A 11ª edição da Mostra Tiradentes | SP acontecerá entre os dias 23 e 29 de março em formato presencial no CineSesc, em São Paulo, com a exibição de 27 filmes, quase todos inéditos na cidade, e que fizeram parte da programação da 26ª Mostra de Cinema de Tiradentes, realizada em janeiro.

A Mostra será norteada pela temática Cinema Mutirão, abordada na edição mineira, dando sequência e ampliando a reflexão com discussões e novas perspectivas. Com 11 longas e 16 curtas, a programação traz um recorte pungente da 26ª Mostra Tiradentes, que exibiu 134 produções, e levou um público estimado de 35 mil pessoas para a cidade mineira e atingindo mais de 250 mil acessos na plataforma do evento.

“A força do cinema brasileiro contemporâneo pode ser conhecida nas edições anuais da Mostra Tiradentes | SP que, em 2023, celebra 11 anos na capital paulista com o propósito de ampliar novos olhares, vozes e exibir um panorama múltiplo da produção audiovisual no Brasil. Todas as sessões ganham debates após a exibição dos filmes com a presença de realizadores, provocando reflexão sobre as imagens e histórias do cinema como resposta ao seu tempo histórico. Graças à parceria com o Sesc São Paulo, o cinema brasileiro ganha mais espaço e dimensão na cidade, e o público, a oportunidade de conhecer filmes que muitas vezes não chegam ao circuito comercial”, destaca Raquel Hallak, diretora da Universo Produção e Coordenadora Geral da Mostra Tiradentes | SP.

Entre os destaque da edição paulistana estão os seis premiados: As Linhas da Minha Mão, de João Dumans, melhor longa da Mostra Aurora e que será exibido na abertura do evento; O Canto das Amapolas, de Paula Gaitán, que recebeu o Prêmio Carlos Reichenbach Mostra Olhos Livres; Remendo, de Roger Ghil, eleito o melhor curta da Mostra Foco e vencedor do Prêmio Canal Brasil; Cervejas no Escuro, de Tiago A. Neves, que recebeu o Prêmio Helena Ignez para a atriz Edna Maria; A Filha do Palhaço, de Pedro Diogenes, eleito o melhor longa pelo Júri Popular; e Nossa Mãe Era Atriz, de André Novais Oliveira e Renato Novaes, que recebeu o prêmio de melhor curta-metragem pelo Júri Popular.

Documentário experimental, As Linhas da Minha Mão foi rodado em 2021 com baixíssimo orçamento. O longa é o resultado do encontro entre o diretor João Dumans e a atriz Viviane Ferreira, autora do livro Casa Breve: Uma Atriz Louca em Três Atos, que, além de protagonista, assina o roteiro ao lado de Dumans. Após a sessão de abertura, Viviane participará de um bate-papo com o público junto ao ator Leandro Acácio e com mediação do curador Francis Vogner dos Reis.

Marcada pela diversidade, a seleção da Mostra combina novos talentos na direção cinematográfica com nomes já conhecidos de Tiradentes, como é caso de Helena Ignez, com A Alegria é a Prova dos Nove, filme que conta com o veterano Ney Matogrosso no elenco e que teve sua estreia em arrebatadora sessão em Tiradentes; e Leonel Costa, com seu novo trabalho, Alegorias, longa com uma história bem brasileira que também teve emocionante estreia na cidade mineira. Dentre os estreantes, destacam-se nomes com estreita relação com o teatro, caso de João Maia Peixoto, com seu inventivo Xamã Punk; e Márcio Abreu, com Febre, que conta com o ator Paulo André, do Grupo Galpão, no elenco. 

Programada especialmente para a 11ª Mostra Tiradentes | SP, a Mostra Vertentes de curtas reúne quatro filmes marcados pelo fazer cinematográfico como ação social, histórica e política ou com intenções mais diretamente atentas a esses aspectos das vidas real e ficcional de diferentes personagens. São documentários produzidos em São Paulo, que demonstram a força do cinema contemporâneo paulista: Arrimo, de Rogério Borges; Através da Cidade Invisível, de Paulo Grangeiro; Onde a Gente se Encontra, de Talita Virgínia; e O que nos Espera, de Bruno Xavier e Chico Bahia, este último sobre o Padre Júlio Lancellotti.

Além da exibição de curtas e longas, a Mostra contará também com bate-papos com a presença de diretores após as sessões, garantindo maior interatividade com o público. Ao todo, serão 15 debates com realizadores e um encontro especial: o tradicional debate Cinema da Vela, com o tema Cinema Mutirão: Laboratórios e Cinema de Grupo de São Paulo. Em pauta, o cinema paulista contemporâneo e sua relação com os processos de criação coletiva de outras artes e modos de vida. Os debatedores serão os cineastas Helena Ignez, Leonel Costa e Filipe dos Santos Barrocas e a mediação fica a cargo do crítico de cinema João Paulo Campos.

Em uma iniciativa inédita, a Mostra Tiradentes promoveu, na edição mineira, o Fórum de Tiradentes: Encontros pelo Audiovisual Brasileiro, que reuniu mais de 70 profissionais de diversos segmentos do audiovisual brasileiro para o diagnóstico dos pontos críticos da atividade e a construção de balizadores para a formulação de novas políticas públicas com um entendimento sistêmico da cadeia produtiva do audiovisual. Os encontros foram pautados pela busca de diretrizes que abarcassem a democracia, diversidade, descentralização, desenvolvimento econômico e social e governança.

