Foram anunciados nesta quinta-feira, 06/02, em cerimônia apresentada pela atriz e cantora Jackie Tohn, no The Ebell of Los Angeles, os vencedores do CDG Awards, premiação anual realizada pelo Costume Designers Guild, que elege os melhores figurinos da TV e do cinema.

Entre os longas indicados, Conclave, Nosferatu e Wicked foram premiados; os três também disputam o Oscar 2025. Vale lembrar que desde 1999, quando o Sindicato criou sua premiação, a categoria de melhor figurino do Oscar foi para um filme de época a cada ano, exceto em três: Mad Max: Estrada da Fúria (2016), Pantera Negra (2019) e Pantera Negra: Wakanda para Sempre (2023), contrariando a tendência. Pobres Criaturas continuou essa corrida no ano passado, ganhando o Oscar depois de vencer o prêmio do CDG.

Nas categorias televisivas, as séries Hacks e Xógum: A Gloriosa Saga do Japão; o programa The Masked Singer; o comercial Can’t B Broken, da Verizon, protagonizado por Beyoncé, entre outros, também se destacaram.

Nesta 27ª edição, nomes importantes do entretenimento foram homenageados: a atriz Zoe Saldaña, de Emilia Pérez, recebeu o Spotlight Award; a cantora e atriz Janelle Monáe foi honrada com o Vanguard Spotlight Award; a consagrada figurinista Jenny Beavan, vencedora do Oscar por Uma Janela para o Amor, Mad Max: Estrada da Fúria e Cruella, foi honrada com o Career Achievement Award; e o designer de figurinos Salvador Perez, indicado ao Emmy por Abracadabra 2 e The Mindy Project, recebeu o Distinguished Service Award. O figurinista Van Smith, que faleceu em 2006, foi introduzido ao Hall da Fama. Fundado em 1953, o Sindicato de Figurinistas começou com um grupo de 30 pessoas e hoje conta com mais de 1.200 membros.

Conheça os vencedores do Costume Designers Guild Awards 2025 nas categorias de cinema:

EXCELÊNCIA EM FILME CONTEMPORÂNEO
Conclave, por Lisy Christl, Waris Klampfer e Laura Rhi Sausi

EXCELÊNCIA EM FILME DE ÉPOCA
Nosferatu, por Linda Muir, Alima Meyboom e Anna Munro

EXCELÊNCIA EM FILME DE FICÇÃO CIENTÍFICA OU FANTASIA
Wicked, por Paul Tazewell, Eleanor Landgrebe e Bobby Soutar

Foto: Divulgação/Universal Pictures.

Foram anunciados nesta quarta-feira, 05/02, os vencedores do Prêmio Abraccine 2024. O resultado foi revelado em uma transmissão ao vivo no canal da entidade no YouTube com a participação de associados e associadas da Associação Brasileira de Críticos de Cinema, que votaram, definiram e elegeram seus lançamentos favoritos.

Além dos três premiados, escolhidos em uma votação realizada entre mais de 180 críticos e críticas de todas as regiões do país, a Abraccine divulgou também seu TOP 10 de melhores filmes em cada uma das três categorias, a partir da mesma votação e em ordem alfabética de título.

A transmissão foi mediada por Renato Silveira, presidente da entidade, e contou ainda com comentários de Barbara Demerov, Camila Henriques, Francisco Carbone, Nayara Reynaud, Amanda Aouad e Flavia Guerra.

Conheça os vencedores do Prêmio Abraccine 2024:

LONGA-METRAGEM BRASILEIRO

VENCEDOR
Ainda Estou Aqui, de Walter Salles (RJ)

COMPLETAM O TOP 10 EM ORDEM ALFABÉTICA
A Filha do Palhaço, de Pedro Diogenes (CE)
Cidade; Campo, de Juliana Rojas (MS/SP)
Estranho Caminho, de Guto Parente (CE)
Greice, de Leonardo Mouramateus (CE)
Malu, de Pedro Freire (RJ)
Motel Destino, de Karim Aïnouz (CE)
O Dia que te Conheci, de André Novais Oliveira (MG)
Saudade Fez Morada Aqui Dentro, de Haroldo Borges (BA)
Sem Coração, de Nara Normande e Tião (PE)

LONGA-METRAGEM ESTRANGEIRO

VENCEDOR
Anatomia de uma Queda, de Justine Triet (França)

COMPLETAM O TOP 10 EM ORDEM ALFABÉTICA
A Substância, de Coralie Fargeat (Reino Unido/França)
Dias Perfeitos, de Wim Wenders (Japão/Alemanha)
Jurado Nº 2, de Clint Eastwood (EUA)
O Quarto ao Lado, de Pedro Almodóvar (Espanha/EUA/França)
Pobres Criaturas, de Yorgos Lanthimos (Irlanda/Reino Unido/EUA/Hungria)
Rivais, de Luca Guadagnino (Itália/EUA)
Tudo que Imaginamos como Luz, de Payal Kapadia (Índia/EUA/França)
Vidas Passadas, de Celine Song (EUA/Coreia do Sul)
Zona de Interesse, de Jonathan Glazer (Reino Unido/Polônia/EUA)

CURTA ou MÉDIA-METRAGEM BRASILEIRO

VENCEDORES
Eu Fui Assistente do Eduardo Coutinho, de Allan Ribeiro (RJ)
Quando Aqui, de André Novais Oliveira (MG)

COMPLETAM O TOP 10 EM ORDEM ALFABÉTICA
A Menina e o Pote, de Valentina Homem (PE)
A Sua Imagem na Minha Caixa de Correio, de Silvino Mendonça (DF)
Cavaram uma Cova no meu Coração, de Ulisses Arthur (AL)
Dona Beatriz Ñsîmba Vita, de Catapreta (MG)
Fenda, de Lis Paim (CE)
Kabuki, de Tiago Minamisawa (SC)
Samuel Foi Trabalhar, de Janderson Felipe e Lucas Litrento (AL)
Vollúpya, de Éri Sarmet e Jocimar Dias Jr. (RJ)

Foto: Adrian Teijido.

A 78ª edição do Festival de Cannes, que acontecerá entre os dias 13 e 24 de maio, acaba de anunciar o nome da consagrada atriz francesa Juliette Binoche como presidente do júri da mostra competitiva de longas-metragens, a principal do evento.

Em comunicado oficial, Binoche, que terá a missão de escolher o vencedor da Palma de Ouro ao lado de seus colegas de júri, disse: “Estou ansiosa para compartilhar essas experiências de vida com os membros do júri e com o público. Em 1985, subi os degraus pela primeira vez com o entusiasmo e a incerteza de uma jovem atriz. Nunca imaginei que voltaria 40 anos depois no papel honorário de presidente do júri. Agradeço o privilégio, a responsabilidade e a necessidade absoluta de humildade”.

Exatamente 40 anos depois de sua primeira aparição no festival, quando exibiu, em 1985, Rendez-vous, de André Téchiné, Juliette Binoche sucederá a diretora americana Greta Gerwig. Assim, pela segunda vez na história de Cannes, uma mulher assumirá o cargo de outra.

