Protagonizado por Sophie Charlotte, o aguardado Meu Nome é Gal, cinebiografia de Gal Costa, dirigida por Dandara Ferreira e Lô Politi, que também assina o roteiro, acaba de confirmar sua data de estreia nos cinemas: 21 de setembro, dias antes do aniversário da cantora baiana, que completaria 78 anos este ano.

A Paris Filmes também divulgou, nesta terça-feira, 14/02, o cartaz teaser do longa. Além de Sophie no papel de Gal Costa, o filme traz no elenco nomes como Rodrigo Lelis, como Caetano Veloso; Dan Ferreira, como Gilberto Gil; Camila Márdila na pele de Dedé Gadelha; George Sauma como Waly Salomão; Luis Lobianco, que interpreta o empresário Guilherme Araújo; entre outros. A diretora Dandara Ferreira também atua no filme e dá vida à Maria Bethânia; Fabio Assunção faz uma participação especial na pele de um diretor de televisão.

Meu Nome é Gal retrata a trajetória de Maria da Graça Costa Penna Burgos, Gracinha, como era chamada pela mãe Mariah. Com 20 anos, Gal viaja para o Rio de Janeiro, onde se junta aos companheiros de vida Caetano Veloso, Maria Bethânia, Gilberto Gil e Dedé Gadelha. A cantora enfrenta a timidez ao longo da carreira, mas a Tropicália potencializa sua força e a ajuda a provocar uma revolução estética e comportamental que transforma toda uma geração, sobretudo de mulheres. O movimento modifica a indústria, desafia a sociedade conservadora e Gal se torna um dos principais nomes da música brasileira.

Com 57 anos de carreira musical, a trajetória de Gal Costa soma mais de 30 álbuns e diversos prêmios, entre eles o Grammy Latino à Excelência Musical, recebido pelo conjunto de sua obra. Seus sucessos atemporais, e que são parte da cultura nacional, fazem parte da trilha sonora do filme que destaca Eu Vim da Bahia, Baby, Divino Maravilhoso, Alegria, Alegria, Coração Vagabundo, Mamãe, Coragem e, claro, Meu Nome é Gal, canção composta por Erasmo e Roberto Carlos em 1969. A música foi eleita a preferida da atriz Sophie Charlotte no vasto repertório da cantora, que morreu em São Paulo no dia 9 de novembro de 2022.

Com direção de fotografia de Pedro Sotero, Juliana Lobo e Thales Junqueira assinam a direção de arte. O figurino é de Gabriella Marra e a maquiagem de Tayce Vale. A trilha sonora ficou por conta de Otavio de Moraes e a montagem por Eduardo Serrano.

Com produção da Paris Entretenimento e Dramática Filmes, em coprodução com a Globo Filmes e Telecine, a distribuição é da Paris Filmes com codistribuição da Spcine e da Secretaria Municipal da Cultura.

Foto: Stella Carvalho.

Foram anunciados neste sábado, 11/02, no Auditorio Andalucía de Sevilla, os vencedores do Prêmio Goya (ou Premios Goya, no original), evento realizado pela Academia das Artes e Ciências Cinematográficas da Espanha, que elege os melhores filmes e profissionais do cinema e é conhecido como o Oscar espanhol.

O suspense As Bestas, de Rodrigo Sorogoyen, que liderava a lista com 17 indicações, foi premiado em nove categorias, entre elas, melhor filme e melhor ator para Denis Ménochet; Modelo 77, de Alberto Rodríguez, aparece na sequência com cinco prêmios.

A cerimônia, apresentada por Antonio de la Torre e Clara Lago, foi ainda mais emocionante por conta das homenagens ao cineasta espanhol Carlos Saura, que morreu nesta sexta-feira, aos 91 anos, e já tinha sido anunciado como o grande vencedor do Goya de Honor: “Sua morte comoveu profundamente toda classe cinematográfica porque ele era um dos ativos mais brilhantes da cultura espanhola. O Carlos, a quem admirava como professor e amava como amigo, despediu-se de nós, dos seus espectadores, estreando esta semana sua penúltima obra. E tenho certeza que ele já estará naquelas galáxias em uma pré-produção”, disse Fernando Méndez-Leite, presidente da Academia.