O trabalho coletivo e as colaborações dos GTs resultaram num conjunto de diretrizes e recomendações que a Universo Produção decidiu reunir em uma publicação para entrega oficial aos órgãos competentes dos poderes judiciário, legislativo e executivo nas esferas federal, estadual e municipal, entidades de classe, instituições de ensino, de guarda, financeiras, empresas, imprensa, profissionais do setor, além de distribuição ampla, irrestrita e gratuita para o público em geral por meio digital e disponibilizada na plataforma do evento.

A 11ª Mostra Tiradentes | SP irá sediar o lançamento desta publicação Fórum de Tiradentes: Encontros pelo Audiovisual Brasileiro com participação de profissionais do setor audiovisual e entidades de classe no dia 27 de março, segunda-feira, em horário e local em definição.

Além disso, será lançada também outra publicação idealizada, organizada e distribuída pela Universo Produção: o livro Mostra Aurora: 2008-2023, que reúne a trajetória de 16 edições da Mostra Aurora; um recorte da programação que se tornou referência de aposta em diretores estreantes que passaram a ter espaço na cena audiovisual brasileira e no circuito de festivais internacionais. Filmes que se destacam pelo seu tempo, fortes na relação com seu tempo, pelo que mostram, por como mostram; o cinema brasileiro feito hoje no Brasil. A Mostra Aurora apresenta anualmente o cinema de vanguarda que mudou, revelou, transformou a cara do cinema brasileiro contemporâneo; uma inovação na programação da Mostra de Cinema de Tiradentes, um percurso instigante de descobertas e talentos.

*Clique aqui e conheça todos os títulos selecionados.

Foto: Divulgação/Mercúrio Produções.

A 51ª edição do Festival de Cinema de Gramado, que acontecerá entre os dias 11 e 19 de agosto, abrirá inscrições para as mostras competitivas a partir desta quarta-feira, 15/03. Realizadores e realizadoras do Brasil poderão inscrever seus filmes de longa-metragem brasileiro, longa-metragem documental e curta-metragem brasileiro.

As fichas de inscrição estarão disponíveis no site oficial (clique aqui) e o prazo encerra às 23 horas e 59 minutos do dia 16 de abril. Todas as regras e critérios para participar da seleção constam no regulamento, que está disponível no site do festival.

Além disso, algumas novidades foram anunciadas para esta edição, entre elas, um novo integrante na curadoria. O ator e diretor Caio Blat se junta ao jornalista, crítico de cinema e professor Marcos Santuario e à atriz e cantora argentina Soledad Villamil. A trajetória de Blat se confunde com a história recente de Gramado. Vencedor do kikito de melhor ator por duas oportunidades, é figura recorrente na Serra Gaúcha estrelando produções como Bróder, Uma Longa Viagem e Barata Ribeiro, 716.

Com mais de 80 trabalhos, entre cinema, televisão e teatro, Caio possui vitórias em importantes festivais de cinema e premiações, como o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, Festival Internacional de Cinema de Cartagena e Festival de Cinema Itinerante da Língua Portuguesa. No ano passado, estreou como diretor do longa O Debate, protagonizado por Debora Bloch e Paulo Betti, e roteirizado por Guel Arraes e Jorge Furtado.

Nos últimos 50 anos, o mais longínquo festival de cinema do país apresentou diversas mudanças em sua realização. Após abrir as portas para o cinema feito na América Ibérica, para a televisão, streaming e para novas plataformas de redes sociais, o evento busca abranger diferentes possibilidades audiovisuais em caráter mundial.  

Inaugurando uma nova década em sua história, Gramado reposiciona seu conteúdo estrangeiro com a criação de um Panorama Internacional. A mostra, que será exibida no Palácio dos Festivais de maneira hors concours, busca ampliar as possibilidades de formatos exibidos no evento. A curadoria terá autonomia para buscar produções e iniciar suas trajetórias brasileiras em Gramado. 

Para Soledad, a iniciativa eleva o evento gaúcho aos festivais mais modernos do mundo: “Gramado é uma importante vitrine para o cinema feito na América Latina. Atualmente, as produções precisam dessa visibilidade para tentarem entrar nos circuitos comerciais. Estamos instaurando a possibilidade de convidar filmes, séries e ainda outros formatos de todos os cantos e que tenham feito carreiras brilhantes pelo mundo para iniciarem, por Gramado, sua trajetória no Brasil”.

“Estamos buscando novas maneiras de trazer a Gramado o melhor do audiovisual. Novos formatos, novas janelas de exibição, novos encontros. Agora, sentimos que o evento está maduro para dar esse passo. Estamos abrindo nossas portas para o mundo. Teremos uma programação robusta, com nossas mostras brasileiras, gaúchas e documentais e uma ampliação da exibição de filmes hors concours. É a oportunidade de abrirmos nosso horizonte para o cinema feito nos quatro cantos do globo”, afirma Rosa Helena Volk, presidente da Gramadotur, autarquia municipal responsável pelos eventos da cidade, e secretária de turismo do município. 