Todos os anos, o Festival de Cannes reúne e explora nacionalidades, cinematografias, sensibilidades, gêneros e assuntos. Foi exatamente isso que Juliette Binoche escolheu fazer desde o início de uma carreira que já acumula mais de 70 filmes e 40 anos de curiosidade artística. Quatro décadas depois, ela se tornou uma estrela internacional. Sua jornada instintiva pela cena criativa mundial logo lhe deu uma aura que atraiu cineastas de uma constelação sem fronteiras, como: Michael Haneke (Áustria), David Cronenberg e Abel Ferrara (EUA), Olivier Assayas, Leos Carax e Claire Denis (França), Amos Gitaï (Israel), Naomi Kawase e Hirokazu Koreeda (Japão), Krzysztof Kieślowski (Polônia), Hou Hsiao-hsien (Taiwan), Patricia Riggen (México), entre muitos outros.

Nenhum filme expressa melhor esse apetite sem limites do que Cópia Fiel, de Abbas Kiarostami, que lhe rendeu o prêmio de melhor atriz em Cannes em 2010. Após seu quinto filme na Seleção Oficial, mais quatro se seguiram, até O Sabor da Vida, de Trần Anh Hùng, em 2023.

Binoche em Cannes, em 2023, na exibição de O Sabor da Vida

Vencedora dos prêmios mais prestigiosos, como Oscar (melhor atriz coadjuvante por O Paciente Inglês), BAFTA (melhor atriz coadjuvante por O Paciente Inglês), César (melhor atriz por A Liberdade é Azul), prêmios nos festivais de Berlim (melhor atriz por O Paciente Inglês) e Veneza (melhor atriz por A Liberdade é Azul), Juliette Binoche também se destacou em diversos trabalhos, como os filmes Perdas e Danos, de Louis Malle, Camille Claudel 1915 e Mistério na Costa Chanel, de Bruno Dumont; as séries The Staircase, Dix pour cent e The New Look; além de peças teatrais, dança, música e pintura.

Além disso, em 2001 foi indicada ao Oscar por seu trabalho em Chocolate, um dos mais aclamados de sua carreira, que também lhe rendeu uma indicação ao SAG Awards. Nas telonas, seguiu com: Invasão de Domicílio, Entre Dois Mundos, Deixe a Luz do Sol Entrar, Acima das Nuvens, A Viúva de Saint-Pierre, A Espera, Caché, Ninguém Deseja a Noite, Os 33, Quem Você Pensa que Sou, Mil Vezes Boa Noite, Vidas Duplas, Cosmópolis, entre muitos outros. Já foi homenageada nos festivais de Locarno, San Sebastián, Cairo, Thessaloniki, Valladolid, Marrakech, Zurich, Lisboa e Málaga; e no Goya e no European Film Awards.

Ao longo de sua carreira, também se destacou em outros momentos: é presidente da European Film Academy, protestou em Cannes contra a prisão de Jafar Panahi, faz parte do movimento #MeToo e também usa sua influência para aumentar a conscientização sobre os perigos ecológicos que ameaçam nosso planeta.

Seus compromissos de longo alcance lembram aqueles de Olivia de Havilland, conhecida por desafiar a onipotência dos estúdios americanos. Essa lenda de Hollywood foi presidente do júri do Festival de Cannes em 1965, passando o bastão pela primeira vez para outra mulher, também uma lenda da Cinecittà, Sophia Loren, há 60 anos. Como em uma longa e bela linhagem familiar, a presidência de Juliette Binoche no festival deste ano celebra e reúne as estrelas do passado.

Fotos: Gisela Schober e Daniele Venturelli/Getty Images.

Foram anunciados neste domingo, 02/02, em cerimônia apresentada pelo crítico de cinema Mark Kermode, no May Fair Hotel, em Londres, os vencedores do London Critics’ Circle Film Awards, prêmio realizado pela The Critics’ Circle, associação que conta com mais de 210 críticos do Reino Unido que se dividem entre teatro, música, filme, dança, artes visuais e livros.

Nesta 45ª edição, Conclave, de Edward Berger, se destacou com dois prêmios. Porém, O Brutalista, de Brady Corbet, que liderava a lista junto com Anora, foi eleito o melhor filme do ano. Vale lembrar que os títulos são automaticamente elegíveis se forem lançados nos cinemas do Reino Unido ou em serviços de streaming de estreia entre meados de fevereiro de 2024 e meados de fevereiro de 2025.

Neste ano, o cinema brasileiro estava na disputa com Ainda Estou Aqui, de Walter Salles, na categoria de melhor filme estrangeiro do ano, mas perdeu para o indiano Tudo que Imaginamos como Luz, dirigido por Payal Kapadia.

A atriz Zoe Saldaña, que foi premiada por seu trabalho de coadjuvante em Emilia Pérez, do francês Jacques Audiard, foi homenageada com o Derek Malcolm Award for Innovation, entregue por America Ferrera e Colman Domingo. O ator Daniel Craig recebeu o Dilys Powell Award for Excellence in Film das mãos de Lesley Manville, sua colega em Queer, vinte anos depois de ser premiado pelos críticos como melhor ator britânico do ano por Amor Obsessivo, em 2005.

Conheça os vencedores do 45º London Critics’ Circle Film Awards:

FILME DO ANO
O Brutalista, de Brady Corbet

FILME ESTRANGEIRO DO ANO
Tudo que Imaginamos como Luz, de Payal Kapadia (Índia/EUA/França)

DOCUMENTÁRIO DO ANO
No Other Land, de Yuval Abraham, Basel Adra e Hamdan Ballal

ANIMAÇÃO DO ANO
Wallace & Gromit: Avengança, de Merlin Crossingham e Nick Park

FILME BRITÂNICO OU IRLANDÊS DO ANO | PRÊMIO ATTENBOROUGH
Conclave, de Edward Berger

DIREÇÃO DO ANO
RaMell Ross, por Nickel Boys

ROTEIRISTA DO ANO
Jesse Eisenberg, por A Verdadeira Dor

ATRIZ DO ANO
Marianne Jean-Baptiste, por Hard Truths

ATOR DO ANO
Ralph Fiennes, por Conclave

ATRIZ COADJUVANTE DO ANO
Zoe Saldaña, por Emilia Pérez

ATOR COADJUVANTE DO ANO
Kieran Culkin, por A Verdadeira Dor

REVELAÇÃO DO ANO
Mikey Madison, por Anora

INTERPRETAÇÃO DO ANO | ATOR ou ATRIZ BRITÂNICO/IRLANDÊS
Saoirse Ronan, por Blitz e The Outrun

ATOR/ATRIZ JOVEM BRITÂNICO/IRLANDÊS DO ANO
Nykiya Adams, por Bird

CINEASTA BRITÂNICO/IRLANDÊS REVELAÇÃO DO ANO | PRÊMIO PHILIP FRENCH
Rich Peppiatt, por Kneecap: Música e Liberdade

CURTA-METRAGEM BRITÂNICO/IRLANDÊS DO ANO
Wander to Wonder, de Nina Gantz

TECHNICAL ACHIEVEMENT AWARD
Nickel Boys, por Jomo Fray (fotografia)

DILYS POWELL AWARD FOR EXCELLENCE IN FILM
Daniel Craig

DEREK MALCOLM AWARD FOR INNOVATION
Zoe Saldaña

Foto: Shanna Besson/Pathé Films.

