Cena do documentário brasileiro Uýra – A Retomada da Floresta
A GLAAD, Gay & Lesbian Alliance Against Defamation, é uma ONG americana que monitora publicações relacionadas ao público LGBTQIA+ na mídia. Foi fundada em novembro de 1985 por jornalistas e escritores em resposta à uma cobertura sensacionalista do New York Post sobre a epidemia da AIDS.
Desde 1990 realiza uma premiação, conhecida como GLAAD Media Awards, que reconhece e homenageia os meios de comunicação e artistas por suas representações justas, precisas e inclusivas na comunidade LGBTQIA+ e os problemas que afetam sua vidas. O evento já se tornou a premiação anual LGBTQ mais visível do mundo, com mensagens poderosas de aceitação para o público global.
Em sua 35ª edição, a premiação soma 310 indicados em 33 categorias. Os vencedores serão revelados em duas cerimônias: primeiro no dia 14 de março, em Los Angeles, no Beverly Hilton; e depois, no dia 11 de maio, em Nova York, no Hilton Midtown.
Entre os indicados desta edição, o cinema brasileiro ganha destaque com Uýra – A Retomada da Floresta, de Juliana Curi, na categoria de melhor documentário. O filme acompanha Uýra, entidade híbrida amazônica vivida pela artista trans indígena e bióloga Emerson Pontes, que viaja pela floresta e cidades amazônicas em uma jornada de autodescoberta usando arte performática para ensinar jovens indígenas e ribeirinhos que eles são os guardiões das mensagens ancestrais da floresta amazônica.
O longa traz também a participação de artistas, ativistas e lideranças indígenas como Zahy Guajajara e a liderança Kambeba Dona Babá, além das performances de Uýra, que são metáforas inspiradas no ciclo ecológico e espelha as lutas sociais. Uýra Sodoma é uma entidade híbrida criada e performada pela artista indígena residente em Manaus, Emerson Pontes. Utilizando seu corpo como suporte e trânsito coletivo ao unir elementos orgânicos em suas montações, Emerson expressa através de Uýra, uma “árvore que anda” como nomeia, a imbricação entre sabedorias ancestrais e conhecimentos científicos da ecologia, gerando imagens que nos convocam a olharmos as florestas presentes em toda a paisagem urbana e a repensarmos arraigadas noções de natureza.
Neste fluxo, tem atuado correlativamente nos últimos seis anos como bióloga, arte educadora e artista visual. Suas performances, fotos performances, falas, intervenções e instalações também imbricam as causas de preservação ambiental e direitos LGBTQIA+, que a artista também coletiviza em seu corpo. Uýra – A Retomada da Floresta é uma coprodução entre Brasil e Estados Unidos, com produção de Uýra Sodoma, João Henrique Kurtz, Lívia Cheibub e Martina Sönksen.
Em comunicado oficial, Sarah Kate Ellis, presidente e CEO da GLAAD, disse: “Por 35 anos, o GLAAD Media Awards proporcionou um palco global para criadores LGBTQ ao lado de talentos e líderes da indústria para serem celebrados e apoiados. Numa altura em que a comunidade LGBTQ está sob ataque de narrativas falsas e desinformação, quando menos de metade dos americanos dizem estar familiarizados com pessoas transgêneros e não-binárias, e quando um em cada cinco adultos da Geração Z se identifica como LGBTQ, os indicados deste ano refletem poderosamente a realidades da existência LGBTQ hoje, em nossas comunidades e em todo o mundo. Em meio a um verão de greves sindicais em Hollywood, os riscos nunca foram tão altos para manter o progresso da visibilidade e representação LGBTQ em todos os meios de comunicação, desde cinema, televisão, música, jornalismo, publicação e muito mais”.
Conheça os indicados ao 35º GLAAD Media Awards nas categorias de cinema:
MELHOR FILME | GRANDE LANÇAMENTO A Cor Púrpura American Fiction Batem à Porta Caminhos Tortos Clube da Luta para Meninas It’s a Wonderful Knife Seguindo em Frente The Blackening Todos Menos Você Todos Nós Desconhecidos
MELHOR FILME | LANÇAMENTO LIMITADO Blue Jean How to Blow Up a Pipeline Joyland L’immensità Monica Os Segredos do Universo Our Son Passagens Summoning Sylvia Túnica Turquesa
MELHOR DOCUMENTÁRIO Beyond the Aggressives: 25 Years Later Cabaré Eldorado: O Alvo dos Nazistas Every Body Kokomo City Little Richard: I Am Everything Orlando, Minha Biografia Política Rainbow Rishta Rock Hudson: All That Heaven Allowed The Stroll: As Trabalhadoras da Rua 14 Uýra – A Retomada da Floresta
MELHOR FILME PARA TV OU STREAMING Acontece nas Melhores Famílias Cassandro Christmas on Cherry Lane Friends & Family Christmas Frybread Face and Me Nuovo Olimpo Nyad Rustin Vermelho, Branco e Sangue Azul You’re Not Supposed to Be Here
*Clique aqui e confira a lista completa com os indicados em todas as categorias
Harrison Ford em Indiana Jones e a Relíquia do Destino
Foram anunciados nesta terça-feira, 16/01, os indicados ao 22º VES Awards, prêmio realizado pela Visual Effects Society, que reconhece os melhores efeitos visuais e a inovação em filmes, animações, programas de TV, comerciais e videogames.
Com mais de 4.000 membros, de 40 países, a Visual Effects Society reúne profissionais de efeitos visuais, incluindo artistas, tecnólogos, modelistas, educadores, executivos de estúdio, supervisores, especialistas em marketing e produtores.
Neste ano, Resistência, de Gareth Edwards, lidera a lista da premiação com sete indicações; a animação Homem-Aranha: Através do Aranhaverso, também se destaca. Os indicados foram selecionados pelos membros da VES em eventos presenciais e virtuais realizados em todo o mundo. Os vencedores serão anunciados no dia 21 de fevereiro no The Beverly Hilton Hotel, em Los Angeles.
Além das categorias tradicionais, a lista traz também o Prêmio Emerging Technology, que celebra os criadores de tecnologia por trás dos visuais e homenageia os inventores de uma ferramenta, dispositivo, software ou metodologia inovadora e única de valor excepcional para a arte e a ciência do efeitos visuais, jogos ou animação.
Em comunicado oficial, Kim Davidson, recém-eleito presidente da VES, disse: “A arte, a engenhosidade e a paixão dos profissionais de efeitos visuais de todo o mundo se uniram para criar imagens notáveis. Estamos vendo os melhores trabalhos da categoria que elevam a arte de contar histórias e exemplificam o espírito de inovação. O VES Awards é o único local que apresenta e homenageia esses artistas excepcionais em uma ampla gama de disciplinas, e estamos extremamente orgulhosos de nossos indicados”.
