Finklea
MELHOR EDIÇÃO DE SOM | MÚSICA | FICÇÃO Maestro, por Jason Ruder e Victoria Ruggiero
MELHOR EDIÇÃO DE SOM | MÚSICA | DOCUMENTÁRIO Pianoforte, por Michal Fojcik e Joanna Popowicz
MELHOR EDIÇÃO DE SOM | FILME | STREAMING The Last Kingdom: Seven Kings Must Die, por Jack Gillies, Michael Williams, Steve Berezai, Neale Ross e Jason Swanscott
MELHOR EDIÇÃO DE SOM | DOCUMENTÁRIO | STREAMING Nosso Planeta 2 (episódio: Chapter 3: The Next Generation), por George Fry
MELHOR EDIÇÃO DE SOM | ANIMAÇÃO | STREAMING O Rei Macaco, por David Giammarco, Eric A. Norris, Sean Massey, Jon Title, Tim Nielsen, Dan O’Connell e John Cucci
STUDENT FILM | VERNA FIELDS AWARD Dive, por Simon Panayi
Cena do documentário Still: Ainda Sou Michael J. Fox
Foram anunciados neste domingo, 03/03, em cerimônia apresentada pela drag queen Nina West, no Royce Hall da UCLA, em Westwood, os vencedores do Eddie Awards, prêmio organizado pela American Cinema Editors que elege, em votação realizada pelos membros da sociedade, os melhores editores da indústria televisiva e cinematográfica.
Nesta 74ª edição, os longas Oppenheimer e Os Rejeitados se destacaram; a animação Homem-Aranha: Através do Aranhaverso e o documentário Still: Ainda Sou Michael J. Fox também foram premiados. Nas categorias televisivas, How I Met Your Father, O Urso e The Last of Us se destacaram.
Além disso, nomes importantes da indústria foram homenageados na cerimônia do Eddie Awards 2024: o editor Walter Murch, vencedor do Oscar pela montagem de Apocalypse Now e O Paciente Inglês, e também vencedor da estatueta dourada pelo som de O Paciente Inglês, foi honrado com o Career Achievement Award, que também foi entregue para Kate Amend, editora indicada ao Emmy por Prop 8: O Casamento Gay em Julgamento e vencedora do ACE Eddie Awards pelo documentário Nos Braços de Estranhos. O consagrado cineasta John Waters, de Pink Flamingos e Mamãe é de Morte, recebeu o ACE Golden Eddie Filmmaker of the Year Award.
Com o objetivo de discutir e promover a arte criativa do trabalho dos editores, em 1951 foi criada a American Cinema Editors, sociedade formada por diversos nomes renomados da área, que hoje conta com mais de 800 membros. Inicialmente, era realizado um jantar de gala para celebrar os profissionais indicados na categoria de melhor edição do Oscar. Em 1962, os integrantes da ACE decidiram criar o Eddie Awards.
Conheça os vencedores do 74º ACE Eddie Awards nas categorias de cinema:
MELHOR EDIÇÃO | DRAMA Oppenheimer, por Jennifer Lame
MELHOR EDIÇÃO | COMÉDIA Os Rejeitados, por Kevin Tent
MELHOR EDIÇÃO | ANIMAÇÃO Homem-Aranha: Através do Aranhaverso, por Michael Andrews
MELHOR EDIÇÃO | DOCUMENTÁRIO Still: Ainda Sou Michael J. Fox, por Michael Harte
MELHOR EDIÇÃO | DOCUMENTÁRIO | TV OU STREAMING Fugindo do Twin Flames (episódio: Up in Flames), por Martin Biehn, Kevin Hibbard, Inbal B. Lessner, Troy Takaki e Mimi Wilcox
MELHOR EDIÇÃO | FILME PARA STREAMING Reality, por Jennifer Vecchiarello e Ron Dulin
Foram anunciados neste sábado, 02/03, em cerimônia apresentada pelo comediante Tom Papa, no Beverly Hilton, os vencedores da 60ª edição do CAS Awards, premiação realizada pela Cinema Audio Society, que elege a melhor mixagem de som em produções televisivas e cinematográficas.
Entre os indicados desta edição, Oppenheimer, dirigido por Christopher Nolan, se destacou e levou o prêmio de melhor mixagem de som em longa-metragem. Nas categorias televisivas, as séries The Last Of Us e O Urso foram premiadas.