Foram anunciados neste sábado, 01/02, os vencedores do Troféu Barroco da 28ª edição da Mostra de Cinema de Tiradentes, em cerimônia realizada no Cine-Tenda. O filme sergipano Um Minuto é uma Eternidade para Quem Está Sofrendo, de Fábio Rogério e Wesley Pereira de Castro, venceu como melhor longa-metragem da Mostra Aurora.

O Júri Jovem, formado por Clara Prado, Duds Tuts, Giulia Belmonte, Otávio Osaki e Sofia Carlos, justificou a escolha por ser “um filme que nos incita à vulnerabilidade que é própria do erro” e que “abre casa, corpo e palavras para toda a significação possível a partir do princípio do desejo”.

O longa-metragem mineiro Deuses da Peste, da dupla Tiago Mata Machado e Gabriela Luíza, foi o vencedor do Prêmio Carlos Reichenbach, concedido pelo Júri Oficial da Mostra Olhos Livres. O time de jurados, composto por Juçara Marçal, Carlos Francisco, Cíntia Gil, Rita Vênus e Paulo Maya, destacou que o filme “começa do meio e não se estabiliza em lugar nenhum, com a coragem de experimentar o desvio”. Além disso, a obra foi elogiada por “usar múltiplas materialidades e ferramentas de linguagem para expandir a percepção da matéria filmada”.

O Júri Popular votou em sua maioria no documentário 3 Obás de Xangô, de Sérgio Machado, como o melhor longa-metragem. Já o prêmio de melhor curta pelo Júri Popular ficou com Dois Nilos, de Samuel Lobo e Rodrigo de Janeiro.

O Prêmio da Crítica foi para o mineiro Parque de Diversões, de Ricardo Alves Jr. O júri da Abraccine, Associação Brasileira de Críticos de Cinema, contou com André Guerra, Barbara Demerov e Ismaelino Pinto, e destacou a “originalidade e ousadia ao revelar uma realidade oculta” e a “capacidade de ressignificar um espaço de lazer a partir de uma lógica de prazer em suas múltiplas camadas”.

O Prêmio Helena Ignez, dedicado ao destaque feminino da Mostra e dado pelo Júri Oficial, foi entregue à atriz Ticiane Simões, por sua atuação no curta-metragem Entre Corpos. O júri destacou sua “precisão nos gestos, postura e olhar impenetrável”, comparando sua presença cênica a “um enigma, uma esfinge irresistível”.

Pela Mostra Foco, o Júri Oficial premiou o curta alagoano Entre Corpos, de Mayra Costa, por ser “sensualmente prosaico, numa colagem obsessivamente erótica dos corpos masculinos”. Já o Prêmio Canal Brasil de Curtas foi para Marmita, de Guilherme Peraro, num júri formado pelas jornalistas Viviane Pistache, Elisabetta Mazocoli e Marília Barbosa. Para elas, o curta tem “conexão com a poesia de Manoel de Barros” e é “despretensioso como quem apanha desperdícios, respeitando os seres (des)importantes”.

O júri da Mostra Formação, composto por Ivo Lopes Araújo, Sheila Schvarzman e Eduardo Valente, escolheu Desconstruindo Lene, de Guilherme Maia, como melhor curta. Segundo eles, o filme “enxerga o ambiente acadêmico como um espaço de experiência coletiva de construção” e “afirma-se plenamente no contexto mais amplo da produção audiovisual brasileira”.

Na categoria Work in Progress (WIP) do programa Conexão Brasil CineMundi, A Voz de Deus, de Miguel Antunes Ramos, recebeu os prêmios Cinecolor e O2 Pós, em escolha do crítico e programador Roger Koza. Ele defendeu que o filme “investiga cuidadosamente várias personagens sem se apressar a julgá-las” e que “nada é mais necessário do que filmar as condições de possibilidade do pensamento reacionário”. Já o Prêmio Málaga WIP, definido por Walter Tiepelmann, diretor artístico do FIDBA, International Documentary Film Festival, foi para Morte e Vida Madalena, de Guto Parente, por “contar de modo eficaz a construção de laços de amizade, família e amor pelo cinema”.

A cerimônia contou também com o Prêmio Retrato Filmes, que foi para Prédio Vazio, de Rodrigo Aragão, que recebeu um contrato de distribuição no valor de cem mil reais. Além disso, a Universo Produção, em parceria com a plataforma Festival Scope Pro, premiou filmes da 28ª Mostra de Cinema de Tiradentes visando ampliar sua distribuição e visibilidade internacional. O prêmio disponibiliza os filmes para profissionais da indústria, como programadores, distribuidoras e imprensa. Foram premiados 20 filmes, incluindo os longas das mostras Aurora e Olhos Livres, além dos vencedores das mostras Autorias, Foco e Formação, dos prêmios Canal Brasil de Curtas e Helena Ignez e das escolhas do Júri Popular. Prêmios de parceiros, como Mistika, Naymovie, The End, Dot, e o Prêmio Edina Fujii, também foram entregues.

Confira a lista completa com os vencedores da 28ª Mostra de Cinema de Tiradentes:

MELHOR LONGA-METRAGEM | MOSTRA AURORA | JÚRI JOVEM
Um Minuto é uma Eternidade para Quem Está Sofrendo, de Fábio Rogério e Wesley Pereira de Castro (SE)

MELHOR LONGA-METRAGEM | JÚRI POPULAR
3 Obás de Xangô, de Sérgio Machado (BA)

MELHOR CURTA-METRAGEM | JÚRI POPULAR
Dois Nilos, de Samuel Lobo e Rodrigo de Janeiro (RJ)

TROFÉU CARLOS REICHENBACH | MELHOR LONGA | MOSTRA OLHOS LIVRES | JÚRI OFICIAL
Deuses da Peste, de Gabriela Luíza e Tiago Mata Machado (SP/MG)

MELHOR CURTA-METRAGEM | MOSTRA FOCO | JÚRI OFICIAL
Entre Corpos, de Mayra Costa (AL)

PRÊMIO CANAL BRASIL DE CURTAS
Marmita, de Guilherme Peraro (PR/SP)

MELHOR LONGA | MOSTRA AUTORIAS | PRÊMIO ABRACCINE
Parque de Diversões, de Ricardo Alves Jr. (MG)

PRÊMIO HELENA IGNEZ | DESTAQUE FEMININO
Ticiane Simões, atriz de Entre Corpos

MELHOR CURTA | MOSTRA FORMAÇÃO
Desconstruindo Lene, de Guilherme Maia (BA)

PRÊMIO RETRATO FILMES
Prédio Vazio, de Rodrigo Aragão (ES)

CONEXÃO BRASIL CINEMUNDI | MOSTRA WIP | CORTE FINAL
Prêmio Cinecolor e O2 Pós: A Voz de Deus, de Miguel Antunes Ramos (SP)
Prêmio Festival de Málaga: Morte e Vida Madalena, de Guto Parente (CE)

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Foto: Leo Lara/Universo Produção.