Conheça os indicados ao 22º Visual Effects Society Awards nas categorias de cinema:
MELHORES EFEITOS VISUAIS EM FILME FOTOREALISTA Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes Guardiões da Galáxia Vol. 3 Indiana Jones e a Relíquia do Destino Oppenheimer Resistência
MELHORES EFEITOS VISUAIS DE APOIO EM FILME FOTOREALISTA A Sociedade da Neve Assassinos da Lua das Flores John Wick 4: Baba Yaga Napoleão Nyad
MELHORES EFEITOS VISUAIS EM ANIMAÇÃO A Fuga das Galinhas: A Ameaça dos Nuggets As Tartarugas Ninja: Caos Mutante Elementos Homem-Aranha: Através do Aranhaverso Nimona
MELHOR PERSONAGEM ANIMADO EM FILME FOTOREALISTA Godzilla, em Godzilla Minus One Oompa Loompa, em Wonka Rocket, em Guardiões da Galáxia Vol. 3 Topo, em Aquaman 2: O Reino Perdido
MELHOR PERSONAGEM ANIMADO EM ANIMAÇÃO Faísca Luz, em Elementos Gota D’Água, em Elementos Spot, em Homem-Aranha: Através do Aranhaverso Superfly, em As Tartarugas Ninja: Caos Mutante
MELHOR AMBIENTE CRIADO EM FILME FOTOREALISTA Aldeia Flutuante, em Resistência Ambiente de Naufrágio Subaquático, em Indiana Jones e a Relíquia do Destino Knowhere, em Guardiões da Galáxia Vol. 3 Place de L’Étoile, em John Wick 4: Baba Yaga
MELHOR AMBIENTE CRIADO EM ANIMAÇÃO Chicken Island, em A Fuga das Galinhas: A Ameaça dos Nuggets Element City, em Elementos Midtown Manhattan, em As Tartarugas Ninja: Caos Mutante Mumbattan City, em Homem-Aranha: Através do Aranhaverso
MELHOR FOTOGRAFIA VIRTUAL EM CG PROJECT Guardiões da Galáxia Vol. 3 Homem-Aranha: Através do Aranhaverso Patos! Resistência
MELHOR MODELO EM PROJETO FOTOREALISTA OU ANIMADO Aretê, em Guardiões da Galáxia Vol. 3 Jolly Roger, em Peter Pan & Wendy Nomad, em Resistência Spider HQ, em Homem-Aranha: Através do Aranhaverso
MELHOR SIMULAÇÃO DE EFEITOS EM FILME FOTOREALISTA A Freira 2 Águas Tempestuosas, em Nyad Napoleão Resistência
MELHOR SIMULAÇÃO DE EFEITOS EM FILME DE ANIMAÇÃO As Tartarugas Ninja: Caos Mutante Elementos Homem-Aranha: Através do Aranhaverso Super Mario Bros.: O Filme
MELHOR COMPOSIÇÃO E ILUMINAÇÃO EM FILME FOTOREALISTA Apartment Massacre Videogame Style, em John Wick 4: Baba Yaga Bar, em Resistência Guardiões da Galáxia Vol. 3 Homem-Aranha: Através do Aranhaverso Spaceships, em Resistência
MELHORES EFEITOS ESPECIAIS PRÁTICOS EM FILME FOTOREALISTA OU ANIMADO A Sociedade da Neve I’m A Virgo Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1 Oppenheimer
MELHORES EFEITOS VISUAIS EM PROJETO ESTUDANTIL Au 8ème Jour L’Animal Sauce Ail Loup y es-tu? Silhouette
PRÊMIO EMERGING TECHNOLOGY Besouro Azul (Machine Learning Cloth) Elementos (Volumetric Neural Style Transfer) The Flash (Volumetric Capture) Wish: O Poder dos Desejos (Dynamic Screen Space Textures for Coherent Stylization)
Cena do curta paraibano O Orgulho Não é Junino, de Dimas Carvalho
A quinta edição do Cine Verão – Festival de Cinema da Cidade do Sol acontecerá entre os dias 24 e 26 de janeiro no Espaço D’Praia, em Ponta Negra, em Natal, Rio Grande do Norte. O evento é um ponto de encontro entre realizadores, profissionais do audiovisual, estudantes e apaixonados pela produção cinematográfica independente.
O festival recebeu 137 filmes, de 16 estados do Brasil, e selecionou 20 curtas que irão integrar as duas principais mostras do projeto, após a análise criteriosa da curadoria, que foi formada por: Carito Cavalcanti, artista multimídia, atuante na cena audiovisual há mais de 13 anos à frente da Praieira Filmes; Gal Florentino, comunicador, produtor e curador; Marcela Freire, publicitária, pós-graduada em cinema e crítica desde 2016; Beta Rangel, atriz e roteirista, cofundadora da Apt7 Filmes e integrante do grupo Estupenda Trupe; Érica Lima, diretora de produção na TV Universitária (RN) e apresentadora; e Kika Sena, atriz e diretora teatral.
“O processo de seleção dos filmes, realizado pela curadoria, é democrático, transparente, tranquilo e baseado em vários parâmetros técnicos, conceituais e artísticos, fundamentais para a construção de uma obra audiovisual. Além da pontuação dos filmes, o resultado final também é fruto de um debate orgânico entre os curadores onde tudo é aprofundado levando em conta também aspectos de intensa relevância que reverberam o espírito do festival, sempre antenado com as pautas sociais da contemporaneidade e com uma atenção especial para a diversidade. Tivemos uma boa quantidade de filmes inscritos nas duas mostras de forte representatividade nacional e estadual em vários gêneros cinematográficos. Foi uma disputa acirrada e ficamos muito satisfeitos com o resultado final que compõe um ótimo panorama do audiovisual atual em termos de curtas-metragens”, destaca Carito Cavalcanti, coordenador de curadoria e Júri Técnico.
A Mostra Cine Verão Brasil contará com uma seleção de dez curtas que prometem enriquecer a experiência do público através da pluralidade de produções brasileiras independentes pontuadas pelas regionalidades e relevâncias temáticas. A Mostra Cine Verão Poti, com obras de realizadores potiguares e rodados no estado do RN, contará com dez curtas da produção audiovisual potiguar contemporânea com filmes finalizados a partir de janeiro de 2022, apresentando um belo panorama das nossas potencialidades cinematográficas.
Ambas as mostras são competitivas e os filmes serão avaliados por um júri técnico, como também pelo júri popular. Serão distribuídos troféus nas categorias de direção, roteiro, direção de fotografia, montagem, atuação, direção de arte, desenho de som, trilha sonora, cartaz e melhor filme. O festival é uma realização da Pinote Produções e patrocínio da UNP, Universidade Potiguar e da Prefeitura de Natal através do Programa Djalma Maranhão.