Para celebrar tal honraria, os filhos e a companheira do cineasta receberam a estatueta das mãos da atriz Carmen Maura. Na sequência, Eulalia Ramón leu uma mensagem póstuma de Saura na qual agradecia aos colegas, amigos e atores e atrizes preferidos: “Eu me considero uma pessoa de sorte e ficarei feliz se o cinema que fiz serviu para inspirar as novas gerações”, disse.

Nesta 37ª edição, a atriz francesa Juliette Binoche foi homenageada com o Goya Internacional, que destaca personalidades que contribuem para o cinema em todo o mundo; o prêmio foi entregue pela cineasta Isabel Coixet, com quem trabalhou no longa Ninguém Deseja a Noite. Ovacionada pelo público, discursou: “Obrigada por este maravilhoso Goya, que não é para mim, é para o fogo que me habita mas não me pertence”. Binoche encerrou seu discurso prestando uma homenagem particular a Saura cantarolando a música Porque te vas, do filme Cría Cuervos.

Conheça os vencedores do Prêmio Goya 2023:

MELHOR FILME
As Bestas

MELHOR DIREÇÃO
Rodrigo Sorogoyen, por As Bestas

MELHOR DIREÇÃO ESTREANTE
Alauda Ruiz de Azúa, por Cinco lobitos

MELHOR ATOR
Denis Ménochet, por As Bestas

MELHOR ATRIZ
Laia Costa, por Cinco lobitos

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Luis Zahera, por As Bestas

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Susi Sánchez, por Cinco lobitos

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
As Bestas, escrito por Isabel Peña e Rodrigo Sorogoyen 

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
Un año, una noche, escrito por Fran Araújo, Isa Campo e Isaki Lacuesta 

ATOR REVELAÇÃO
Telmo Irureta, por La consagración de la primavera

ATRIZ REVELAÇÃO
Laura Galán, por Cerdita

MELHOR DIREÇÃO DE PRODUÇÃO
Modelo 77, por Manuela Ocón Aburto 

MELHOR FOTOGRAFIA
As Bestas, por Álex de Pablo 

MELHOR MONTAGEM
As Bestas, por Alberto del Campo

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE
Modelo 77, por Pepe Domínguez del Olmo 

MELHOR FIGURINO
Modelo 77, por Fernando García

MELHOR MAQUIAGEM E PENTEADO
Modelo 77, por Yolanda Piña e Félix Terrero 

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL
As Bestas, por Olivier Arson

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
Sintiéndolo mucho, de Joaquín Sabina e Leiva (Sintiéndolo mucho)

MELHOR SOM
As Bestas, por Aitor Berenguer, Fabiola Ordoyo e Yasmina Praderas 

MELHORES EFEITOS ESPECIAIS
Modelo 77, por Esther Ballesteros e Ana Rubio 

MELHOR ANIMAÇÃO
Unicorn Wars, de Alberto Vázquez

MELHOR DOCUMENTÁRIO
Labordeta, un hombre sin más, de Paula Labordeta e Gaizka Urresti

MELHOR FILME IBERO-AMERICANO
Argentina, 1985, de Santiago Mitre (Argentina)

MELHOR FILME EUROPEU
A Pior Pessoa do Mundo, de Joachim Trier (Noruega)

MELHOR CURTA-METRAGEM | FICÇÃO
Arquitectura Emocional 1959, de León Siminiani

MELHOR CURTA-METRAGEM | DOCUMENTÁRIO
Maldita. A Love Song to Sarajevo, de Amaia Remírez García e Raúl de la Fuente

MELHOR CURTA-METRAGEM | ANIMAÇÃO
Loop, de Pablo Polledri

Foto: Miguel Córdoba.

O Sindicato dos Maquiadores e Cabeleireiros divulgou neste sábado, 11/02, os vencedores do 10º Make-­Up Artists and Hair Stylists Guild Awards. A cerimônia, realizada no The Beverly Hilton, em Beverly Hills, e apresentada pela atriz Melissa Peterman, premiou as melhores maquiagens e estilos de penteados do cinema, da TV, mídias digitais e do teatro.