Foto: Edison Vara/Agência Pressphoto.

Mais de vinte anos depois do sucesso que levou às telonas a peça teatral do escritor paraibano Ariano Suassuna, O Auto da Compadecida, os atores Selton Mello e Matheus Nachtergaele se preparam para reviver Chicó e João Grilo na continuação do longa-metragem.

Com estreia prevista para o ano que vem, O Auto da Compadecida 2 conta com direção de Guel Arraes, desta vez em conjunto com Flávia Lacerda; o roteiro também terá colaboração de João Falcão. A produção é da Conspiração e da H2O Films, que também fará a distribuição. O filme e sua continuação refletem a celebração da cultura brasileira e colocam o cinema como espelho de um país plural e mágico em sua força criativa. A comédia dramática narra as aventuras de Chicó e João Grilo, dois amigos que vivem de golpes, enganando o povo do vilarejo onde moram. 

“João Grilo e Chicó são uns presepeiros que teimam em sobreviver e, ao fazê-lo, desafiam estruturas de poder. Nada mais atual. É uma honra danada fazer parte dessa aventura que mais parece um milagre da Compadecida!”, disse a diretora. Para Guel Arraes, desde o lançamento de O Auto da Compadecida que João Grilo e Chicó pareciam querer viver novas peripécias: “Então, pedimos licença a Ariano Suassuna para dar continuidade à história desta grande amizade”, comentou.

Equipe reunida: atores e diretores

As filmagens terão início em agosto e a dupla de atores celebra a volta ao terreno mágico de Suassuna: “Fazer o Chicó de novo é uma emoção gigante, que nunca imaginei reviver! Nosso time é de craques, faremos O Auto 2 à altura da grandeza do nosso filme do peito e celebrando a memória de Ariano Suassuna. O Brasil esperava e merecia este presente”, comemora Selton. 

Em outubro de 2020, conversamos com Matheus Nachtergaele sobre os 20 anos de O Auto da Compadecida. Batemos um papo virtual com o ator sobre a importância do filme na cinematografia brasileira. Matheus também relembrou histórias de bastidores, falou com carinho da equipe e dos colegas de cena, revelou futuros projetos envolvendo a obra de Ariano Suassuna, entre muitos outros assuntos (clique aqui e assista).

Fotos: Laura Campanella e Neto Ponte.

Foram anunciados neste domingo, 12/03, os vencedores da 95ª edição do Oscar. A cerimônia de premiação da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, realizada no Dolby Theatre, em Hollywood, foi apresentada por Jimmy Kimmel, que assumiu a função pela terceira vez.

Dirigido por Daniel Kwan e Daniel Scheinert, Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo, que liderava a lista com onze indicações, foi consagrado com sete prêmios, entre eles, o de melhor filme; Michelle Yeoh também foi premiada e, com isso, tornou-se a primeira asiática a levar a estatueta dourada de melhor atriz.

Vencedor do Oscar de melhor ator coadjuvante, Ke Huy Quan emocionou o público com seu discurso: “Dizem que histórias como essa só acontecem no cinema. Eu não acredito que isso está acontecendo comigo! Você tem que acreditar nos seus sonhos. Eu quase desisti dos meus. Para todos vocês, por favor, mantenham seus sonhos vivos”.

Outro momento emocionante da noite foi a consagração de Jamie Lee Curtis como atriz coadjuvante: “Dedico a todos que apoiaram os filmes de gênero que fiz por todos esses anos. Minha mãe e meu pai foram indicados ao Oscar em diferentes categorias e eu acabei de ganhar um”.

A noite contou também com apresentações de Lady Gaga, Rihanna, Diane Warren e David Byrne; M.M. Keeravani e Chandrabose venceram na categoria de melhor canção original por Naatu Naatu, do longa indiano RRR: Revolta, Rebelião, Revolução. Além disso, o cantor Lenny Kravitz apresentou o momento in memoriam.

Depois da polêmica envolvendo Will Smith e Chris Rock na edição passada, a Academia formou uma equipe de gestão de crise durante a cerimônia para qualquer emergência que acontecesse durante a premiação. Outra curiosidade que marcou esta edição: todos os candidatos na categoria de melhor ator foram indicados pela primeira vez; isso não acontecia desde 1935.

Conheça os vencedores do Oscar 2023:

MELHOR FILME
Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo

MELHOR DIREÇÃO
Daniel Kwan e Daniel Scheinert, por Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo

MELHOR ATRIZ
Michelle Yeoh, por Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Jamie Lee Curtis, por Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo

MELHOR ATOR
Brendan Fraser, por A Baleia

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Ke Huy Quan, por Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo, escrito por Daniel Kwan e Daniel Scheinert

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
Entre Mulheres, escrito por Sarah Polley

MELHOR FILME INTERNACIONAL
Nada de Novo no Front, de Edward Berger (Alemanha)

MELHOR ANIMAÇÃO
Pinóquio, de Guillermo del Toro e Mark Gustafson

MELHOR DOCUMENTÁRIO
Navalny, de Daniel Roher

MELHOR FOTOGRAFIA
Nada de Novo no Front, por James Friend

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
Nada de Novo no Front, por Christian M. Goldbeck e Ernestine Hipper