Reafirmando seu compromisso com o fortalecimento da economia criativa, do turismo e do audiovisual brasileiro, a Embratur, Agência Brasileira de Promoção Internacional do Turismo, marcou presença na 28ª Mostra de Cinema de Tiradentes com a participação de Marcelo Freixo, presidente da Embratur, e Christiano Braga, supervisor de Audiovisual e Economia Criativa na Gerência de Inovação da Embratur, no evento mineiro.

Dentro deste cenário, a Embratur destaca-se com iniciativas que conectam cinema, economia criativa e o turismo, consolidando o audiovisual como uma ferramenta para promover a imagem do Brasil no cenário global.

Em entrevista exclusiva ao CINEVITOR, Marcelo Freixo, presidente da Embratur, falou sobre essa parceria: “Acho que juntar o turismo com o audiovisual é um casamento bom demais. Porque você pega um Brasil que tem uma potência turística gigantesca para transformar essa potência turística em números, em realidade, com geração de emprego e renda. O turismo pode ser uma grande solução de modelo de desenvolvimento econômico do Brasil durante o século 21. E o audiovisual brasileiro vive seu melhor momento: indicação ao Oscar, orgulho do povo brasileiro com a cultura. Muito diferente do que vivemos em tempos recentes e sombrios”.

Freixo continuou: “Queremos aproximar o audiovisual como uma ferramenta de promover esse Brasil; essa diversidade brasileira, essa cultura, essa democracia. Queremos que as pessoas venham! Hoje, 44% dos norte-americanos escolhem para onde vão viajar a partir do que assistem em séries e filmes. Essa é uma tendência mundial. Vários países já juntaram o audiovisual com o turismo, como a Colômbia e o Uruguai, aqui do lado. Mas tem também a Coreia, Nova Zelândia, Espanha. São muitas experiências bem sucedidas. E isso a gente tem que copiar”.

Com exemplos bem sucedidos, como a São Paulo Film Commission e a Rio Film Commission, Marcelo Freixo detalhou o projeto de criar algo nacional: “O Brasil tem um potencial audiovisual enorme e temos também um potencial turístico muito grande. Para isso, estamos trabalhando há dois anos com a ideia de uma Film Commission Nacional, uma ferramenta pública que vai poder operacionalizar e fazer com que isso aconteça de fato. Esse é um salto muito grande e concreto nessa relação entre esses dois universos do turismo e do audiovisual”.

Além de fomentar a criação artística, a Embratur trabalha ativamente na construção de políticas públicas para o fortalecimento do setor audiovisual. A viabilização de uma Film Commission Nacional será fundamental para atrair produções internacionais, fortalecer a presença dos filmes brasileiros em mercados mundiais e consolidar o Brasil como destino film friendly. Vale lembrar que Film Commission trata-se de uma organização criada com o objetivo de estimular o turismo, auxiliar as equipes com informações e suportes práticos e atrair produções para gerar movimentação econômica, criando empregos e oportunidades para profissionais e empresas locais. Também contribui para fortalecer a sinergia entre trade turístico e o setor audiovisual, aumentando o interesse estrangeiro em conhecer, por exemplo, cenários e paisagens.

Freixo em Tiradentes: conversa sobre cinema e turismo

Ao final da entrevista, questionado sobre as indicações brasileiras ao Oscar 2025 com Ainda Estou Aqui, de Walter Salles, Freixo brincou: “Nós vamos ter um problema muito grande. A Fernanda Torres é uma amiga querida e, como eu, ela é mangueirense. E o resultado do Oscar vai ser na hora do desfile da Mangueira. Pensa um negócio desses… o Rio de Janeiro vai estar com a Mangueira na Sapucaí e a Fernanda pode ser anunciada no momento do desfile. Eu vou dizer É de arerê, força de Matamba, que é o samba da Mangueira. Vamos pra festa!”.

Durante a Mostra de Tiradentes, Freixo também participou de uma coletiva de imprensa, ao lado de Christiano Braga, supervisor de Audiovisual e Economia Criativa na Gerência de Inovação da Embratur: “Estamos muito felizes por marcar presença aqui em Tiradentes, nesta mostra de cinema consolidada e importante. E pela primeira vez com a Embratur como parceira. Conseguimos fazer uma mudança grande na Embratur, que deixa de ser uma autarquia e passa a ser uma Agência. Deu muito trabalho fazer isso porque pegamos uma Embratur muito destruída. E agora, o turismo vive o seu melhor momento”.

E continuou: “É a primeira vez que a Embratur entra como algo que auxilia na própria realização do festival. Agora isso depende de uma mudança legislativa muito grande, que ficamos mais de um ano operando para que a Embratur virasse uma Agência. Quando assumimos a Embratur, ela tinha um orçamento para funcionar quatro meses e fechar. Foi uma reviravolta de muito trabalho para conseguir manter o formato de Agência, voltar para o orçamento público, poder receber valores e patrocinar eventos. Temos um orçamento que permite fazer tudo que queríamos? Não. Mas hoje a gente consegue”.

Na ocasião, Freixo também anunciou a segunda edição do edital Brasil com S. Com um investimento de R$ 100 mil por curta-metragem, o programa apoiará a produção de quatro filmes inéditos focados no bioma Amazônia: “Qualquer projeto original é um projeto de estudo e avaliação. Começamos com uma determinada capacidade orçamentária, que já melhoramos para o segundo. O primeiro foi 60 mil e agora teremos 100 mil para cada curta-metragem. Melhoramos os critérios e temos feito muito trabalho em parceria com a produção cinematográfica do Brasil fora dele. Ajudamos Montreal, Montevidéu, Buenos Aires, Paris, Nova York… festivais de cinema brasileiros fora do país. Estamos em todos eles, onde exibimos esses curtas. Passamos nas feiras internacionais também”.

E continuou: “Essa iniciativa reforça o compromisso da Agência em promover a internacionalização do audiovisual brasileiro, estimulando produções que dialoguem com o turismo e a valorização das belezas naturais e culturais do país. Sabemos do poder transformador do cinema para a promoção do Brasil no cenário internacional. Ao investir no audiovisual, fomentamos o turismo, impulsionamos economias locais e projetamos nossa cultura para o mundo”.

Com inscrições entre 1º de fevereiro e 7 de março, o edital está alinhado aos esforços da Agência na COP 30, que acontecerá em Belém, no Pará, em novembro, e integra as iniciativas para promover a Amazônia como destino sustentável. As produções deverão destacar aspectos como a diversidade urbana e natural, sustentabilidade, tradições culturais, gastronomia, música, artesanato, pessoas e paisagens singulares da Amazônia. Clique aqui e saiba mais.

Marcelo Freixo e o cineasta Gabriel Martins no debate em Tiradentes

Além disso, a programação da 28ª edição da Mostra de Tiradentes exibiu no sábado, 01/02, no Cine Petrobras na Praça, a Sessão Cine Embratur LAB, uma seleção especial de curtas-metragens que exploram a diversidade e a riqueza do turismo brasileiro. Os quatro filmes exibidos foram selecionados na primeira edição do edital Brasil com S. Os filmes foram escolhidos por sua capacidade de promover destinos turísticos e histórias brasileiras, destacando a diversidade cultural, natural e humana do país. Cada filme oferece um olhar único sobre diferentes aspectos do turismo no Brasil, desde a cultura e as tradições até a história e a natureza exuberante do país.