Os homenageados deste ano foram: o premiado mixador de som Joe Earle, vencedor do Emmy por American Crime Story, Glee, A Tempestade do Século e O Iluminado, que recebeu o CAS Career Achievement Award; e o consagrado diretor J.J. Abrams, da série Lost e da franquia Star Wars, que foi honrado com o Cinema Audio Society Filmmaker Award.
A Cinema Audio Society é uma organização filantrópica e sem fins lucrativos, que foi fundada em 1964 com o objetivo de compartilhar informações entre os profissionais de som da TV e do cinema. Como de costume, anualmente realiza uma premiação para eleger a melhor mixagem de som em produções televisivas e cinematográficas.
Conheça os vencedores do 60º CAS Awards nas categorias de cinema:
MELHOR MIXAGEM DE SOM | LONGA-METRAGEM Oppenheimer, por Willie D. Burton, Gary A. Rizzo, Kevin O’Connell, Chris Fogel, Tavish Grade, Jack Cucci e Mikel Parraga-Wills
MELHOR MIXAGEM DE SOM | ANIMAÇÃO Homem-Aranha: Através do Aranhaverso, por Brian Smith, Aaron Hasson, Howard London, Michael Semanick, Juan Peralta, Sam Okell e Randy K. Singer
MELHOR MIXAGEM DE SOM | DOCUMENTÁRIO 32 Sounds, por Laura Cunningham, Mark Mangini, Ben Greenberg, Bobby Johanson e Blake Collins
MELHOR MIXAGEM DE SOM | FILME PARA TV ou SÉRIE LIMITADA Weird: The Al Yankovic Story, por Richard Bullock, Tony Solis, Phil McGowan, Brian Magrum e Erika Koski
MELHOR MIXAGEM DE SOM | DOCUMENTÁRIO PARA TV, VARIEDADE E SÉRIES MUSICAIS OU ESPECIAIS Onda de 100 Pés(2ª temporada, episódio 5: Lost at Sea), por Keith Hodne
Juan Calado e Gabriel Bertolami no curta pernambucano Dinho, de Leo Tabosa
Os festivais de cinema das cidades de Itabaiana (Cine das Almas, em sua segunda edição) e de Juripiranga (Cine Paraíso, em sua sexta edição), se uniram para realizar a Semana do Audiovisual Vladimir Carvalho na região do Vale do Paraíba.
Segundo os organizadores Edglês Gonçalves, responsável pelo Cine das Almas, e João Paulo Lima, responsável pelo Cine Paraíso, a celebração cinematográfica promete enriquecer a experiência cultural na região. Neste ano, o Cine Paraíso, que acontece em Juripiranga, na Paraíba, será realizado entre os dias 14 e 16 de março.
Os dois festivais contarão também com as oficinas: Documentando, ministrada pelo cineasta Marlom Meirelles; Básico para Saber e Fazer Filme, com Daniel Rosas; Maquiagem Artística, com Willams Muniz; e Treinamento Infantojuvenil de Cena para Audiovisual, com Edvan Lima.
Entre 509 títulos inscritos, a curadoria desta sexta edição foi formada por: Priscila Urpia e Bruna Tavares na Mostra Panorama Nacional; e Amanda Ramos nas mostras Infantojuvenil, Parahyba e Fruto Proibido.