MELHOR FIGURINO
Pantera Negra: Wakanda para Sempre, por Ruth E. Carter

MELHOR MAQUIAGEM E PENTEADO
A Baleia, por Adrien Morot, Judy Chin e Anne Marie Bradley

MELHOR EDIÇÃO
Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo, por Paul Rogers

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL
Nada de Novo no Front, por Volker Bertelmann

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
Naatu Naatu, por M.M. Keeravani e Chandrabose (RRR: Revolta, Rebelião, Revolução)

MELHOR SOM
Top Gun: Maverick, por Mark Weingarten, James H. Mather, Al Nelson, Chris Burdon e Mark Taylor

MELHORES EFEITOS VISUAIS
Avatar: O Caminho da Água, por Joe Letteri, Richard Baneham, Eric Saindon e Daniel Barrett

MELHOR CURTA-METRAGEM | FICÇÃO
An Irish Goodbye, de Tom Berkeley e Ross White

MELHOR CURTA-METRAGEM | DOCUMENTÁRIO
Como Cuidar de um Bebê Elefante, de Kartiki Gonsalves

MELHOR CURTA-METRAGEM | ANIMAÇÃO
O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo, de Peter Baynton e Charlie Mackesy

Foto: Blaine Ohigashi/©A.M.P.A.S.

Foram anunciados neste sábado, 11/03, os vencedores da 43ª edição do Framboesa de Ouro, prêmio criado pelo publicitário John Wilson, que elege os piores da sétima arte, conhecido também como uma sátira ao Oscar.

Neste ano, o drama Blonde, cinebiografia de Marilyn Monroe, protagonizada por Ana de Armas e dirigida por Andrew Dominik, que liderava a lista com oito indicações, levou dois prêmios, entre eles, o de pior filme do ano. O Prêmio Redenção, dedicado a algum ator, atriz ou diretor que conseguiu dar a volta por cima depois de marcar presença constante entre os piores, foi entregue para Colin Farrell, de Os Banshees de Inisherin.

Depois da polêmica envolvendo o nome da jovem Ryan Kiera Armstrong na categoria de pior atriz, que foi retirado da disputa pela organização após vários protestos, o Framboesa de Ouro, também conhecido como Razzie Awards, entregou o prêmio para si mesmo para pedir desculpas pelo equívoco cometido. 

Conheça os vencedores do 43º Framboesa de Ouro:

PIOR FILME
Blonde

PIOR DIREÇÃO
Colson Baker (Machine Gun Kelly), por Tenha um Bom Luto

PIOR ATOR
Jared Leto, por Morbius

PIOR ATOR COADJUVANTE
Tom Hanks, por Elvis

PIOR ATRIZ
O próprio Framboesa de Ouro

PIOR ATRIZ COADJUVANTE
Adria Arjona, por Morbius

PIOR ROTEIRO
Blonde, escrito por Andrew Dominik

PIOR REMAKE, CÓPIA OU SEQUÊNCIA
Pinóquio (Disney)

PIOR COMBO E/OU CASAL
Tom Hanks e seu rosto carregado de látex (e sotaque ridículo), em Elvis

PRÊMIO REDENÇÃO
Colin Farrell, por Os Banshees de Inisherin

Foto: Netflix.

Em nova adaptação baseada na obra de Mauricio de Sousa, o personagem Chico Bento ganhará seu próprio live-action e já tem rosto confirmado. O escolhido para colocar o chapéu de palha e protagonizar o famoso caipira da Turma da Mônica foi o influenciador mirim Isaac Amendoim, de 9 anos de idade.

Isaac foi chamado para fazer um suposto teste final, mas chegando na produtora recebeu a notícia do próprio Mauricio. O momento da revelação foi gravado na presença de Fernando Fraiha, de La Vingança, Choque de Cultura e Bem-vinda, Violeta!, que assinará a direção do longa-metragem. Clique aqui e assista ao vídeo.

Chico Bento conta com a supervisão artística de Daniel Rezende, que dirigiu ambos os longas de Turma da Mônica (Laços e Lições) e Turma da Mônica: A Série, do Globoplay. A produção é assinada pela Biônica Filmes, em coprodução com a Paris Entretenimento, Mauricio de Sousa Produções e Paramount Pictures; a distribuição será da Paris Filmes.

Isaac alcançou mais de dois milhões de seguidores nas redes sociais com vídeos que mostravam sua rotina na roça de Cana Verde, sua cidade natal. Agora, o criador de conteúdo irá deixar o interior de Minas Gerais para adentrar a Vila da Abobrinha, cidade fictícia do universo da Turma da Mônica, onde irá incorporar o personagem em mais uma divertida trama inspirada no clássico da literatura infantil.

Figura muito vinculada à causa ambiental, Chico Bento tornou-se embaixador da proteção das nascentes do Pantanal e do WWF-Brasil. No longa, essa conexão com a natureza estará presente: o protagonista vai reunir seus colegas para salvar a goiabeira de uma plantação próxima à sua casa.

Foto: Divulgação/Fernando Fraiha.