Adriana Farias e Maxwell Polimanti dirigem O Carimbó da Amazônia, um documentário que mergulha nas tradições do carimbó e nas paisagens de Alter do Chão, no Pará, revelando a beleza e a riqueza cultural da região amazônica; João Gabriel Ferreira e João Gabriel Kowalski apresentam Entre Sinais e Mares, uma ficção que conta uma história de amor na Ilha do Mel, em Maringá, no Paraná, abordando temas como inclusão e diversidade LGBTQIAP+, com a participação de atores surdos; do Acre, Tatiana Sager e Gabriel Sager Rodrigues apresentam Huni Kuï: O Povo Verdadeiro, um retrato do turismo etnográfico e da cultura indígena Huni Kuï; e Juliano De Paula e Bruna Steudel, em Caminhos do Peabiru, ressignificam e redescobrem a história da estrada transcontinental mais importante da América do Sul antes da chegada dos europeus, revelando um patrimônio histórico e cultural fascinante.

Ainda na Mostra, Marcelo Freixo também participou, na sexta-feira, 31/01, do debate O Brasil nas Telas do Mundo, que aconteceu no Cine-Teatro dentro da programação do Seminário do Cinema Brasileiro. O evento contou também com Gabriel Martins, produtor e cineasta mineiro, e Luana Melgaço, produtora da Anavilhana, também de Minas Gerais. A mediação foi realizada por Pedro Butcher, colaborador do Brasil CineMundi, trazendo uma perspectiva aprofundada sobre a expansão internacional do cinema nacional.

O debate discutiu o reconhecimento crescente do cinema brasileiro no exterior, impulsionado por premiações e seleções em festivais internacionais. A produção nacional tem se destacado por sua originalidade e qualidade artística, atraindo parcerias estratégicas e cooperação internacional. Além de fortalecer a identidade global do Brasil, o setor audiovisual também impulsiona investimentos, gera negócios e fomenta o turismo.

*O CINEVITOR está em Tiradentes e você acompanha a cobertura do festival por aqui, pelo canal do YouTube e pelas redes sociais: Twitter, Facebook e Instagram.

Fotos: Leo Lara/Universo Produção.

Depois de nove dias de intensas atividades e discussões, a 28ª Mostra de Cinema de Tiradentes segue consolidada como um dos principais espaços de reflexão e perspectivas do cinema brasileiro contemporâneo.

O tema Que Cinema é Esse?, adotado na edição de 2025, provocou discussões sobre desafios, contradições e oportunidades para o setor audiovisual brasileiro e tratou questões como sua internacionalização, políticas públicas de fomento, distribuição e relação entre cinema e identidade cultural.

A 28ª edição da Mostra de Tiradentes chegou ao fim com um saldo positivo, deixando um legado de filmes inspiradores, debates engajados e um público vibrante que celebrou a diversidade e a força do cinema brasileiro. Foram nove dias de programação abrangente, intensa e gratuita com atrações para todas as idades.

A cidade histórica recebeu a instalação de três cinemas: Cine Petrobras na Praça, Cine-Teatro e Cine-Tenda. Foram contratadas mais de 250 empresas mineiras e o evento gerou mais de 2.500 empregos diretos e indiretos, impulsionando a economia local, regional, de Minas Gerais e do Brasil. Mais de 180 pessoas integraram a equipe de trabalho do evento nas etapas de montagem, execução e pós-produção. Esta edição contou com a parceria de 20 pousadas e hotéis e 15 restaurantes. Estima-se que o evento injetou mais de 15 milhões na economia local e mais de 38 mil pessoas foram beneficiadas pela ação cultural.

Durante a campanha de divulgação da Mostra, as plataformas digitais do evento registraram mais de 4 milhões de visualizações. Mais de 500 mil acessos foram contabilizados no site, vindos de 81 países. A Mostra também se consolida como um evento de grande relevância para a imprensa, com recorde de 107 jornalistas credenciados, do Brasil e do exterior, e a atenção de mais de 480 veículos de comunicação.

Antes do encerramento, no sábado, 01/02, Raquel Hallak, CEO da Universo Produção e coordenadora geral da Mostra, conversou com a imprensa no Centro Cultural Yves Alves e, como de costume, fez um balanço geral da edição: “A Mostra Tiradentes se propõe a mostrar a diversidade do cinema brasileiro. Como que o público vai reagir a esses filmes? É sempre uma caixinha de surpresa! Essa edição deu um salto muito grande na internacionalização do cinema brasileiro, que desperta atenção do mundo. Eles querem conhecer, querem fazer negócio. É muito importante ter o entendimento que o audiovisual é uma indústria muito poderosa”.

Na conversa com os jornalistas, ela falou sobre a temática deste ano: “O que está acontecendo nesse cinema? Se mudou o consumo, se a sala de cinema está esvaziada, se tem uma disparidade entre o Oscar e a invisibilidade de vários filmes. Vamos levar isso para as telas, para os debates, vamos tratar isso com o público. Vamos perguntar para todo mundo: que cinema é esse?”.

Imprensa reunida com Raquel Hallak

Raquel também comentou as mudanças na programação: a Mostra Olhos Livres passou a ser avaliada pelo Júri Oficial enquanto a Mostra Aurora foi avaliada pelo Júri Jovem. Além disso, a Aurora passou a contar com filmes exclusivamente de cineastas em seu primeiro longa-metragem. A decisão reflete mudanças observadas no panorama do cinema independente ao longo dos últimos anos: “Quando a Mostra Aurora surgiu, dezoito anos atrás, tínhamos uma cena no audiovisual que tinha um recorte de destacar e dar visibilidade para quem estava em início de carreira. Ao longo dos anos, vimos que essa nova cena foi se ampliando. Essa mudança foi em função desse retrato, dessa produção; inclusive de quem nasceu em Tiradentes. Por isso criamos a mostra Clássicos de Tiradentes para não esquecer dos filmes que nasceram aqui”.

Outra questão abordada foi a construção de um espaço físico dedicado à Mostra, ideia antiga de Raquel para concentrar as exibições dos filmes em um Palácio dos Festivais. Segundo a coordenadora geral, o terreno já existe e estão em negociações com a prefeitura. Seria um sonho realizado para celebrar a 30ª edição, em 2027: “Esse espaço que temos aqui, que é o Centro Cultural e que deu origem à Mostra, já ficou pequeno. Temos essa missão, junto com a prefeitura. Para isso, estamos criando uma associação aqui em Tiradentes de eventos culturais. É uma cidade que está sendo muito impactada por iniciativas isoladas; de shows, por exemplo, que recebem em um dia 30 mil pessoas, mas que não trazem nada para a cidade no sentido de deixar algum recurso por aqui. Tiradentes é muito desafiadora. É uma cidade de 7 mil habitantes e temos que ter a consciência que recebemos cinco vezes sua população”.