Conheça os filmes selecionados para o VI Cine Paraíso:
MOSTRA PANORAMA NACIONAL A Chuva do Caju, de Alan Schvarsberg (DF) A Edição do Nordeste, de Pedro Fiuza (RN) A Velhice Ilumina o Vento, de Juliana Segóvia (MT) Adorável Evolução, de Jordana Beck (SC) Aqui de Fome Não Morro, de Leila Xavier (RJ) Bala Perdida, de Maria Antônia Diniz e Julia Carvalho (PE) Caixa de Fósforo, de Jennifer Cabral (SP) Coaxo, de Cecilia Silva Martinez (RS) Dinho, de Leo Tabosa (PE) Do Tanto de Telha no Mundo, de Bruno Brasileiro (CE) Ética na Floresta, de Neto Cannito (RS) Lilith, de Nayane Nayse (PE) Loci Loci, de Kallyane Nery (BA) Senhor da Terra, de Coletivo Ficcionalizar (PE)
MOSTRA PARAHYBA Brasiliana, de Sebastião Formiga (João Pessoa) Era uma Noite de São João, de Bruna Velden (João Pessoa) Jacu, de Ramon Batista (Nazarezinho) Joana, de Pattrícia de Aquino (São Domingos do Cariri) Ladário, de Ed Júnior (Catolé do Rocha) Nem Todas as Manhãs são Iguais, de Fabi Melo (Campina Grande) O Brilho Cega, de Carlos Mosca (Lagoa Seca) O Orgulho Não é Junino, de Dimas Carvalho (Campina Grande) O Rebanho de Quincas, de Rebeca Souza (Boa Vista) Outras Belezas: A Beleza da Negritude, de Marília Faustino (Caiana dos Matias/Serra Redonda)
MOSTRA FRUTO PROIBIDO BOYCAM, de Arlindo Bezerra, Ernani Silveira e Rodrigo Sena (RN) Cine Pornô: Fragmentos de Desejo e Medo, de Luís Teixeira Mendes (RJ) Pole Dance: O Caminho da Transformação, de Isadora Marchesan (SP) Rasga Mortalha, de Pattrícia de Aquino (PB) Torta de Limão, de Vitória Mantovani (SP)
MOSTRA INFANTOJUVENIL A Revolução Felina, de Victor Viana (AL) Além das Pipas, de Thiago Oliveira (SP) Aurora, a Rua que Queria Ser um Rio, de Radhi Meron (SP) Bonita de Rosto, de Ana Squilanti (SP) Dakobo, de Felipe dos Santos (PE) Diafragma, de Robson Cavalcante (AL) Kwat e Jaí: Os Bebês Heróis do Xingu, de Clarice Cardell (MT) Menina Semente, de Tulio Beat (PE) Trabalho de Geografia, de Leonardo Oliveira (RJ)
*Clique aqui e conheça os filmes selecionados para o 2º Cine das Almas.
Rodger Rogério no curta cearense Os Finais de Domingos, de Olavo Junior
Os festivais de cinema das cidades de Itabaiana (Cine das Almas, em sua segunda edição) e de Juripiranga (Cine Paraíso, em sua sexta edição), se uniram para realizar a Semana do Audiovisual Vladimir Carvalho na região do Vale do Paraíba.
Segundo os organizadores Edglês Gonçalves, responsável pelo Cine das Almas, e João Paulo Lima, responsável pelo Cine Paraíso, a celebração cinematográfica promete enriquecer a experiência cultural na região. Neste ano, o 2º Cine das Almas – Festival de Cinema de Itabaiana, na Paraíba, que acontecerá entre os dias 11 e 13 de março, homenageará Fernando Teixeira, ator, dramaturgo e diretor; e um dos mais respeitados artistas paraibanos. Para celebrar tal momento, será exibido na Praça Epitácio Pessoa o longa-metragem Capitão Astúcia, de Felipe Gontijo, que conta com Teixeira no elenco.
Os dois festivais contarão também com as oficinas: Documentando, ministrada pelo cineasta Marlom Meirelles; Básico para Saber e Fazer Filme, com Daniel Rosas; Maquiagem Artística, com Willams Muniz; e Treinamento Infantojuvenil de Cena para Audiovisual, com Edvan Lima. A programação do Cine das Almas traz ainda as palestras: Ilha, uma Educação para Além da Tela, com Renaly Oliveira, com discussões sobre o curta Ilha, de Ismael Moura; e A Pessoa Preta na Tela, com Anne Galvão e Karine Fiúza. E mais: o debate O que esperar da Lei Aldir Blanc para o Audiovisual, com Bertrand Lira e Ana Isaura. O encerramento terá show de Rafael Loreto.
Além disso, a exposição Cem Pilum: História do Dilúvio, organizada por Thiago Morais, completa a programação no IFPB Campus Itabaiana. A narrativa mitológica envolvente desenhada por Feliciano Lana conduz o espectador a um tempo antigo, onde Cem Pilum, o pássaro, descumpre a ordem do Deus criador.
Entres 439 títulos inscritos, a curadoria desta segunda edição foi formada por: Priscila Urpia e Bruna Tavares na Mostra Acunhe, com filmes do Brasil todo; Ester Albuquerque na Mostra das Almas, que traz obras de terror e suspense; e Amanda Ramos na Mostra Saci-Pererê, com títulos infantojuvenis, e na Mostra Oxe, com filmes paraibanos.