Foram revelados nesta quinta-feira, 09/03, os indicados ao 10º Prêmio Platino (ou Premios Platino del Cine Iberoamericano), premiação criada em 2014 que destaca as melhores produções ibero-americanas de 23 países. O anúncio foi realizado na Fundación Española del Corazón, em Madri, por Amaia Salamanca, Cristina Castaño, Nerea Barros e Rubén Cortada.

Em sua décima edição, que acontecerá na capital espanhola no dia 22 de abril, o longa Argentina, 1985, de Santiago Mitre, se destaca com 14 indicações; As Bestas, Bardo, Falsa Crônica de Algumas Verdades e Cinco lobitos aparecem na sequência com seis indicações cada.

Neste ano, o cinema brasileiro, que estava entre os pré-selecionados com diversos títulos, não conseguiu uma vaga entre os finalistas. Sendo assim, a lista foi distribuída entre doze países diferentes com a Espanha obtendo 34% das indicações para filmes. Além disso, a premiação apresenta uma novidade nesta edição comemorativa: a categoria de melhor comédia ibero-americana de ficção. 

Entre as produções nacionais e profissionais brasileiros que foram pré-selecionados entre os semifinalistas desta décima edição, porém, não foram classificados para etapa final, destacam-se: Marte Um, de Gabriel Martins; Marcélia Cartaxo, por A Mãe; Paloma, de Marcelo Gomes; Bem-vinda a Quixeramobim, de Halder Gomes; A Viagem de Pedro, de Laís Bodanzky; Rômulo Braga e Breno César por Sol, de Lô Politi; Carvão, de Carolina Markowicz; Tarsilinha, de Célia Catunda e Kiko Mistrorigo; os documentários Amigo Secreto, de Maria Augusta Ramos, e Kobra Auto Retrato, de Lina Chamie; entre outros. Além das séries O Rei da TV, Rota 66: A Polícia que Mata e Manhãs de Setembro.

Conheça os indicados ao Prêmio Platino de Cinema Ibero-Americano 2023:

MELHOR FILME IBERO-AMERICANO | FICÇÃO
Alcarràs, de Carla Simón (Espanha/Itália)
Argentina, 1985, de Santiago Mitre (Argentina/Reino Unido/EUA)
As Bestas, de Rodrigo Sorogoyen (Espanha/França)
Bardo, Falsa Crônica de Algumas Verdades, de Alejandro G. Iñárritu (México)

MELHOR DIREÇÃO
Alejandro G. Iñárritu, por Bardo, Falsa Crônica de Algumas Verdades
Carla Simón, por Alcarràs
Rodrigo Sorogoyen, por As Bestas
Santiago Mitre, por Argentina, 1985

MELHOR ROTEIRO
1976, escrito por Manuela Martelli e Alejandra Moffat
Argentina, 1985, escrito por Mariano Llinás, Martín Mauregui e Santiago Mitre
As Bestas, escrito por Isabel Peña e Rodrigo Sorogoyen
Bardo, Falsa Crônica de Algumas Verdades, escrito por Alejandro G. Iñárritu e Nicolás Giacobone

MELHOR ATRIZ
Aline Küppenheim, por 1976
Antonia Zegers, por El castigo
Laia Costa, por Cinco lobitos
Laura Galán, por Porquinha
Magnolia Núñez, por Carajita

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Alejandra Flechner, por Argentina, 1985
Carmen Machi, por Porquinha
Penélope Cruz, por En los márgenes
Susi Sánchez, por Cinco lobitos

MELHOR ATOR
Daniel Giménez Cacho, por Bardo, Falsa Crônica de Algumas Verdades
Luis Tosar, por En los márgenes
Peter Lanzani, por Argentina, 1985
Ricardo Darín, por Argentina, 1985

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Carlos Portaluppi, por Argentina, 1985
Luis Zahera, por As Bestas
Norman Briski, por Argentina, 1985
Ramón Barea, por Cinco lobitos

MELHOR FILME DE ESTREIA IBERO-AMERICANO DE FICÇÃO
1976, de Manuela Martelli (Chile/Argentina)
Cinco lobitos, de Alauda Ruiz de Azúa (Espanha)
La hija de todas las rabias, de Laura Baumeister de Montis (Nicarágua/México/Espanha)
La Jauría, de Andrés Ramírez Pulido (Colômbia)
Utama, de Alejandro Loayza Grisi (Bolívia/Uruguai)

MELHOR FILME DE ANIMAÇÃO
Águila y Jaguar: Los Guerreros Legendarios, de Mike R. Ortiz (México)
As Aventuras de Tadeo e a Tábua de Esmeralda, de Enrique Gato (Espanha)
El Paraíso, de Moreno Breser Federico e Fernando Sirianni (Argentina)
Unicorn Wars, de Alberto Vázquez (Espanha)

MELHOR DOCUMENTÁRIO
Bosco, de Alicia Cano (Uruguai)
EAMI, de Paz Encina (Paraguai/México/Argentina)
El Caso Padilla, de Pavel Giroud (Cuba/Espanha)
El Silencio del Topo, de Anaïs Taracena (Guatemala)
Meu País Imaginário, de Patricio Guzmán (Chile)