Nas categorias destinadas aos longas-metragens, foram consagrados: Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo, Elvis, A Baleia e Pantera Negra: Wakanda para Sempre. Entre as produções televisivas, Euphoria, Pam & Tommy, Abbott Elementary e Nossa Bandeira é a Morte se destacaram.

Além disso, a cerimônia também homenageou profissionais que contribuem pelo trabalho na área de maquiagem e penteado: a atriz Angela Bassett, de Pantera Negra: Wakanda para Sempre, recebeu o Distinguished Artisan Award; Steve LaPorte, vencedor do Oscar por Os Fantasmas se Divertem, e o cabeleireiro Josée Normand, consagrado no Emmy por Jornada nas Estrelas: Voyager, Jornada nas Estrelas: A Nova Geração e A Gata e o Rato, receberam o Lifetime Achievement Award. O maquiador Fred C. Blau Jr., vencedor do Emmy por Histórias Maravilhosas, e a cabeleireira Judy Crown, premiada no Emmy por Houdini: O Mestre dos Mágicos e Designing Women, foram honrados com o Vanguard Awards.

Conheça os vencedores do MUAHS Awards 2023 nas categorias de cinema:

MELHOR MAQUIAGEM | FILME CONTEMPORÂNEO
Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo, por Michelle Chung, Erin Rosenmann e Dania A. Ridgway

MELHOR MAQUIAGEM EM FILME DE ÉPOCA E/OU CARACTERIZAÇÃO
Elvis, por Shane Thomas e Angela Conte 

MELHOR MAQUIAGEM DE EFEITOS ESPECIAIS
A Baleia, por Adrien Morot, Kathy Tse e Chris Gallaher

MELHOR PENTEADO | FILME CONTEMPORÂNEO
Pantera Negra: Wakanda para Sempre, por Camille Friend, Evelyn Feliciano, Marva Stokes e Victor Paz 

MELHOR PENTEADO EM FILME DE ÉPOCA E/OU CARACTERIZAÇÃO
Elvis, por Shane Thomas e Louise Coulston 

Foto: Divulgação/Califórnia Filmes.

Em 16 de fevereiro de 2023, o Espaço Itaú de Cinema Anexo, localizado na Rua Augusta, 1470, vai encerrar as atividades, após 28 anos de funcionamento, com sessão gratuita do filme A Última Floresta, de Luiz Bolognesi, nas salas 4 e 5; os ingressos poderão ser retirados a partir das 19h.

Diretor de programação do circuito Itaú Cinemas, Adhemar Oliveira chama a sessão de “penúltima,  porque a última só deve acontecer com o fim do mundo”. O imóvel alugado que abriga duas salas de cinema foi vendido para a incorporadora Vila 11. Inaugurado em março de 1995 em um sobrado bem à frente da sede, o Anexo do Espaço Itaú Augusta se transformou, ao longo de quase três décadas, no point cinematográfico mais querido da cena paulistana, devido ao privilegiado espaço com quintal e jardim, além do Café Fellini.

Adhemar Oliveira inaugurou o Espaço Augusta em outubro de 1993, na época patrocinado pelo Banco Nacional. O cinema foi o primeiro a apostar na iniciativa de exibir cinematografias independentes do mundo todo, além de promover a formação de público através de cursos e projetos como o Escola no Cinema, Sessão Cinéfila e Clube do Professor. Credita-se ao cinema a revitalização da rua Augusta. O comércio do seu entorno, como lojas, bares e restaurantes, foi estimulado pelo expressivo número de frequentadores do cinema.

Prestes a completar 30 anos, o Espaço Itaú de Cinema Augusta continua vivo do outro lado da rua, assim como as unidades Frei Caneca, Pompeia, Brasília e Rio de Janeiro. Além de seguir em plena operação, o Augusta vai incorporar a programação do Anexo, assim como estuda uma possível ampliação do ambiente do Café Fellini no número 1475.

O Anexo foi aberto em um sobrado bem à frente da sede, em março de 1995. O aconchegante cinema acolheu projetos cinematográficos importantes como o Curta às Seis, que diariamente projetava curtas-metragens brasileiros em sessões gratuitas na sala 4, e cursos do Escola no Cinema destacando a história e o desenvolvimento da linguagem cinematográfica, os movimentos da cinematografia mundial e filmografias de diretores consagrados.