A programação conta também com diversas atividades paralelas, como: o bate-papo Lei Paulo Gustavo: Desafios e Oportunidades na Produção Audiovisual com Arlindo Bezerra, Babi Baracho, Josenilton Tavares e Mary Land Brito, com mediação de Nathalia Santana; Estratégia de Distribuição: Ampliando o alcance do Audiovisual Independente com Beta Rangel, Anna Andrade e Isabelle Campos com mediação de Gal Florentino; e o Encontro da APAN, Associação de Profissionais do Audiovisual Negro. Além disso, o premiado longa-metragem Paloma, de Marcelo Gomes, será exibido em uma sessão especial.
Conheça os filmes selecionados para o 5º Cine Verão:
MOSTRA CINE VERÃO BRASIL
Aracati, de Veruza Guedes (PB) Assum Preto: um grito des’da margem, de Cícero Fraga (DF) Big Bang, de Carlos Segundo (MG) Cabocolino, de João Marcelo (PE) Cem Pilum: A História do Dilúvio, de Thiago Morais (AM) Encruzilhadas do Caos, de Alexander S. Buck (ES) Fossilização, de João Folharini (RJ) O Orgulho Não é Junino, de Dimas Carvalho (PB) Os Peixes Mais Lindos do Mundo, de Gabriela Pazini e Gabriel Saraiva (RJ) Tereza e Bruno, de Rosane Gurgel (CE)
MOSTRA CINE VERÃO POTI
A Edição do Nordeste, de Pedro Fiuza A Vigília, de Victor Ciríaco Bege Euforia, de Anália Alencar Bucho de Peixe, de Johann Jean Colchão d’água, de Livia Motta Lia Ficou Sozinha em Casa, de Paula Pardillos Luzidas, de Jaya Pereira e Stephanie Bittencourt Moventes, de Jefferson Cabral Sinais Vermelhos, de Vânia Maria e Marcia Lohss Zumbi, de Tiago Sales
Enzo Vogrincic em A Sociedade da Neve, de J.A. Bayona
Fundada em 1953, a MPSE, Motion Picture Sound Editors, é uma organização dedicada a melhorar o reconhecimento de seus membros, educando o público e o resto da comunidade cinematográfica quanto ao mérito artístico da edição sonora.
Os membros da MPSE criam os efeitos sonoros dramáticos e inventam novos sons para mundos imaginários. Além dos editores de efeitos de som, a organização conta também com: editores de Foley, que reproduzem efeitos sonoros complementares para um filme (também conhecido como sonoplastia), como por exemplo, barulho de um vidro quebrando ou de um zíper sendo aberto; editores de diálogos, que são os artesãos que suavizam meticulosamente o som da produção gravado no local; editores de ADR, que ajudam a tecer o diálogo recriado e substituem faixas problemáticas; e editores de música, que trabalham com compositores e supervisores musicais que detectam pontos capazes de coser uma tapeçaria sônica da partitura original e da música pré-gravada em várias fontes.
Anualmente, a Motion Picture Sound Editors realiza o Golden Reel Awards, premiação que elege os melhores trabalhos nas áreas de edição de som na TV, cinema, games e produções estudantis. Os vencedores desta 71ª edição serão anunciados no dia 3 de março no Wilshire Ebell Theatre, em Los Angeles.
Em comunicado oficial, David Barbeiro, presidente da MPSE, disse: “Tem sido um ótimo ano para o som de entretenimento. Estamos tão impressionados com a excelência criativa dos artistas sonoros em todos os meios de comunicação e em todo o mundo. Estendemos nossos sinceros parabéns aos indicados estelares deste ano”.
Os homenageados deste ano serão: o diretor Michael Dinner, indicado ao Emmy por Chicago Hope e premiado por Anos Incríveis, que receberá o MPSE Filmmaker Award; e o editor de som Dane A. Davis, vencedor do Oscar por Matrix, que será honrado com o MPSE Career Achievement Award.
Conheça os indicados ao 71º MPSE Golden Reel Awards nas categorias de cinema:
MELHOR EDIÇÃO DE SOM | LONGA-METRAGEM | DIÁLOGOS/ADR Assassinos da Lua das Flores Barbie Maestro Napoleão Oppenheimer Pobres Criaturas
MELHOR EDIÇÃO DE SOM | LONGA-METRAGEM | EFEITOS/FOLEY Ferrari Gran Turismo: De Jogador a Corredor John Wick 4: Baba Yaga Napoleão O Assassino Oppenheimer
MELHOR EDIÇÃO DE SOM | ANIMAÇÃO Elementos Homem-Aranha: Através do Aranhaverso Patos! Super Mario Bros.: O Filme
MELHOR EDIÇÃO DE SOM | DOCUMENTÁRIO 32 Sounds Jon Batiste: American Symphony Mourning in Lod Still: Ainda Sou Michael J. Fox Taylor Swift: The Eras Tour
MELHOR EDIÇÃO DE SOM | FILME ESTRANGEIRO A Sociedade da Neve Anatomia de uma Queda Godzilla Minus One Zona de Interesse
MELHOR EDIÇÃO DE SOM | MÚSICA | FICÇÃO Barbie Creed III Homem-Aranha: Através do Aranhaverso Maestro Oppenheimer Wonka
MELHOR EDIÇÃO DE SOM | MÚSICA | DOCUMENTÁRIO Jon Batiste: American Symphony Pianoforte Still: Ainda Sou Michael J. Fox Wham!
MELHOR EDIÇÃO DE SOM | FILME | STREAMING Black Mirror (episódio: Beyond the Sea) O Último Caso do Sr. Monk Publish or Perish The Last Kingdom: Seven Kings Must Die
MELHOR EDIÇÃO DE SOM | DOCUMENTÁRIO | STREAMING David Attenborough’s Conquest of The Skies F1: Dirigir para Viver (episódio: Over the Limit) Nosso Planeta 2 (episódio: Chapter 3: The Next Generation) O Cerco de Waco (episódio: In the Beginning…) Onda de 100 Pés (episódio: Lost at Sea) Vozes da Segunda Guerra (episódio: Turning Point)
MELHOR EDIÇÃO DE SOM | ANIMAÇÃO | STREAMING Justice League (episódio: Warworld) O Rei Macaco Samurai de Olhos Azuis (episódio: All Evil Dreams and Angry Words) Samurai de Olhos Azuis (episódio: Hammerscale)
STUDENT FILM | VERNA FIELDS AWARD Buyers Beware Canary Dive From The Top Gossip Heimen The Tornado Outside Tree of Many Faces
Caio Blat em O Diabo na Rua no Meio do Redemunho, de Bia Lessa
A 27ª edição da Mostra de Cinema de Tiradentes, que acontecerá entre os dias 19 e 27 de janeiro, contará com 145 filmes brasileiros: 43 longas, 3 médias e 99 curtas-metragens, vindos de 20 estados. Os títulos serão exibidos, com programação gratuita, em 61 sessões divididas em vários recortes, além de debates, encontros e rodas de conversa.