MELHOR COMÉDIA IBERO-AMERICANA DE FICÇÃO
Bardo, Falsa Crônica de Algumas Verdades, de Alejandro G. Iñárritu (México)
Concorrência Oficial, de Mariano Cohn e Gastón Duprat (Espanha/Argentina)
Desconectados, de Diego Rougier (Chile/EUA)
Granizo, de Marcos Carnevale (Argentina)

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL
Argentina, 1985, por Pedro Osuna
Cinco lobitos, por Aránzazu Calleja
Os Reis do Mundo, por Leonardo Heiblum e Alexis Ruíz
Utama, por Cergio Prudencio

MELHOR EDIÇÃO
Argentina, 1985, por Andrés Pepe Estrada
As Bestas, por Alberto del Campo
Modelo 77, por José M. G. Moyano
Os Reis do Mundo, por Sebastián Hernández e Gustavo Vasco

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE
1976, por Francisca Correa
Argentina, 1985, por Micaela Saiegh
Bardo, Falsa Crônica de Algumas Verdades, por Eugenio Caballero
Modelo 77, por Pepe Domínguez del Olmo

MELHOR FOTOGRAFIA
Alcarràs, por Daniela Cajías
Argentina, 1985, por Javier Juliá
Os Reis do Mundo, por David Gallego
Utama, por Bárbara Álvarez

MELHOR DESENHO DE SOM
Argentina, 1985, por Santiago Fumagalli
As Bestas, por Aitor Berenguer, Fabiola Ordoyo e Yasmina Praderas
Os Reis do Mundo, por Carlos García
Utama, por Federico Moreira

PREMIO PLATINO AL CINE Y EDUCACIÓN EN VALORES
Argentina, 1985, de Santiago Mitre (Argentina/Reino Unido/EUA)
Cinco lobitos, de Alauda Ruiz de Azúa (Espanha)
O Suplente, de Diego Lerman (Argentina/Espanha/México)
Utama, de Alejandro Loayza Grisi (Bolívia/Uruguai)

MELHOR MINISSÉRIE OU SÉRIE IBERO-AMERICANA
Iosi, o Espião Arrependido (Argentina) (Prime Video)
Meu Querido Zelador (Argentina) (Star+)
Notícia de um Sequestro (Colômbia/Chile) (Prime Video)
Santa Evita (Argentina) (Star+)

MELHOR ATOR | MINISSÉRIE OU SÉRIE
Daniel Giménez Cacho, por Un extraño enemigo
Guillermo Francella, por Meu Querido Zelador
Juan Diego Botto, por Não Gosto de Dirigir
Juan Pablo Raba, por Notícia de um Sequestro

MELHOR ATRIZ | MINISSÉRIE OU SÉRIE
Claudia di Girolamo, por 42 Dias de Escuridão
Cristina Umaña, por Notícia de um Sequestro
Natalia Oreiro, por Santa Evita
Paulina Gaitan, por Detetive Belascoarán

MELHOR ATOR COADJUVANTE | MINISSÉRIE OU SÉRIE
Alejandro Awada, por Iosi, o Espião Arrependido
Andrés Parra, por Detetive Belascoarán
David Lorente, por Não Gosto de Dirigir
Rodrigo Celis, por Notícia de um Sequestro

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE | MINISSÉRIE OU SÉRIE
Amparo Noguera, por 42 Dias de Escuridão
Leonor Watling, por Não Gosto de Dirigir
Majida Issa, por Notícia de um Sequestro
Verónica Echegui, por Intimidade

MELHOR CRIADOR | MINISSÉRIE OU SÉRIE
Andrés Wood e Rodrigo García, por Notícia de um Sequestro
Daniel Burman, por Iosi, o Espião Arrependido
Leonardo Padrón, por Coração Marcado
Mariano Cohn e Gastón Duprat, por Meu Querido Zelador

Foto: Divulgação/Amazon Prime Video.

O Curta Caicó, festival de audiovisual da região do Seridó, no Rio Grande do Norte, já está com inscrições abertas para sua sexta edição. Entre os dias 3 e 31 de março, cineastas e produtores de todo o país poderão inscrever seus curtas-metragens.

Os números do Curta Caicó são significativos: em apenas cinco edições, o festival já recebeu mais de 3.200 inscrições de filmes de todas as regiões do país, além da realização de oficinas de cinema e promoção de debates e fomento ao turismo cultural. Os realizadores interessados em participar do festival podem inscrever seus filmes através de um formulário disponível no site (clique aqui). As inscrições são gratuitas e serão aceitas obras de até 20 minutos com data de finalização a partir de janeiro de 2021.

O festival conta com várias mostras abordando diversos tipos de gêneros e estilos cinematográficos. Uma das novidades desta edição é uma mostra voltada para questões ambientais, como forma de promover a conscientização ambiental. Inclusive, para cada filme selecionado pela curadoria, o festival irá plantar uma muda de planta nativa em Caicó.

Para os realizadores potiguares, há três mostras disponíveis: Potiguar, para filmes de qualquer região do Rio Grande do Norte; Seridó, só para realizadores da região; e Foco RN, voltada para reportagens e produções para web que abordam a cultura e o turismo do Rio Grande do Norte.