Hallak também falou da importância da imprensa na Mostra de Tiradentes: “Vocês são a alma do evento porque se vocês não noticiarem, a Mostra não estaria acontecendo. Faz parte da nossa cadeia produtiva contar com a presença de todos vocês. Muitas pessoas querem vir e estamos num desafio grande porque ainda tem a questão dos influencers. Estamos tentando privilegiar a cobertura mesmo, de qualificar essa cobertura, fazer essa distinção porque quem é jornalista sabe a diferença que isso faz. A participação da imprensa é fundamental para o cinema brasileiro. É isso que a gente precisa, pois o cinema precisa encontrar seu público”. 

E finalizou: “O Governo Federal precisa fazer uma campanha de comunicação para o cinema brasileiro. Precisamos aprender a comunicar e valorizar o que é nosso. É maravilhoso quando a gente vê essas notícias saindo, mostrando esse cinema: seja inventivo ou criativo; essa conjugação entre o cinema jovem e experiente. Porque eu acho que esse é o ambiente de Tiradentes: quando eu vejo um Julio Bressane e um Guilherme de Almeida Prado com outro realizador que está estreando. Todo mundo junto e sem disputa porque não é uma mostra competitiva no sentido de gerar disputa de qual filme vai ganhar. As mostras que são competitivas são mais no sentido de prestar atenção que aquele filme existe”.

A programação da 28ª Mostra de Cinema de Tiradentes foi um banquete para os amantes da sétima arte. Foram 63 sessões de cinema que exibiram 140 filmes, entre longas, médias e curtas-metragens, vindos de 21 estados brasileiros. A 29ª edição já tem data confirmada: entre os dias 23 e 31 de janeiro de 2026.

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Fotos: Jackson Romanelli e Marcela de Paula/Universo Produção.

Foram anunciados nesta sexta-feira, 31/01, os vencedores do Festival Sundance de Cinema 2025, conhecido por destacar em sua programação produções independentes que representam novas conquistas narrativas.

A 41ª edição do festival exibiu, em formato presencial em Park City e Salt Lake City, em Utah, e também virtualmente, 94 longas-metragens e 57 curtas entre 15.775 inscritos. Kim Yutani, diretor de programação do festival, discursou na cerimônia de encerramento: “Temos tanta admiração e respeito por todos os filmes do programa deste ano e queremos parabenizar todos que ajudaram a criar as obras homenageadas em nossa cerimônia de premiação. Nossa equipe de programação está muito feliz por ter apresentado essas obras comoventes e impactantes ao nosso público neste festival e estamos ansiosos para acompanhar as jornadas de cada um desses talentosos artistas e seus projetos”.

O júri deste ano contou com: Reinaldo Marcus Green, Arian Moayed e Celine Song na U.S. Dramatic Competition; Steven Bognar, Vinnie Malhotra e Marcia Smith na U.S. Documentary Competition; Ava Cahen, Wanuri Kahiu e Daniel Kaluuya na World Cinema Dramatic Competition; Daniela Alatorre, Laura Kim e Kevin Macdonald na World Cinema Documentary Competition; Kaniehtiio Horn, Maggie Mackay e Kibwe Tavares na Short Film Program Competition; e Elijah Wood na mostra competitiva NEXT.

Neste ano, o Brasil marcou presença com o curta-metragem cubano Te Extraño Perdularia (Miss You Perdularia), dirigido pela brasileira Manu Zilveti com roteiro do brasileiro Stefano Lopes, estudantes da EICTV, Escuela Internacional de Cine y Television, de Cuba.

Confira a lista completa com os vencedores do 41º Festival de Sundance:

COMPETIÇÃO AMERICANA | DRAMA

Grande Prêmio do Júri: Atropia, de Hailey Gates
Melhor Direção: Rashad Frett, por Ricky
Prêmio Waldo Salt | Melhor Roteiro: Sorry, Baby, escrito por Eva Victor
Prêmio Especial do Júri | Elenco: Plainclothes, de Carmen Emmi
Prêmio Especial do Júri | Interpretação: Dylan O’Brien, por Twinless
Prêmio do Público: Twinless, de James Sweeney

COMPETIÇÃO AMERICANA | DOCUMENTÁRIO

Grande Prêmio do Júri: Seeds, de Brittany Shyne
Melhor Direção: Geeta Gandbhir, por The Perfect Neighbor
Prêmio Jonathan Oppenheim | Edição: Andre is an Idiot, por Parker Laramie
Prêmio Especial do Júri: Life After, de Reid Davenport
Prêmio Especial do Júri | Archival Storytelling: Selena y Los Dinos, de Isabel Castro
Prêmio do Público: Andre is an Idiot, de Anthony Benna

COMPETIÇÃO INTERNACIONAL | DRAMA

Grande Prêmio do Júri: Sabar Bonda (Cactus Pears), de Rohan Parashuram Kanawade (Índia/Reino Unido/Canadá)
Melhor Direção: Alireza Khatami, por The Things You Kill
Prêmio Especial do Júri | Roteiro: Two Women, escrito por Catherine Léger
Prêmio Especial do Júri | Creative Vision: Georgi M. Unkovski, por DJ Ahmet
Prêmio do Público: DJ Ahmet, de Georgi M. Unkovski (Macedônia do Norte/República Checa/Sérvia/Croácia)

COMPETIÇÃO INTERNACIONAL | DOCUMENTÁRIO

Grande Prêmio do Júri: Cutting Through Rocks (اوزاک یوللار), de Sara Khaki e Mohammadreza Eyni (Irã/Alemanha/EUA/Holanda/Qatar/Chile/Canadá)
Melhor Direção: Mstyslav Chernov, por 2000 Meters to Andriivka
Prêmio Especial do Júri | Freedom of Expression: Coexistence, My Ass!, de Amber Fares (EUA/França)
Prêmio Especial do Júri: Mr. Nobody Against Putin, de David Borenstein (Dinamarca/República Checa)
Prêmio do Público: Prime Minister, de Michelle Walshe e Lindsay Utz (EUA)

CURTAS-METRAGENS

Grande Prêmio do Júri: The Flowers Stand Silently, Witnessing, de Theo Panagopoulos (Reino Unido)
Prêmio do Júri | Ficção | Competição Americana: Trokas Duras, de Jazmin Garcia
Prêmio do Júri | Ficção | Competição Internacional: Grandma Nai Who Played Favorites, de Chheangkea (Camboja/França)
Prêmio do Júri | Documentário: We Were The Scenery, de Christopher Radcliff (EUA)
Prêmio do Júri | Animação: Como si la tierra se las hubiera tragado, de Natalia León (França)
Prêmio Especial do Júri | Direção | Animação: May Kindred-Boothby, por The Eating of an Orange
Prêmio Especial do Júri | Direção: Loren Waters, por Tiger

OUTROS PRÊMIOS

NEXT Innovator Award: Zodiac Killer Project, de Charlie Shackleton (EUA/Reino Unido)
Prêmio Especial do Júri | NEXT | Elenco: Mad Bills to Pay (or Destiny, dile que no soy malo), de Joel Alfonso Vargas (EUA)
Prêmio do Público | NEXT: East of Wall, de Kate Beecroft (EUA)
Alfred P. Sloan Feature Film Prize: SALLY, de Cristina Costantini (EUA)

Foto: Divulgação.