Como já anunciado, em 2024 o evento celebra as trajetórias de dois mineiros: o cineasta André Novais Oliveira e a atriz Bárbara Colen, que serão homenageados. Além de debates sobre seus trabalhos e a presença de ambos ao longo da Mostra, serão exibidos quase 20 filmes, entre curtas e longas, com envolvimentos dos dois. A abertura ainda traz uma performance audiovisual, a apresentação da temática As Formas do Tempo e exibição, em pré-estreia mundial, dos filmes Quando Aqui, dirigido por André Novais e Roubar um Plano, do mesmo realizador em parceria com Lincoln Péricles.
Em sua 17ª versão, a Mostra Aurora, também já anunciada, é dedicada a filmes independentes feitos por realizadores com até três longas-metragens no currículo e que se caracteriza por trabalhos de risco estético e narrativo representativos do que de mais vigoroso se faz na produção brasileira contemporânea. Como de costume, apresentará sete títulos inéditos em pré-estreia mundial, escolhidos pela curadoria de Francis Vogner dos Reis, Tatiana Carvalho Costa e Juliano Gomes. Clique aqui e saiba mais.
Já a mostra Olhos Livres traz um recorte de longas-metragens que se caracteriza pela diversidade de formas e conceitos, sem regulamento prévio e muitas vezes alternando entre cineastas de carreiras consolidadas e em começo de trajetória. Em 2024, uma situação inédita se impôs, por força da safra: todos os seis títulos da seção são inéditos e terão pré-estreias durante a Mostra de Tiradentes. Clique aqui e saiba mais.
Cena do documentário As Primeiras, de Adriana Yañez
Na Mostra Autorias, o cineasta cearense Guto Parente retorna ao evento com o premiado Estranho Caminho, sobre um jovem cineasta que visita sua cidade natal e é surpreendido pelo rápido avanço da pandemia enquanto busca o pai. O mineiro Ricardo Alves Jr. também volta a Tiradentes em seu novo trabalho, Tudo o que Você Podia Ser, no qual se mostra o último dia de uma personagem na cidade de Belo Horizonte, entre despedidas e afetos familiares. Yvy Pyte: Coração da Terra, de Alberto Alvares e José Cury, é um documentário sobre a busca coletiva da comunidade indígena tekoha, desafiando as imposições coloniais e revelando a ligação profunda entre espiritualidade, terra e liberdade. Por fim, O Diabo na Rua no Meio do Redemunho, de Bia Lessa, é uma releitura do romance Grande Sertão: Veredas, de Guimarães Rosa, e traz Caio Blat e Luisa Arraes no elenco.
A Mostra Clássicos de Tiradentes, uma novidade em 2024, faz um recorte que pretende revelar um universo de filmes que atentam contra duas noções vulgares mais convencionais sobre a ideia clássico: a de filmes amplamente conhecidos e que fazem parte de uma memória em comum do público e a que parasita a ideia de obras de arte que primam pelo equilíbrio e por uma forma de expressão ideal. Os filmes selecionados daqui adiante construíram um lastro que entende a independência como aliada da imaginação e da surpresa.
Nesta primeira vez da mostra Clássicos serão apresentados: o curta-metragem Meu Amigo Mineiro (2013), de Gabriel Martins e Victor Furtado, ganhador do Prêmio do Júri da Crítica da Mostra Foco; e o longa Estrada para Ythaca (2010), de Guto Parente, Luiz Pretti, Pedro Diógenes e Ricardo Pretti, filme que redefiniu a década seguinte como um exemplo de novas práticas de audiovisual tanto em termos de produção quanto de estética.
Enquanto isso, na Mostra Deslumbramento, dois longas-metragens compõem o recorte, realizados por cineastas de prestígio e reconhecimento. Bizarros Peixes das Fossas Abissais é uma animação dirigida por Marão, com vozes de Rodrigo Santoro e Natália Lage, sobre uma mulher com poderes estranhos, uma tartaruga com transtorno obsessivo-compulsivo e uma nuvem com incontinência pluviométrica. Por sua vez, Leme do Destino traz de volta Julio Bressane, um dos grandes nomes do cinema brasileiro, desta vez dirigindo Simone Spoladore e Josie Antello como duas amigas escritoras lidando com seus desejos, amores e fantasmas.
Thati Lopes e Luciana Paes no longa Saideira, de Júlio Taubkin e Pedro Arantes
Os títulos da Mostra Praça em 2024, entre longas e curtas-metragens, seguem com a proposta de obras de diálogo imediato com o público e classificação livre. Entre os longas, há predominância de ficções, com presença forte de elementos da história do país. O grande sucesso Mussum, o Filmis, de Silvio Guindane, trata da trajetória de um músico e comediante essencial no imaginário brasileiro, enquanto o drama familiar A Festa de Leo, de Gustavo Melo e Luciana Bezerra, e produzido pelo coletivo popular Nós do Morro, mostra a luta de uma mãe na tentativa de salvar a vida do pai de seu filho, dependente químico. As Primeiras, de Adriana Yañez, é um documentário sobre grupo de mulheres cariocas de 60 anos que formaram a primeira seleção feminina de futebol do Brasil, numa época em que o esporte era proibido de ser praticado por elas.
Entre os longas da Praça, há ainda as ficções Mais um dia Zona Norte, de Allan Ribeiro, vencedor de sete candangos no Festival de Brasília, incluindo o de melhor filme, que é uma crônica suburbana carioca; e Saideira, de Júlio Taubkin e Pedro Arantes, que mostra duas irmãs a se reencontrar depois de uma década indo em busca da herança de um avô no interior de Minas Gerais.
A Mostra Olhares é a representação de uma diversidade estilística e a singularidade de olhares nos filmes do cinema brasileiro. Descrito como “introspectivo, vagaroso e contemplativo”, pelo curador Francis Vogner dos Reis, o filme Cartório das Almas, de Leo Bello, integra a seleção. A ficção traz como protagonista Laura, interpretada por Gabriela Correa, uma mulher de aparência jovem, que trabalha no Cartório das Almas. Com especulações filosóficas sobre o tema morte, o filme brasiliense foi o vencedor do Júri Popular no Festival de Brasília, e levou também os prêmios de melhor edição de som para Olivia Hernandez e melhor direção de arte para Maíra Carvalho.
A Foco Minas é a mostra onde em toda edição é programada a estreia de um filme de longa-metragem mineiro e que na maior parte dos casos desafia qualquer identidade do que venha a ser considerado produção contemporânea de Minas Gerais. Em 2024, o recorte é composto pelo filme A Estação, de Maria Cristina Maure, uma ficção que se destaca pelo trabalho potente de diretora e elenco.