O cinema potiguar vive um momento de verdadeira efervescência. Além do reconhecimento internacional de curtas como Sideral, de Carlos Segundo, a produção audiovisual vem crescendo em várias regiões do estado. A interiorização do audiovisual hoje já é realidade e a região do Seridó vem despontando tanto na produção de filmes como na realização de festivais.

O Curta Caicó surgiu em 2018 embalado pela memória afetiva de filmes como Boi de Prata, de Augusto Ribeiro Jr., produzido na cidade no final da década de 1970, e vem movimentando o cenário e fomentando o Seridó como um polo de produção audiovisual.

Além dos filmes, a formação em cinema será um dos focos do festival. Ao todo, serão realizadas seis oficinas em escolas públicas. E, dessa vez, além de Caicó, as oficinas serão em: São José do Seridó, Cruzeta, Acari, Carnaúba dos Dantas e São João do Sabugi. As atividades terão como resultado final a produção de curtas-metragens que serão exibidos na programação do festival.

Outro destaque desse ano é a realização da 2ª edição do LAB RN – Laboratório para Jovens Roteiristas do Rio Grande do Norte, que também já está com inscrições abertas (clique aqui). Realizadores seridoenses poderão inscrever roteiros focados em mestres e mestras da cultura popular; os oito selecionados passarão por uma imersão e serão capacitados por profissionais do cinema.

Os roteiros serão trabalhados, filmados e o resultado final será exibido nas comunidades dos homenageados nos filmes, o que é uma oportunidade ímpar de fomentar a produção audiovisual no Seridó e homenagear mestres e mestras que vem contribuindo para o fortalecimento da cultura popular na região.

Foto: Anny Isabely.

O Festival de Cinema de Vitória completa 30 anos em 2023 e, para comemorar, o evento promoverá duas edições: no mês de junho, uma edição comemorativa com filmes que marcaram a história do festival; e em setembro, a 30ª edição com a produção recente e inédita do cinema brasileiro.

Para compor a programação do mês de setembro, já estão abertas as inscrições para a seleção de curtas e longas-metragens que serão exibidos nas mostras competitivas do evento. Realizadores e realizadoras de todo o Brasil podem enviar filmes produzidos entre os anos de 2022 e 2023 até 10 de abril, às 23h59, horário de Brasília.

Todo o processo de inscrições e envio de mídia acontece em formato digitalizado e gratuito. Serão aceitos somente os filmes enviados através de link pelo formulário oficial de inscrições (clique aqui). Podem ser inscritos filmes de diversos gêneros, como ficção, documentário, animação, experimental e videoclipe. Serão exibidas apenas as produções que possuam cópia em MOV ou MP4, codec H264.

Os filmes devem ter duração máxima de 25 minutos (créditos inclusos) para curtas-metragens; e, longas-metragens, o mínimo de 70 minutos. O responsável deverá informar, no ato de sua inscrição, em campo próprio e disponível, um link para visualização completa e download na íntegra do filme, preferencialmente Vimeo ou YouTube, e também a senha de acesso, quando for o caso. Não serão aceitos links de transferência de arquivos, como WeTransfer, Dropbox, SendSpace ou qualquer outra ferramenta de alocação de dados que tenha prazo de expiração do link gerado. Não serão aceitas cópias em mídia física para a inscrição.

E mais: filmes anteriormente inscritos e que não foram exibidos não estarão aptos para participar novamente da seleção. Só serão aceitos no máximo dois filmes por realizador(a) ou coletivo de realizadores, de forma que no caso de inscrições além do limite serão consideradas apenas as duas obras mais recentes. As informações completas sobre o processo de inscrição podem ser acessadas no site oficial.

Os filmes escolhidos pela curadoria do festival serão distribuídos em 11 janelas de exibição. Entre elas, estão: a 27ª Mostra Competitiva Nacional de Curtas, com uma seleção de títulos da safra recente do cinema brasileiro; a 13ª Mostra Competitiva Nacional de Longas, que apresenta um panorama do cinema autoral nacional de longa-metragem; a 13ª Mostra Quatro Estações, com produções que abordam a temática da diversidade sexual; a 12ª Mostra Corsária, com filmes que apresentam pesquisas de linguagem da estética cinematográfica; a 12ª Mostra Foco Capixaba, janela exclusiva para realizadores do Espírito Santo; e a 10ª Mostra Outros Olhares, que propõe a observação da construção de novos mundos a partir de experiências particulares.

A 8ª Mostra Mulheres no Cinema é uma janela para a exibição de filmes dirigidos exclusivamente por mulheres e que aborda as questões de gênero, valorizando a atuação feminina por trás das câmeras; e a 8ª Mostra Cinema e Negritude exibe filmes produzidos exclusivamente por realizadores negros e que tratam da pluralidade de narrativas que atravessam a população negra no Brasil.

A 7ª Mostra Nacional de Videoclipes apresenta produções do gênero experimental por excelência e que fundem música e audiovisual; e a 6ª Mostra Nacional de Cinema Ambiental abre espaço para o debate sobre sustentabilidade e questões ambientais. Fechando as janelas de exibição, a 5ª Mostra Do Outro Lado – Cinema Fantástico traz o universo fantástico e de horror para o evento.