A 28ª edição da Mostra de Cinema de Tiradentes sediou, entre os dias 25 e 29 de janeiro, a terceira edição do Fórum de Tiradentes – Encontros pelo Audiovisual, que a cada ano se consolida como um espaço de debate e articulação do setor.

Com 89 participantes representando diversos segmentos do ecossistema audiovisual, o evento destacou a necessidade de políticas públicas sustentáveis, reforçou a importância do audiovisual como setor estratégico e reafirmou demandas para os próximos anos. A Carta de Tiradentes 2025, documento resultante das discussões, sintetiza diretrizes e reivindicações que serão encaminhadas às instâncias governamentais.

A leitura da Carta de Tiradentes 2025 aconteceu nesta quarta-feira, 29/01, no Cine-Teatro, e contou com a presença da coordenação geral do Fórum, composta por Mario Borgneth e Raquel Hallak, além da coordenação executiva, representada por Alessandra Meleiro, Débora Ivanov e Tatiana Carvalho Costa. Representantes dos GTs também estavam presentes, incluindo nomes como Adriana Fresquet (Formação), Cíntia Domit Bittar (Produção), Lia Bahia (Distribuição/Circulação), Márcia Vaz (Exibição e Difusão), José Quental (Preservação) e Alessandra Meleiros (Observatórios).

A conjuntura do audiovisual brasileiro tem passado por transformações desde a primeira edição do Fórum, realizada em 2023, impulsionada pela retomada do Ministério da Cultura e da Secretaria do Audiovisual. Apesar de avanços significativos, como a renovação das cotas de tela e o fortalecimento do FSA, Fundo Setorial do Audiovisual, desafios persistem, especialmente no que diz respeito à regulação do vídeo sob demanda (VoD), ao fortalecimento dos polos regionais e à ampliação do acesso ao cinema brasileiro. A Carta de Tiradentes enfatiza a urgência de uma política de desenvolvimento do audiovisual que contemple todas as etapas da cadeia produtiva, desde a formação e produção até a distribuição e exibição.

Em 2025, a Mostra trouxe como tema Que Cinema é Esse?, de forma a explorar a diversidade cinematográfica brasileira, a partir do pressuposto da construção de uma “soberania imaginativa”. Para participantes do Fórum, essa diversidade deve constituir o foco das políticas públicas, e consideradas nas dimensões políticas, culturais, sociais e econômicas.

Mario Borgneth: coordenação geral do Fórum

Hoje, os desafios que abrangem os segmentos de Produção, Distribuição e Circulação, Exibição e Difusão, Formação e Educação, Pesquisa e Preservação têm encontrado ressonância no processo liderado pelo Ministério da Cultura, visando a formulação do Plano de Diretrizes e Metas do Audiovisual, atualmente em construção.

Especialistas enfatizaram a necessidade de reconhecer o audiovisual como um setor econômico estratégico. A relação entre cultura e desenvolvimento foi um dos pontos centrais das discussões, com participantes defendendo medidas para garantir previsibilidade e continuidade dos investimentos públicos: “O Fórum é um espaço colaborativo de encontro entre representações de vários setores do audiovisual. Foram cinco dias de articulações e definições de perspectivas para a política pública”, destacou Raquel Hallak, uma das coordenadoras, que divide a função com Mario Borgneth.

A transversalidade das pautas abordadas durante o Fórum refletiu a complexidade do setor, abrangendo temas como formação, preservação, democratização do acesso e descentralização dos investimentos. Uma das propostas discutidas foi a revitalização do Programa Nacional de Cinema na Escola, visto como uma estratégia essencial para a formação de público e a valorização do cinema brasileiro. Alice Muniz, presidenta da Associação de Profissionais Trans do Audiovisual, destacou a importância de aproximar o debate setorial da sociedade: “A gente precisa pensar em como mobilizar para além das salas fechadas dos festivais. Eu, como pessoa da periferia, nunca imaginei fazer cinema, mas foi a educação que abriu esse caminho para mim”.

Outro ponto de destaque do Fórum foi a articulação para a aprovação da regulação do VoD, medida considerada fundamental para equilibrar o mercado e garantir espaço para produções nacionais nas plataformas de streaming. A proposta, que já tramita em instâncias governamentais, enfrenta resistência, mas tem sido defendida como essencial para fortalecer a indústria audiovisual brasileira e garantir maior autonomia às produções independentes.

Cíntia Domit Bittar na leitura da Carta de Tiradentes 2025

A Carta de Tiradentes cita ainda a necessidade de medidas para garantir o não contingenciamento dos recursos do Fundo Setorial do Audiovisual, além da criação de um calendário plurianual de editais que contemple a diversidade de agentes do setor. Outras ações, como a ampliação do circuito de salas de cinema e o fortalecimento da presença do audiovisual nas escolas, foram apontadas como estratégicas para consolidar uma política de longo prazo.

Além disso, a Carta destaca a importância da governança e participação social no setor, propondo a criação de Câmaras Técnicas na Ancine, Agência Nacional do Cinema, e de um Conselho Consultivo na Secretaria do Audiovisual. A implementação de uma Comissão Tripartite, envolvendo estados, municípios, o Distrito Federal e o Ministério da Cultura, foi apontada como uma estratégia essencial para fortalecer a descentralização e a efetividade das políticas públicas. A necessidade de regulamentação dos direitos autorais dos profissionais criadores também foi enfatizada, como forma de garantir segurança jurídica e valorização dos trabalhadores do setor.

Outro eixo central do documento trata a expansão e fortalecimento do circuito de exibição e defende investimentos na manutenção e ampliação de salas de cinema, com especial atenção às regiões fora dos grandes centros. A proposta de um sistema oficial de dados e indicadores para contabilizar a audiência e a circulação de obras em espaços não comerciais também foi ressaltada como essencial para qualificar políticas de fomento e distribuição. 

O documento final será encaminhado ao Ministério da Cultura, à Ancine e a outras instâncias federativas, buscando transformar as reivindicações em políticas efetivas. 

*O CINEVITOR está em Tiradentes e você acompanha a cobertura do evento por aqui, pelo canal do YouTube e pelas redes sociais: Twitter, Facebook e Instagram.

Foto: Leo Fontes/Universo Produção.

A Academia de Artes e Técnicas do Cinema, Académie des Arts et Techniques du Cinéma, anunciou nesta quarta-feira, 29/01, os indicados ao prêmio César 2025, conhecido como o Oscar francês.

Neste ano, O Conde de Monte Cristo, de Alexandre de La Patellière e Matthieu Delaporte, lidera a lista com quatorze indicações, entre elas, melhor filme e melhor ator para Pierre Niney. O drama L’Amour ouf, de Gilles Lellouche, aparece na sequência com 13 indicações; o musical Emilia Pérez, de Jacques Audiard, também se destaca com 12 indicações.

Os vencedores da 50ª edição serão anunciados no dia 28 de fevereiro, no Olympia, em Paris, em cerimônia comandada pela consagrada atriz francesa Catherine Deneuve, com participações de Jean-Pascal Zadi, Emmanuelle Béart, Ludivine Sagnier e Justine Triet. Neste ano, foram 111 indicações e 626 filmes estavam elegíveis; a Académie des Arts et Techniques du Cinéma conta com 4.951 membros.