Cena do curta Se Eu Tô Aqui é Por Mistério, de Clari Ribeiro
Neste ano, serão exibidos 99 curtas-metragens, de 20 estados brasileiros. A curadoria é assinada por Camila Vieira, Mariana Queen Nwabasili, Leonardo Amaral, Lorenna Rocha e Pedro Maciel Guimarães. Os títulos escolhidos são distribuídos em diversas mostras. Determinadas temáticas, como a precarização do trabalho, a violência contra LGBTQIA+, a relação com a terra e questionamentos sobre a masculinidade apareceram mais fortemente para a edição de 2024 e representam um misto de retomada da vida pós-pandemia com possibilidades de novos futuros depois dos tumultuados últimos anos no cenário político e social brasileiro.
Na Mostrinha, serão sete curtas e dois longas-metragens na programação especial dedicada às crianças na Mostra de Tiradentes. Os dois longas são: Teca e Tuti: Uma Noite na Biblioteca, animação de Eduardo Perdido, Tiago Mal e Diego M. Doimo sobre uma traça em crise porque não quer comer livros; e Placa-Mãe, de Igor Bastos, na primeira animação de longa duração realizada no interior de Minas Gerais e que acompanha, pela ficção científica, uma história de aventura e família.
O fim da Mostra, na noite de 27 de janeiro, será com a exibição do longa-metragem pernambucano A Transformação de Canuto, de Ariel Kuaray Ortega e Ernesto de Carvalho. O documentário se ambienta numa pequena comunidade Mbyá-Guarani, entre o Brasil e a Argentina, e trata da lenda de Canuto, homem que se transformou em onça e morreu tragicamente. O filme acompanha a tentativa de se registrar a lenda por meios audiovisuais.
Diversas obras selecionados para a 27ª Mostra de Cinema de Tiradentes integrarão a programação on-line, que vai reunir títulos, alguns exibidos apenas neste formato, na plataforma da Mostra. A seleção inclui títulos da Mostra Panorama e da Mostra Homenagem e serão disponibilizados para visualização entre os dias 20 e 27 de janeiro, simultaneamente à realização da programação presencial da Mostra na cidade mineira.
Além disso, um recorte especial com cinco curtas exibidos no evento farão parte da programação da Mostra Tiradentes na plataforma Itaú Cultural Play; serão exibidos gratuitamente entre os dias 31 de janeiro e 9 de fevereiro.
Cena do curta Pirenopolynda, de Tita Maravilha, Izzi Vitório e Bruno Victor
Com o sucesso e repercussão do Fórum de Tiradentes – Encontros pelo Audiovisual Brasileiro, realizado em 2023 durante Mostra de Cinema de Tiradentes, a Universo Produção promove este ano a segunda edição do encontro sob a coordenação executiva de Débora Ivanov, Mário Borgneth e Raquel Hallak. A proposta é abrir novamente o espaço para a reflexão propositiva, a partir da caminhada de reconstrução percorrida no último ano, de forma a celebrar as conquistas e os passos dados, ao tempo em que se formularão perspectivas e propostas para o ano de 2024 em seus imensos desafios.
O 2º Fórum de Tiradentes adotou o tema central Cultura e democracia: o audiovisual na afirmação da soberania nacional e se organiza em encontros on-line e presenciais com coordenadores, integrantes dos grupos de trabalho e convidados. Entre os participantes, estão realizadores, gestores, pesquisadores e representantes de entidades convidadas. Haverá uma sessão de abertura, três reuniões de trabalho dos eixos temáticos, três debates conceituais e uma sessão plenária presencial e aberta ao público. O debate inaugural do Fórum será realizado no sábado, 20/01, na mesa temática Formação, direitos culturais e o futuro do audiovisual brasileiro, com a presença de Margareth Menezes, ministra da Cultura.
Após os dias de realização do Fórum, suas conclusões serão apresentadas em uma sessão plenária, resultando na elaboração de documento que representa o conjunto das discussões denominada Carta de Tiradentes 2024, que terá leitura pública na presença de participantes e demais interessados.
Maior evento do cinema brasileiro contemporâneo em formação, reflexão, exibição e difusão realizado no país, a Mostra de Cinema de Tiradentes apresenta, exibe e debate, em edições anuais, o que há de mais inovador e promissor na produção audiovisual brasileira, em pré-estreias mundiais e nacionais; uma trajetória rica e abrangente que ocupa lugar de destaque no centro da história do audiovisual e no circuito de festivais realizados no Brasil.
Robert Downey Jr.: melhor ator coadjuvante por Oppenheimer
Foram anunciados neste domingo, 14/01, os vencedores do 29º Critics Choice Awards, importante premiação que elege os melhores da TV e do cinema e é realizada pela Broadcast Film Critics Association, maior organização de críticos americanos e canadenses, que conta com mais de 600 membros.
Nesta 29ª edição, Oppenheimer, dirigido por Christopher Nolan, foi o grande vencedor em oito categorias, entre elas, melhor filme; Barbie, que liderava a lista com dezoito indicações, venceu seis prêmios. Nas categorias televisivas, O Urso, Succession, The Morning Show e Treta se destacaram.
Em cerimônia realizada em Los Angeles, e apresentada pela atriz Chelsea Handler, o consagrado ator Harrison Ford foi homenageado com o Critics Choice Lifetime Achievement Award pelo conjunto da obra; a atriz America Ferrera recebeu o SeeHer Award, que destaca uma mulher que defende a igualdade de gênero, retrata personagens com autenticidade, desafia estereótipos e ultrapassa limites: “Eu queria ver pessoas como eu nas telas e parecia impossível há 20 anos. Todas nós merecemos ter nossas vidas autenticamente refletidas nas telas”, disse emocionada.
Conheça os vencedores do 29º Critics Choice Awards nas categorias de cinema:
MELHOR FILME Oppenheimer
MELHOR ATOR Paul Giamatti, por Os Rejeitados
MELHOR ATRIZ Emma Stone, por Pobres Criaturas
MELHOR ATOR COADJUVANTE Robert Downey Jr., por Oppenheimer
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE Da’Vine Joy Randolph, por Os Rejeitados
MELHOR ATOR/ATRIZ JOVEM Dominic Sessa, por Os Rejeitados
MELHOR ELENCO Oppenheimer
MELHOR DIREÇÃO Christopher Nolan, por Oppenheimer
MELHOR ROTEIRO ORIGINAL Barbie, escrito por Greta Gerwig e Noah Baumbach
MELHOR ROTEIRO ADAPTADO American Fiction, escrito por Cord Jefferson
MELHOR FOTOGRAFIA Oppenheimer, por Hoyte van Hoytema
MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO Barbie, por Sarah Greenwood e Katie Spencer
MELHOR EDIÇÃO Oppenheimer, por Jennifer Lame
MELHOR FIGURINO Barbie, por Jacqueline Durran
MELHOR PENTEADO E MAQUIAGEM Barbie
MELHORES EFEITOS VISUAIS Oppenheimer
MELHOR FILME DE COMÉDIA Barbie
MELHOR ANIMAÇÃO Homem-Aranha: Através do Aranhaverso
MELHOR FILME ESTRANGEIRO Anatomia de uma Queda, de Justine Triet (França)
MELHOR FILME | TV ou STREAMING Quiz Lady
MELHOR CANÇÃO I’m Just Ken, por Mark Ronson e Andrew Wyatt (Barbie)
MELHOR TRILHA SONORA Oppenheimer, por Ludwig Göransson
Emma Stone e Mark Ruffalo em Pobres Criaturas, de Yorgos Lanthimos
O Sindicato dos Produtores da América, Producers Guild of America, conta com mais de 8.500 membros e realiza, desde 1990, uma premiação anual, conhecida como PGA Awards, Producers Guild Awards, que elege os melhores da TV e do cinema.