Maior evento de cinema e audiovisual do Espírito Santo, o Festival de Cinema de Vitória completa 30 anos em 2023. Para celebrar a data, será realizada a Mostra Comemorativa 30 anos, que acontecerá entre os dias 14 e 18 de junho, com uma retrospectiva especial com longas e curtas-metragens que marcaram a história do festival. Já no segundo semestre, entre os dias 20 e 25 de setembro, acontecerá a 30ª edição do FCV, que apresentará a safra atual e inédita do cinema brasileiro e que também contará com debates, mesas redondas e muito mais.

Foto: Andie Freitas.

O Sindicato dos Roteiristas da América, Writers Guild of America, anunciou neste domingo, 05/03, os vencedores do Writers Guild Awards 2023, premiação que elege os melhores roteiros do cinema, TV, novas mídias e rádio. Realizado anualmente desde 1948, o WGA Awards é considerado um dos termômetros para o Oscar.

Escrito por Daniel Kwan e Daniel Scheinert, Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo, foi eleito o melhor roteiro original. Com isso, o filme se consagra nessa temporada ao vencer todos os prêmios dos principais sindicatos: DGA, PGA, WGA e SAG. O mesmo aconteceu com títulos como Argo, Quem Quer Ser um Milionário?, Beleza Americana e Onde os Fracos Não Têm Vez; todos levaram a estatueta dourada de melhor filme da Academia.

Entre as categorias televisivas, Ruptura, O Urso, The White Lotus, Better Call Saul, Undone e Hacks se destacaram nesta 75ª edição, que aconteceu em Los Angeles e Nova York; as comediantes Janelle James e Michelle Buteau foram as apresentadoras das cerimônias. 

A noite contou também com diversos nomes homenageados, como: o consagrado cineasta Spike Lee, que recebeu o Ian McLellan Hunter Award for Career Achievement; Charlie Kaufman, vencedor do Oscar por Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças, que recebeu o Laurel Award for Screenwriting Achievement; Yvette Lee Bowser, roteirista e produtora de TV, que foi honrada com o Paddy Chayefsky Laurel Award for Television Writing Achievement; Rebecca Lenkiewicz, que recebeu o Paul Selvin Award pelo roteiro do longa Ela Disse; o produtor e roteirista Paul Simms, das séries Atlanta e What We Do in the Shadows, que foi homenageado com o Herb Sargent Award for Comedy Excellence; e a roteirista Penelope Koechl, que recebeu o Richard B. Jablow Award.

Conheça os vencedores do WGA Awards 2023 nas categorias de cinema:

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo, escrito por Daniel Kwan e Daniel Scheinert

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
Entre Mulheres, escrito por Sarah Polley; baseado no livro Women Talking, de Miriam Toews

MELHOR ROTEIRO | DOCUMENTÁRIO
Moonage Daydream, escrito por Brett Morgen

MELHOR ROTEIRO | FILME PARA TV OU NOVAS MÍDIAS
Honor Society, escrito por David A. Goodman

Foto: Amy Sussman/Getty Images for WGAW.

Foram anunciados neste domingo, 05/03, no The Beverly Hilton, em cerimônia apresentada pelo crítico de cinema Ben Mankiewicz, os vencedores do ASC Awards, prêmio organizado pela American Society of Cinematographers, que elege a melhor direção de fotografia em TV e cinema.

Neste ano, a australiana Mandy Walker levou o prêmio de melhor direção de fotografia por Elvis, de Baz Luhrmann. Com isso, torna-se a primeira mulher, em 37 anos, a vencer na categoria principal da premiação realizada pela ASC. Vale lembrar que até hoje, apenas três mulheres foram indicadas ao prêmio principal: além de Mandy, Rachel Morrison por Mudbound – Lágrimas Sobre o Mississippi, na 32ª edição; e Ari Wegner, por Ataque dos Cães, no ano passado.

Como de costume, a premiação homenageou nomes importantes, entre eles, a consagrada atriz Viola Davis, que recebeu das mãos da cineasta Gina Prince-Bythewood, diretora de A Mulher Rei, o ASC Board of Governors Award, que reconhece indivíduos da indústria cujo trabalho faz contribuições significativas e indeléveis para o cinema. Nas categorias televisivas, The Marvelous Mrs. Maisel, The Old Man e Barry se destacaram. 

Fundada em 1919, a American Society of Cinematographers é uma organização, e não um sindicato, que reúne diretores e diretoras de fotografia com a intenção de discutir técnicas e promover o cinema como uma forma de arte. Desde 1986 realiza seu prêmio anual, o American Society of Cinematographers Awards.

Conheça os vencedores do ASC Awards 2023 nas categorias de cinema:

MELHOR FOTOGRAFIA | LONGA-METRAGEM | FICÇÃO
Elvis, por Mandy Walker

MELHOR FOTOGRAFIA | LONGA-METRAGEM | DOCUMENTÁRIO
Tudo o que Respira, por Ben Bernhard e Riju Das

MELHOR FOTOGRAFIA | FILME PARA TV OU SÉRIE LIMITADA OU PILOTO
The Old Man (episódio: I), por Sean Porter

PRÊMIO SPOTLIGHT
Sturla Brandth Grøvlen, por War Sailor

Foto: Divulgação/Moloshok Photography.