Conheça os indicados ao César 2025:

MELHOR FILME
Emilia Pérez
En fanfare
L’histoire de Souleymane
Misericórdia
O Conde de Monte Cristo

MELHOR DIREÇÃO
Alain Guiraudie, por Misericórdia
Alexandre de La Patellière e Matthieu Delaporte, por O Conde de Monte Cristo
Boris Lojkine, por L’histoire de Souleymane
Gilles Lellouche, por L’Amour ouf
Jacques Audiard, por Emilia Pérez

MELHOR ATRIZ
Adèle Exarchopoulos, por L’Amour ouf
Hafsia Herzi, por Borgo
Hélène Vincent, por Quand vient l’automne
Karla Sofía Gascón, por Emilia Pérez
Zoe Saldaña, por Emilia Pérez

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Anaïs Demoustier, por O Conde de Monte Cristo
Catherine Frot, por Misericórdia
Élodie Bouchez, por L’Amour ouf
Nina Meurisse, por L’histoire de Souleymane
Sarah Suco, por En fanfare

MELHOR ATOR
Benjamin Lavernhe, por En fanfare
François Civil, por L’Amour ouf
Karim Leklou, por Le Roman de Jim
Pierre Niney, por O Conde de Monte Cristo
Tahar Rahim, por Monsieur Aznavour

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Alain Chabat, por L’Amour ouf
Bastien Bouillon, por O Conde de Monte Cristo
David Ayala, por Misericórdia
Jacques Develay, por Misericórdia
Laurent Lafitte, por O Conde de Monte Cristo

REVELAÇÃO FEMININA
Maïwène Barthelemy, por Vingt dieux
Mallory Wanecque, por L’Amour ouf
Malou Khebizi, por Diamant Brut
Megan Northam, por Rabia
Souheila Yacoub, por Planète B

REVELAÇÃO MASCULINA
Abou Sangare, por L’histoire de Souleymane
Adam Bessa, por Les fantômes
Félix Kysil, por Misericórdia
Malik Frikah, por L’Amour ouf
Pierre Lottin, por En fanfare

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Borgo, escrito por Stéphane Demoustier
En fanfare, escrito por Emmanuel Courcol e Irène Muscari
L’histoire de Souleymane, escrito por Boris Lojkine e Delphine Agut
Misericórdia, escrito por Alain Guiraudie
Vingt dieux, escrito por Louise Courvoisier e Théo Abadie

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
Emilia Pérez, escrito por Jacques Audiard
La Plus Précieuse Des Marchandises, escrito por Michel Hazanavicius e Jean-Claude Grumberg
O Conde de Monte Cristo, escrito por Matthieu Delaporte e Alexandre de La Patellière

MELHOR DOCUMENTÁRIO
Bye Bye Tibériade, de Lina Soualem
Dahomey, de Mati Diop
Ernest Cole: Lost and Found, de Raoul Peck
La Belle de Gaza, de Yolande Zauberman
La ferme des Bertrand, de Gilles Perret
Madame Hofmann, de Sébastien Lifshitz

MELHOR FILME ESTRANGEIRO
A Semente do Fruto Sagrado, de Mohammad Rasoulof (Alemanha)
A Substância, de Coralie Fargeat (Reino Unido/França)
Anora, de Sean Baker (EUA)
O Aprendiz, de Ali Abbasi (Canadá/Dinamarca/Irlanda/EUA)
Zona de Interesse, de Jonathan Glazer (Reino Unido/Polônia/EUA)

MELHOR FILME DE ANIMAÇÃO
Flow, de Gint Zilbalodis
La Plus Précieuse Des Marchandises, de Michel Hazanavicius
Sauvages, de Claude Barras

MELHOR FILME DE ESTREIA
Diamant Brut, de Agathe Riedinger
Le Royaume, de Julien Colonna
Les fantômes, de Jonathan Millet
Un p’tit truc en plus, de Artus
Vingt dieux, de Louise Courvoisier

MELHOR FOTOGRAFIA
Emilia Pérez, por Paul Guilhaume
L’Amour ouf, por Laurent Tangy
L’histoire de Souleymane, por Tristan Galand
Misericórdia, por Claire Mathon
O Conde de Monte Cristo, por Nicolas Bolduc

MELHOR MONTAGEM
Emilia Pérez, por Juliette Welfling
En fanfare, por Guerric Catala
L’Amour ouf, por Simon Jacquet
L’histoire de Souleymane, por Xavier Sirven
O Conde de Monte Cristo, por Célia Lafitedupont

MELHOR FIGURINO
Emilia Pérez, por Virginie Montel
L’Amour ouf, por Isabelle Pannetier
Monsieur Aznavour, por Isabelle Mathieu
O Conde de Monte Cristo, por Thierry Delettre
Sarah Bernhardt, La Divine, por Anaïs Romand

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
Emilia Pérez, por Emmanuelle Duplay
L’Amour ouf, por Jean-Philippe Moreau
Monsieur Aznavour, por Stéphane Rozenbaum
O Conde de Monte Cristo, por Stéphane Taillasson
Sarah Bernhardt, La Divine, por Olivier Radot

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL
Emilia Pérez, por Camille e Clément Ducol
L’Amour ouf, por Jon Brion
La Plus Précieuse Des Marchandises, por Alexandre Desplat
O Conde de Monte Cristo, por Jérôme Rebotier
Vingt dieux, por Linda Courvoisier e Charlie Courvoisier

MELHOR SOM
Emilia Pérez, por Erwan Kerzanet, Aymeric Devoldère, Cyril Holtz e Niels Barletta
En fanfare, por Pascal Armant, Sandy Notarianni e Niels Barletta
L’Amour ouf, por Cédric Deloche, Gwennolé Le Borgne, Jon Goc e Marc Doisne
L’histoire de Souleymane, por Marc-Olivier Brullé, Pierre Bariaud, Charlotte Butrak e Samuel Aïchoun
O Conde de Monte Cristo, por David Rit, Gwennolé Le Borgne, Olivier Touche, Laure-Anne Darras, Marion Papinot, Marc Doisne e Samuel Delorme

MELHORES EFEITOS VISUAIS
A Besta, por Cédric Fayolle, Hugues Namur e Émilien Lazaron
Emilia Pérez, por Cédric Fayolle
Monsieur Aznavour, por Stéphane Dittoo
O Conde de Monte Cristo, por Olivier Cauwet

MELHOR CURTA-METRAGEM | FICÇÃO
Boucan, de Salomé Da Souza
Ce qui appartient à César, de Violette Gitton
L’homme qui ne se taisait pas, de Nebojša Slijepčević
Queen Size, de Avril Besson

MELHOR CURTA-METRAGEM | ANIMAÇÃO
Beurk!, de Loïc Espuche
Gigi, de Cynthia Calvi
Papillon, de Florence Miailhe

MELHOR CURTA-METRAGEM | DOCUMENTÁRIO
Les Fiancées du sud, de Elena López Riera
Petit Spartacus, de Sara Ganem
Un coeur perdu et autres rêves de Beyrouth, de Maya Abdul-Malak

Foto: jrôme Prbois.