Conheça os filmes selecionados para o 2º Cine das Almas:
MOSTRA ACUNHE | NACIONAL A Noite, de Fernanda Lomba (SP) Álbum de Família: Carta 1, de Milena Rocha (PI) Caboclo Urbano, de Jota Carmo (PE) Dançando com as Letras, de Nayara Tavares (GO) Ficção Suburbana, de Rossandra Leone (RJ) Grito do Coletivo, de Vinicius Pinheiro (DF) Jussara, de Camila Cordeiro Ribeiro (BA) O Ouro Branco da Transamazônica, de Diego Pontes e Carlos Lobo (PA) O Prazer é Todo Meu, de Vanessa Sandré (SC) Os Finais de Domingos, de Olavo Junior (CE) Pequeno Dicionário do Erê, de Anderson Lima (MG) Vão das Almas, de Edleuza Penha de Souza (DF)
MOSTRA OXE | FILMES PARAIBANOS A Poesia de Jessier Quirino, de Hipólito Lucena (Itabaiana) Anjos Cingidos, de Laercio Filho e Maria Tereza de Azevedo (Itabaiana) Ao Redor de Casa, de Mailsa Passos e Virgínia de Oliveira (Remígio) Brasiliana, de Sebastião Formiga (João Pessoa) Jacu, de Ramon Batista (Nazarezinho) Nem Todas as Manhãs são Iguais, de Fabi Melo (Campina Grande) O Brilho Cega, de Carlos Mosca (Lagoa Seca) O Orgulho Não é Junino, de Dimas Carvalho (Campina Grande) Outras Belezas: A Beleza da Negritude, de Marília Faustino (Caiana dos Matias/Serra Redonda) Pedra Polida, de Danny Barbosa (João Pessoa)
MOSTRA DAS ALMAS | TERROR E SUSPENSE A Sombra da Terra, de Marcelo Domingues (SP) Até que Ponto, de Ricardo Soares (RJ) Cicatriz, de Alex Domingues (RS) De Um Outro Lugar, de Pedro Amaral (RS) Entrevista Compulsória, de Fernando Haro (SP) Vão das Almas, de Edleuza Penha de Souza (DF)
MOSTRA SACI-PERERÊ | INFANTOJUVENIL Além das Pipas, de Thiago Oliveira (SP) Aurora, a Rua que Queria Ser um Rio, de Radhi Meron (SP) Dakobo, de Felipe dos Santos (PE) Diafragma, de Robson Cavalcante (AL) Era uma Noite de São João, de Bruna Velden (PB) Menina Semente, de Tulio Beat (PE)
*Clique aqui e conheça os filmes selecionados para o 6º Cine Paraíso.
Elenco: Jeffrey Wright, Tracee Ellis Ross, John Ortiz, Erika Alexander, Leslie Uggams, Adam Brody, Keith David, Issa Rae, Sterling K. Brown, Myra Lucretia Taylor, Raymond Anthony Thomas, Okieriete Onaodowan, Miriam Shor, Michael Cyril Creighton, Patrick Fischler, Neal Lerner, J.C. MacKenzie, Jenn Harris, Bates Wilder, Michael Jibrin, Skyler Wright, John Ales, Michele Proude, Carmen Cusack, David De Beck, Joseph Marrella, Stephen Burrell, Nicole Kempskie, Becki Dennis, Ryan Richard Doyle, Greta Quispe, Kate Avallone, Elle Sciore, Dustin Tucker, Justin Andrew Phillips, Jason Armani Martinez, Celeste Oliva, Christopher Barrow, Alexander Pobutsky, Joshua Olumide, Chhoyang Cheshatsang, Michael Malvesti, Megan Robinson, Guiverlly Blaise, Russell J. Gannon, Samantha Gordon, Josh Habib, Jane Howes, Ian Dylan Hunt, Ken Kansky, Emily Kokidko, Adrian M. Mompoint, Anne Reardon, Sophia Silveria.
Ano: 2023
Sinopse: Farto de ver a sociedade lucrar com o entretenimento “negro” que se baseia em estereótipos ofensivos, um romancista frustrado decide escrever um livro “negro”, o que o leva ao cerne da hipocrisia que ele despreza.
Cena do curta pernambucano Ciranda Feiticeira, de Lula Gonzaga e Tiago Delácio
A sexta edição do Lanterna Mágica – Festival Internacional de Animação acontecerá entre os dias 19 e 24 de março no CineX, cinema que fica no Centro Cultural Oscar Niemeyer, em Goiânia. A lista dos filmes selecionados e a programação completa foram anunciadas em coletiva de imprensa na manhã desta terça-feira, 26/02.