Considerado uma prévia do Oscar, geralmente seus vencedores coincidem com os premiados pela Academia na categoria de melhor filme. A cerimônia de premiação da 35ª edição acontecerá no dia 25 de fevereiro, no Ray Dolby Ballroom do Ovation Hollywood.
Neste ano, vale destacar que, pela primeira vez, dois títulos internacionais aparecem na categoria principal: o francês Anatomia de uma Queda, de Justine Triet; e Zona de Interesse, de Jonathan Glazer, uma coprodução entre Reino Unido, Estados Unidos e Polônia. Nas categorias televisivas, destacam-se: The Crown, Treta, The Last of Us e Succession.
Os homenageados desta 35ª edição serão: o consagrado cineasta Martin Scorsese, que receberá o David O. Selznick Award; e o produtor Charles D. King, indicado ao Oscar por Judas e o Messias Negro, que será honrado com o Milestone Award. O Stanley Kramer Award será anunciado em breve.
Conheça os indicados ao PGA Awards 2024 nas categorias de cinema:
LONGA-METRAGEM | PRÊMIO DARRYL F. ZANUCK American Fiction Anatomia de uma Queda Assassinos da Lua das Flores Barbie Maestro Oppenheimer Os Rejeitados Pobres Criaturas Vidas Passadas Zona de Interesse
LONGA-METRAGEM | ANIMAÇÃO As Tartarugas Ninja: Caos Mutante Elementos Homem-Aranha: Através do Aranhaverso O Menino e a Garça Super Mario Bros.: O Filme
LONGA-METRAGEM | DOCUMENTÁRIO 20 Days in Mariupol Beyond Utopia Jon Batiste: American Symphony Smoke Sauna Sisterhood Squaring the Circle: The Story of Hipgnosis The Disappearance of Shere Hite The Mother of All Lies
DOCUMENTÁRIO| TV ou STREAMING 60 Minutes Albert Brooks: Rindo da Vida Bem-Vindos ao Wrexham Mary Tyler Moore: A Dama da TV The 1619 Project
FILME TELEVISIVO ou STREAMING Black Mirror(episódio: Beyond the Sea) O Último Caso do Sr. Monk Quiz Lady Reality Vermelho, Branco e Sangue Azul
Fundada em 1919, a American Society of Cinematographers é uma organização, e não um sindicato, que reúne diretores e diretoras de fotografia com a intenção de discutir técnicas e promover o cinema como uma forma de arte. Desde 1986 realiza um prêmio anual, o American Society of Cinematographers Awards, que elege a melhor direção de fotografia em TV e cinema.
Como de costume, a premiação homenageará nomes importantes: Don Burgess, indicado ao Oscar por Forrest Gump e também responsável pela fotografia de Náufrago, Invocação do Mal 2 e Contato, receberá o Lifetime Achievement Award; o cineasta e fotógrafo Steven Fierberg, premiado pela ASC por Átila, o Huno, será honrado com o Career Achievement in Television Award; e Amy Vincent, diretora de fotografia de Ritmo de um Sonho e Amores Divididos, receberá o President’s Award.
Os vencedores desta 38ª edição serão anunciados no dia 3 de março em cerimônia realizada no The Beverly Hilton, em Beverly Hills.
Conheça os indicados ao ASC Awards 2024 nas categorias de cinema:
MELHOR FOTOGRAFIA | LONGA-METRAGEM | FICÇÃO Assassinos da Lua das Flores, por Rodrigo Prieto Maestro, por Matthew Libatique O Conde, por Edward Lachman Oppenheimer, por Hoyte van Hoytema Pobres Criaturas, por Robbie Ryan
MELHOR FOTOGRAFIA | LONGA-METRAGEM | DOCUMENTÁRIO King Coal, por Curren Sheldon Kokomo City, por D. Smith Murder in Big Horn (episódio 1), por Jeff Hutchens
MELHOR FOTOGRAFIA | FILME PARA TV OU SÉRIE LIMITADA As Flores Perdidas de Alice Hart (episódio: Part 1: Black Fire Orchid), por Sam Chiplin George & Tammy (episódio: Stand by Your Man), por Igor Martinovic Grandes Expectativas (episódio: The Three Keys), por Dan Atherton O Estrangulador de Boston, por Ben Kutchins Toda Luz que Não Podemos Ver (episódio 2), por Tobias Schliessler Uma Questão de Química (episódio: Book of Calvin), por Jason Oldak
PRÊMIO SPOTLIGHT Eric Branco, por Story Ave Krum Rodriguez, por Citizen Saint Warwick Thornton, por The New Boy
Cena da animação O Menino e a Garça, de Hayao Miyazaki: sete indicações
Foram anunciados nesta quinta-feira, 11/01, os indicados ao 51º Annie Awards, conhecido como o Oscar da animação, organizado pela ASIFA-Hollywood, International Animated Film Society, que é considerada a primeira e principal organização profissional do mundo dedicada a promover a arte da animação e celebrar as pessoas que as criam.
Fundada em 1960, a associação premiava os melhores nomes da animação simbolicamente, até criar a cerimônia oficial em 1972. O prêmio de melhor animação cinematográfica só surgiu na 20ª edição do evento, em 1992, que consagrou A Bela e a Fera.
Neste ano, a animação Nimona, dirigida por Nick Bruno e Troy Quane, da Netflix, lidera a lista com nove indicações. O Menino e a Garça, do cineasta japonês Hayao Miyazaki, e Homem-Aranha: Através do Aranhaverso aparecem na sequência com sete indicações cada. Pela primeira vez na história da premiação, nem a Disney e nem a Pixar conseguiram uma indicação na categoria principal. Os vencedores serão anunciados no dia 17 de fevereiro no Royce Hall da UCLA, em Los Angeles.
Desde que a categoria de melhor filme de animação do Oscar foi lançada, em 2002, 14 dos 21 vencedores do prêmio principal de longa-metragem do Annie conquistaram a estatueta dourada da Academia. No ano passado, Pinóquio, de Guillermo del Toro e Mark Gustafson, foi consagrado nas duas premiações.