O festival, que promove exibições de filmes de todo o mundo, palestras, debates, oficinas e consultoria para projetos, conta com programação gratuita. A novidade desta edição é que, além das mostras, o festival conta com uma série de outras ações. O calendário de atividades foi dividido em três eixos principais: exibição, que inclui as mostras; mercado, com o Lanterna Film Market, que irá promover estudos de casos, palestras, debates e encontros entre profissionais da animação; e o Lanterna Educa, com atividades de formação e exibições educativas em escolas públicas da capital.
O festival também anuncia como novidade a criação do Prêmio da Imprensa, um convite aos jornalistas e críticos de cinema a votarem após cada exibição das mostras competitivas. Com a intenção de divulgar o mercado brasileiro e mundial de animação, promover encontros e conexões entre outros estados e países, ocupar espaços e fomentar o acesso à cultura, o Lanterna Mágica chega em 2024 consolidado como um dos principais festivais do gênero e celebra sua sexta edição com um grande encontro entre realizadores ao longo da programação.
Desta vez, todos os realizadores nacionais estarão presentes no festival, além de alguns nomes internacionais selecionados para as mostras: “Essa é uma edição muito marcante para mim. Além de ser a primeira em que eu assumo a direção sozinha, também é a primeira vez que tenho condições de trazer todos os realizadores para o festival. Um festival é feito não só de exibição de filmes, mas também de encontros, de networking, de momentos de trocas com quem está fazendo esse tipo de produção em Estados diferentes e em outros lugares do mundo”, destaca Camila Nunes, idealizadora e diretora do Lanterna Mágica.
Pela primeira vez, o Lanterna Mágica inclui uma vertente inteiramente voltada para ações educativas. A exibição de mostras especiais para escolas da rede pública de ensino já aconteceu anteriormente, mas nesta edição o projeto conta com atividades de formação específicas. Uma delas é a Oficina de Storyboard, com o diretor e roteirista Guto Bicalho, realizador dos curtas premiados Sangro e Fuga Animada. A oficina, com quatro encontros, irá ensinar sobre narrativa e conceitos básicos de cinema, além de desenvolver na prática o storyboard completo de um filme.
Já a Oficina de Produção de Animação tem como público-alvo professores da rede pública e será ministrada por Isabela Veiga, que atua em edição, animação, produção executiva e assistência de direção. A atividade visa capacitar professores para que possam trazer para a sala de aula a linguagem do cinema e da animação, despertando novos olhares criativos em seus alunos. Também faz parte do Lanterna Educa o Hospital de Projetos, que irá servir como um laboratório de desenvolvimento de animações, com consultorias e mentorias para os trabalhos inscritos.
Em busca da promoção de intercâmbios intercontinentais, o Lanterna Mágica apresenta a Mostra de Animação Africana em parceria com o Festival Animage, de Pernambuco: “O que mais me chamou atenção e me fez admirar o Animage foi essa mostra de animação africana. É muito do que eu acredito, do que eu pesquiso, do que eu sou e do que trago como bagagem, que é essa conexão da diáspora da mulher negra”, diz Camila Nunes. Além disso, a diretora do festival destaca a Mostra Gondwana, que reúne filmes dos outros países de África e Américas, com foco na animação feita por pessoas racializadas nesses países, incluindo os povos originários: “Gondwana, então, significa a retomada da união desses dois territórios”, aponta.
Desde 2017 movimentando a cena do audiovisual goiano, o Lanterna Mágica ocupa diferentes espaços culturais da capital conectando produtores de animação e ampliando a visibilidade do gênero. Todos os anos, os filmes inscritos passam por uma curadoria oficial realizada por especialistas da área, integrando a programação de mostras competitivas, não competitivas e especiais.