Os homenageados desta 51ª edição serão: a lendária animadora e diretora Charlotte “Lotte” Reiniger, o compositor Joe Hisaishi, do Studio Ghibli, e a animadora e produtora da National Film Board, Marcy Page, que receberão o Winsor McCay Award; o June Foray Award será entregue para a BRIC Foundation, em nome de suas fundadoras Alison Mann e Nicole Hendrix; o Ub lwerks Award, que reconhece o avanço técnico que afeta a indústria da animação, vai para John Oxberry; e o Special Achievement Award homenageará os artistas do estúdio Walt Disney Animation.
Conheça os indicados nas categorias de cinema do Annie Awards 2024:
MELHOR ANIMAÇÃO As Tartarugas Ninja: Caos Mutante Homem-Aranha: Através do Aranhaverso Nimona O Menino e a Garça Suzume
MELHOR ANIMAÇÃO INDEPENDENTE A Viagem de Ernesto e Celestine Four Souls of Coyote Meu Amigo Robô The Inventor White Plastic Sky
MELHOR DIREÇÃO EM ANIMAÇÃO Hayao Miyazaki, por O Menino e a Garça Jeff Rowe e Kyler Spears, por As Tartarugas Ninja: Caos Mutante Joaquim Dos Santos, Kemp Powers e Justin K. Thompson, por Homem-Aranha: Através do Aranhaverso Nick Bruno e Troy Quane, por Nimona Pablo Berger e Benoît Feroumont, por Meu Amigo Robô
MELHOR ROTEIRO EM ANIMAÇÃO As Tartarugas Ninja: Caos Mutante, escrito por Seth Rogen, Evan Goldberg, Jeff Rowe, Dan Hernandez e Benji Samit Meu Amigo Robô, escrito por Pablo Berger Nimona, escrito por Robert L. Baird e Lloyd Taylor O Menino e a Garça, escrito por Hayao Miyazaki Suzume, escrito por Makoto Shinkai
MELHOR DUBLAGEM EM ANIMAÇÃO Chloë Grace Moretz, por Nimona David Hornsby, por Merry Little Batman Hokuto Matsumura, por Suzume Jack Black, por Super Mario Bros.: O Filme Tresi Gazal, por Patos!
MELHOR ANIMAÇÃO | CURTA-METRAGEM Carne de Dios Daffy in Wackyland HUMO PINA WAR IS OVER! Inspired by the Music of John & Yoko
MELHOR ANIMAÇÃO ESTUDANTIL From The Top Kolaj La quête de l’humain Quem Salva The Little Poet
MELHORES EFEITOS ESPECIAIS DE ANIMAÇÃO A Fuga das Galinhas: A Ameaça dos Nuggets Elementos Homem-Aranha: Através do Aranhaverso Suzume The Peasants
MELHOR ANIMAÇÃO DE PERSONAGEM EM ANIMAÇÃO Elementos, por Jessica Torres Nimona, por Toby Seale O Menino e a Garça, por Takeshi Honda Ruby Marinho: Monstro Adolescente, por Prashanth Cavale Suzume, por Kenichi Tsuchiya
MELHOR ANIMAÇÃO DE PERSONAGEM EM LIVE-ACTION A Pequena Sereia, por Pablo Grillo, Kayn Garcia, Ferran Casas, Stuart Ellis e Joseph Lewis Ahsoka, por Rick O’Connor, Mike Beaulieu, Stewart Alves, Kevin Reuter e Wai Kit Wan Guardiões da Galáxia Vol. 3, por Fernando Herrera, Chris Hurtt, Nathan McConnel, Daniel Cabral e Chris McGaw O Urso do Pó Branco, por Carmelo Leggiero, Steve Braggs, Kevin Kelm, Cedric Enriquez Canlas e Kane Elferink Transformers: O Despertar das Feras, por Kevin Estey, Kai-Hua Lan, Blaine Toderian Toderian, Richard John Moore e Joseph C.K Leong
MELHOR DESIGN DE PERSONAGEM EM ANIMAÇÃO Elementos, por Maria Yi Homem-Aranha: Através do Aranhaverso, por Jesús Alonso Iglesias Merry Little Batman, por Nikolas Ilic Meu Amigo Robô, por Daniel Fernandez Casas Nimona, por Aidan Sugano
MELHOR MÚSICA EM ANIMAÇÃO As Tartarugas Ninja: Caos Mutante, por Trent Reznor e Atticus Ross Elementos, por Thomas Newman e Ari “LAUV” Leff Homem-Aranha: Através do Aranhaverso, por Daniel Pemberton e Metro Boomin O Menino e a Garça, por Joe Hisaishi Suzume, por Kazuma Jinnouchi e RADWIMPS
MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO EM ANIMAÇÃO As Tartarugas Ninja: Caos Mutante, por Yashar Kassai, Arthur Fong e Tiffany Lam Elementos, por Don Shank, Maria Yi, Dan Holland, Jennifer Chang e Laura Meyer Homem-Aranha: Através do Aranhaverso, por Patrick O’Keefe e Dean Gordon Nimona, por Aidan Sugano e Jeff Turley O Menino e a Garça, por Yoji Takeshige
MELHOR STORYBOARDING EM ANIMAÇÃO A Fuga das Galinhas: A Ameaça dos Nuggets, por Richard Phelan Meu Amigo Robô, por Maca Gil Nimona, por Esteban Bravo O Menino e a Garça, por Hayao Miyazaki Suzume, por Makoto Shinkai
MELHOR EDIÇÃO EM ANIMAÇÃO As Tartarugas Ninja: Caos Mutante, por Greg Levitan, Illya Quinteros, David Croomes e Myra Owyang Elementos, por Stephen Schaffer, Amera Rizk, Gregory Snyder, Jen Jew e Kevin Rose-Williams Homem-Aranha: Através do Aranhaverso, por Spider-Man: Across the Spider-Verse Editorial Team Leo, por Patrick Voetberg, Joseph Titone, Darrian M. James, Danny Miller e Brian Robinson Nimona, por Randy Trager, Erin Crackel, Stephen Schwartz e Ashley Calle
MELHOR PRODUÇÃO ESPECIAL A Ilha das Formas (episódio: The Winter Blues) Invencível (episódio: Atom Eve) O Coelhinho de Veludo Snoopy Apresenta: A Inigualável Marcie The Smeds and The Smoos
Elenco: Paul Giamatti, Dominic Sessa, Da’Vine Joy Randolph, Carrie Preston, Brady Hepner, Ian Dolley, Jim Kaplan, Michael Provost, Andrew Garman, Naheem Garcia, Stephen Thorne, Gillian Vigman, Tate Donovan, Darby Lee-Stack, Bill Mootos, Dustin Tucker, Juanita Pearl, Alexander Cook, Liz Bishop, Cole Tristan Murphy, Will Sussbauer, Carter Shimp, Michael Malvesti, Dakota Lustick, Melissa McMeekin, Jonathan von Mering, Rena Maliszewski, Osmani Rodriguez, Oscar Wahlberg, Dan Aid, Mike Kaz, Kelly AuCoin, Colleen Clinton, Fred Robbins, David J. Curtis, Pamela Jayne Morgan, Davis Robinson, Joe Howell, Peter Krasinski, Greg Chopoorian, Ian Lyons, Kevin Fennessy, Joe Curtin, Michele Egerton, Carlyne Fournier, Jasmin Gomes, Ian Dylan Hunt, Louise Mara, Reb Powers, Lily Steven, Paul S. Warner.