Conheça os filmes selecionados para o 6º Lanterna Mágica:
MOSTRA COMPETITIVA NACIONAL A Cabeça e o Corpo, de Val Dobler e Mirian Miranda (SC) Bug, de Andrey Oliver, Enzo Bonini, Julia Marques, Marina Lobo e Pedro Mancini (SP) Carcinização, de Denis Souza (RS) Ciranda Feiticeira, de Lula Gonzaga e Tiago Delácio (PE) Curacanga, de Mateus di Mambro (BA) Diafragma, de Robson Cavalcante (AL) Jussara, de Camila Ribeiro (BA) Manu Sonha com Onças, de Daniel Oliveira Garcia (RJ) Maréu, de Nicole Schlegel (RJ) O Cacto, de Ricardo Kump (SP) Palavras Mágicas, de Carlon Hardt (PR) Quintal, de Mariana Netto (BA) Tardes no Escarafuncha, de Fernando Ferreira Garróz (SP)
MOSTRA COMPETITIVA INTERNACIONAL A Kind of Testament, de Stephen Vuillemin (França) Brewberry Spell, de Annika Nimz (Alemanha) Dead air, de Ronja Ehlers, Inês Filipa Palma Martins, Melissa Fabienne Klein e Lucía Artiles De Urioste (Espanha) Europe por Bidon, de Samuel Albaric e Thomas Trichet (França) Juliana, de Naomi van Heemst (Holanda) Morrow, de Vladyslav Kalenskyy (Ucrânia) Motus, de Nelson Fernandes (Portugal) Ninety-five Senses, de Jerusha Hess e Jared Hess (EUA) Penguins, de Viviane N. (EUA) Shakespeare for all ages, de Hannes Rall (Alemanha) Sileo, de Deméter Lorant (Hungria) Symbiosis, de Nadja Andrasev (Noruega) The Brightest Star, de Tompswell (Finlândia) The Grand Book, de Arjan Brentjes (Holanda) The w(hole), de Jiansu Wang (EUA) Trasiego, de Amanda Woolrich Zárate (México)
MOSTRA AFRICANA All From One Cell, de Marwa Abd Elmoneim (Egito) Apacha, de Fortune D. Tsete (Congo) Crazy in Quarantine, de Akram Kamya e Kizito S. Saviour (Uganda) Grey Hulk, de Maram Gomaa (Egito) Hisab, de Ezra Wube (Etiópia) Jabari, de Francis Y Brown (Gana) Kendila, de Nadia Rais (Tunísia) Lightfall, de Hermann Kayode (Senegal) The Kings Team, de Harry Dixon (África do Sul) Tomati, de Esther K. Gbadamosi (Nigéria) Ttula, de Mwesigwaa B. Enock (Uganda) Überbot, de Isslem Attar (Tunísia)
MOSTRA DE VIDEOCLIPES Cores, de Patrick Hanser (SP) Love and Down, de Carlon Hardt, Márcio Juliano e Rômolo D’Hipólito (PR) Miles Davis: O que o amor tem a ver com isso, de Irina Rubina (EUA) O Futuro que me Alcance, de Nat Grego (SP) Palavras Mágicas, de Carlos Hardt (PR) Royal Blue, de Carlos Hardt (PR)
Christopher Nolan: diretor e produtor de Oppenheimer
O Sindicato dos Produtores da América, Producers Guild of America, revelou na noite deste domingo, 25/02, no Ray Dolby Ballroom do Ovation Hollywood, os vencedores do PGA Awards, Producers Guild Awards, premiação que elege os melhores do cinema e da TV.
O grande vencedor desta 35ª edição foi o longa Oppenheimer, produzido por Emma Thomas, Charles Roven e Christopher Nolan. Com isso, o título aumenta suas chances na corrida pelo Oscar de melhor filme, já que o PGA Awards é considerado uma prévia do prêmio da Academia.
Realizado anualmente desde 1990, a premiação conta com mais de 8.200 membros. Das 34 edições realizadas até então, 24 dos vencedores também levaram a principal categoria do Oscar, como por exemplo Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo, que foi eleito o melhor filme em ambos os eventos do ano passado. O PGA Awards ainda consagrou Succession, O Urso, Tretae RuPaul’s Drag Race nas categorias televisivas.
Neste ano, a premiação homenageou grandes nomes da indústria cinematográfica: o consagrado diretor Martin Scorcese recebeu o David O. Selznick Award; Gail Berman, indicada ao Oscar por Elvis e no Emmy por Wandinha, foi honrada com o Norman Lear Achievement Award in Television; e o produtor Charles D. King, indicado ao Oscar por Judas e o Messias Negro, recebeu o Milestone Award.
Conheça os vencedores do PGA Awards 2024 nas categorias de cinema:
LONGA-METRAGEM | PRÊMIO DARRYL F. ZANUCK Oppenheimer, produzido por Emma Thomas, Charles Roven e Christopher Nolan
LONGA-METRAGEM | ANIMAÇÃO Homem-Aranha: Através do Aranhaverso, produzido por Avi Arad, Amy Pascal, Phil Lord, Christopher Miller e Christina Steinberg
LONGA-METRAGEM | DOCUMENTÁRIO Jon Batiste: American Symphony, produzido por Lauren Domino, Matthew Heineman e Joedan Okun
FILME TELEVISIVO OU STREAMING Black Mirror: Beyond the Sea, produzido por Charlie Brooker, Jessica Rhoades e Annabel Jones
DOCUMENTÁRIO TELEVISIVO OU STREAMING Bem-Vindos ao Wrexham, produzido por Josh Drisko, Bryan Rowland, Jeff Luini, Alan Bloom, Nicholas Frenkel, George Dewey, Rob McElhenney, Ryan Reynolds, Miloš Balać, Liz Spano, Aaron Lovell, Shannon Owen, Patrick McGarvey, Patrick Gooing e Molly Milstein
Da’Vine Joy Randolph: premiada por sua atuação em Os Rejeitados
Foram anunciados neste domingo, 25/02, em cerimônia apresentada por Aidy Bryant e transmitida pela internet, os vencedores do Independent Spirit Awards 2024, prêmio que elege as melhores produções independentes do ano.
A 39ª edição consagrou o longa Vidas Passadas, de Celine Song, que liderava a lista de indicações e levou dois prêmios, entre eles, melhor filme; Os Rejeitados, de Alexander Payne, se destacou em três categorias, entre elas, melhor interpretação coadjuvante para Da’Vine Joy Randolph.
Nas categorias televisivas, Treta, Dear Mama e Na Mira do Júri foram premiadas; Ali Wong, de Treta, e Keivonn Montreal Woodard, de The Last of Us, foram consagrados por suas atuações.
Os comitês de indicações do Spirit Awards, conhecido como o Oscar do cinema independente e realizado pela Film Independent, selecionaram indicados de mais de 25 países diferentes. Os membros contam com roteiristas, diretores, produtores, diretores de fotografia, editores, atores, críticos, diretores de elenco, programadores de festivais e outros profissionais da sétima arte.
Conheça os vencedores do Independent Spirit Awards 2024 nas categorias de cinema:
MELHOR FILME Vidas Passadas, produzido por David Hinojosa, Pamela Koffler e Christine Vachon
MELHOR FILME DE ESTREIA Mil e Um, de A.V. Rockwell
MELHOR DIREÇÃO Celine Song, por Vidas Passadas
MELHOR ROTEIRO Ficção Americana, escrito por Cord Jefferson
MELHOR ROTEIRO DE ESTREIA Segredos de um Escândalo, escrito por Samy Burch e Alex Mechanik
MELHOR INTERPRETAÇÃO Jeffrey Wright, por Ficção Americana
MELHOR INTERPRETAÇÃO COADJUVANTE Da’Vine Joy Randolph, por Os Rejeitados
MELHOR INTERPRETAÇÃO REVELAÇÃO Dominic Sessa, por Os Rejeitados
MELHOR DOCUMENTÁRIO As 4 Filhas de Olfa, de Kaouther Ben Hania; produzido por Nadim Cheikhrouha
MELHOR FILME INTERNACIONAL Anatomia de uma Queda, de Justine Triet (França)
MELHOR FOTOGRAFIA Os Rejeitados, por Eigil Bryld
MELHOR EDIÇÃO How to Blow Up a Pipeline, por Daniel Garber
PRÊMIO JOHN CASSAVETES Fremont, de Babak Jalali; roteiro de Carolina Cavalli; produzido por Rachael Fung, Chris Martin, Marjaneh Moghimi, George Rush, Sudnya Shroff e Laura Wagner
PRODUCERS AWARD Monique Walton
SOMEONE TO WATCH AWARD Monica Sorelle, diretora de Mountains
TRUER THAN FICTION AWARD Set Hernandez, diretor de Olhar Alheio
PRÊMIO ROBERT ALTMAN | MELHOR ELENCO Showing Up, de Kelly Reichardt; direção de elenco: Gayle Keller Elenco: André Benjamin, Hong Chau, Judd Hirsch, Heather Lawless, James Le Gros, John Magaro, Matt Malloy, Amanda Plummer, Maryann Plunkett, Denzel Rodriguez e Michelle Williams
American Fiction