Ano: 2023
Sinopse: O filme acompanha a desventura de um professor mal-humorado de uma prestigiada escola americana, forçado a permanecer no campus para cuidar do grupo de alunos que não tem para onde ir durante as férias de Natal. Ele acaba criando um vínculo improvável com um deles, um encrenqueiro magoado e muito inteligente, e com a cozinheira-chefe da escola, que acaba de perder um filho no Vietnã.
Greta Gerwig nos bastidores de Barbie com Ryan Gosling e Margot Robbie
Foi divulgada nesta quarta-feira, 10/01, a lista completa com os indicados ao 76º DGA Awards, prêmio organizado pelo Sindicato dos Diretores da América, Directors Guild of America, que elege os melhores diretores e diretoras da TV e do cinema desde 1948.
Em comunicado oficial, Lesli Linka Glatter, presidente do Sindicato, disse: “Em um ano repleto de tantos filmes extraordinários, os membros do DGA nomearam um grupo incrível de contadores talentosos de histórias. Seus filmes fundiram proezas técnicas com visões artísticas únicas, que capturaram a profundidade da experiência humana e deixaram um impacto indelével no público de todo o mundo”.
A cineasta Greta Gerwig, diretora de Barbie, é a única mulher concorrendo na categoria principal; ela foi indicada pela primeira vez em 2018 com Lady Bird: A Hora de Voar. Vale lembrar que a primeira mulher a ganhar o prêmio principal do Sindicato foi Kathryn Bigelow, em 2010, com Guerra ao Terror. Enquanto isso, na categoria de direção estreante, quatro mulheres aparecem na disputa, entre elas, a chilena Manuela Martelli.
Nas categorias televisivas, destacam-se: Peter Hoar, por The Last of Us; Erica Dunton, por Ted Lasso; Becky Martin, Mark Mylod, Andrij Parekh, Robert Pulcini e Shari Springer Berman, por Succession; entre outros. Os vencedores serão anunciados no dia 10 de fevereiro.
Além dos indicados, os homenageados desta 76ª edição também foram revelados: o diretor televisivo David Nutter, de Game of Thrones, receberá o Lifetime Achievement Award; a diretora de produção e assistente de direção Janet Knutsen, da série Justiça Sem Limites, será honrada com o Frank Capra Achievement Award; e o stage manager Gary Natoli, de America: A Tribute to Heroes e Adele One Night Only, receberá o Franklin J. Schaffner Achievement Award.
Conheça os indicados ao 76º Directors Guild of America Awards nas categorias de cinema:
MELHOR DIREÇÃO | LONGA-METRAGEM Alexander Payne, por Os Rejeitados Christopher Nolan, por Oppenheimer Greta Gerwig, por Barbie Martin Scorsese, por Assassinos da Lua das Flores Yorgos Lanthimos, por Pobres Criaturas
MELHOR DIREÇÃO ESTREANTE | LONGA-METRAGEM A.V. Rockwell, por A Thousand and One Celine Song, por Vidas Passadas Cord Jefferson, por American Fiction Manuela Martelli, por 1976 Noora Niasari, por Shayda
MELHOR DIREÇÃO | DOCUMENTÁRIO D. Smith, por Kokomo City Davis Guggenheim, por Still: Ainda Sou Michael J. Fox Madeleine Gavin, por Beyond Utopia Moses Bwayo e Christopher Sharp, por Bobi Wine: The People’s President Mstyslav Chernov, por 20 Days in Mariupol
Cillian Murphy e Robert Downey Jr. em Oppenheimer: indicados
O Sindicato dos Atores dos Estados Unidos divulgou nesta quarta-feira, 10/01, os indicados ao 30º Screen Actors Guild Awards, também conhecido como SAG Awards. O anúncio foi transmitido pelas redes sociais e apresentado por Issa Rae e Kumail Nanjiani.
A presidente do SAG-AFTRA (Screen Actors Guild‐American Federation of Television and Radio Artists), Fran Drescher, também participou do vídeo, assim como Jason George e Woody Schultz, membros do comitê.
O prêmio, que elege os melhores atores e atrizes da TV e do cinema, é considerado uma prévia para o Oscar, já que seus vencedores quase sempre acabam levando a estatueta dourada para casa. Vale lembrar que o período de elegibilidade para esta edição do SAG foi de 1º de janeiro de 2023 até 31 de dezembro de 2023.
O SAG Awards 2024 acontecerá no dia 24 de fevereiro e a cerimônia, que será realizada no Shrine Auditorium & Expo Hall, em Los Angeles, será transmitida ao vivo pela Netflix.
Conheça os indicados ao 30º SAG Awards nas categorias de cinema:
MELHOR ELENCO A Cor Púrpura American Fiction Assassinos da Lua das Flores Barbie Oppenheimer
MELHOR ATOR Bradley Cooper, por Maestro Cillian Murphy, por Oppenheimer Colman Domingo, por Rustin Jeffrey Wright, por American Fiction Paul Giamatti, por Os Rejeitados
MELHOR ATRIZ Annette Bening, por Nyad Carey Mulligan, por Maestro Emma Stone, por Pobres Criaturas Lily Gladstone, por Assassinos da Lua das Flores Margot Robbie, por Barbie
MELHOR ATOR COADJUVANTE Robert De Niro, por Assassinos da Lua das Flores Robert Downey Jr., por Oppenheimer Ryan Gosling, por Barbie Sterling K. Brown, por American Fiction Willem Dafoe, por Pobres Criaturas
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE Da’Vine Joy Randolph, por Os Rejeitados Danielle Brooks, por A Cor Púrpura Emily Blunt, por Oppenheimer Jodie Foster, por Nyad Penélope Cruz, por Ferrari
MELHOR EQUIPE DE DUBLÊS Barbie Guardiões da Galáxia Vol. 3 Indiana Jones e a Relíquia do Destino John Wick 4: Baba Yaga Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1
Cena do documentário As Primeiras, de Adriana Yañez
Thati Lopes e Luciana Paes no longa Saideira, de Júlio Taubkin e Pedro Arantes
Cena do curta Se Eu Tô Aqui é Por Mistério, de Clari Ribeiro
Cena do curta Pirenopolynda, de Tita Maravilha, Izzi Vitório e Bruno Victor
The Holdovers