A Mostra Internacional de Cinema em São Paulo exibiu ali inúmeros filmes, realizou debates com cineastas e promoveu o ciclo de depoimentos com personalidades da cultura Memórias do Cinema. Obras que integraram edições do Festival Internacional de Curtas Metragens também ganharam as telas do Anexo.

Café Fellini: atração à parte do Anexo

Títulos clássicos, tais como Stromboli (1950), de Roberto Rossellini, Morangos Silvestres (1957), de Ingmar Bergman, Um Corpo que Cai (1958), de Alfred Hitchcock, Hiroshima, Meu Amor (1959), de Alain Resnais, Acossado (1960), de Jean-Luc Godard, A Doce Vida (1960), de Federico Fellini, e Nosferatu: O Vampiro da Noite (1979), de Werner Herzog, foram relançados e entraram em cartaz no irmão caçula do Espaço Itaú de Cinema Augusta.

Durante as quase três décadas de existência, o Anexo teve ainda outro papel fundamental: o de dar continuidade à exibição de filmes que estrearam do outro lado da rua, no número 1475. Em vez de deixarem o circuito, essas produções entravam na programação das salas menores, a 4 (88 lugares) e a 5 (33 lugares), permanecendo, assim, mais semanas em cartaz.

O Café Fellini sempre foi uma atração à parte do Anexo, uma espécie de refúgio em meio ao clima caótico e agitado da rua Augusta. Em dois ambientes, um interno e outro ao ar livre, ambos decorados com flores, são oferecidos quitutes, como bolos, tortas e salgados, e bebidas, como cafés, chás e cervejas. O estabelecimento tocado por Silvia Oliveira, Silvinha, para os frequentadores mais assíduos, foi eleito cinco vezes a melhor bomboniere de cinema da cidade de São Paulo por um ranking anual promovido pelo Guia Folha, da Folha de S. Paulo.

Para marcar o fim das atividades no local, na quinta-feira, dia 16, o filme A Última Floresta será exibido nas salas 4 e 5, em sessão às 20h. Com direção de Luiz Bolognesi e premiado no Festival de Berlim, o longa acompanha os yanomami, que vivem numa área do norte do país, numa região de montanhas da floresta amazônica marcada por paisagens muito diferentes das que estamos habituados a ver. Chapadões imensos, cachoeiras, corredeiras descem pela mata densa. Muitas vezes, cerrados exóticos se sobrepõem às nuvens, no alto da floresta.

Nessas paisagens exóticas e pouco comuns, os yanomami escrevem uma rara história de resistência cultural em nossos dias. Enquanto outros povos são arrastados para a identidade do homem branco, seja pela invasão das igrejas evangélicas, seja pela penetração autorizada ou não de madeireiros, garimpeiros e engenheiros abrindo estradas ou construindo hidrelétricas, os yanomami, liderados pelo líder e grande pajé Davi Kopenawa Yanomami lutam para se isolar e manter a cultura espiritual e cotidiana viva. Travam uma verdadeira guerra para preservar suas identidades, com inúmeros conflitos internos, como o desejo dos jovens de terem celulares ou deixarem a vida na floresta pela vida nas cidades.

Fotos: Divulgação.

Foram anunciados nesta quarta-feira, 08/02, os vencedores do Prêmio Abraccine 2022. Em um ano marcado pelo retorno definitivo às sessões presenciais e mais uma quantidade enorme de lançamentos em streaming, associados e associadas da Abraccine, Associação Brasileira de Críticos de Cinema, votaram, definiram e elegeram seus lançamentos favoritos.

O resultado foi anunciado em uma transmissão ao vivo no canal da entidade no YouTube com mediação do presidente da Abraccine, Marcelo Miranda, e participação de Cecília Barroso e Francisco Carbone, integrantes das comissões que trabalharam na metodologia e organização da votação esse ano.

Os resultados chamam atenção para a cartela variada de escolhas dos associados. Na categoria de longa estrangeiro, por exemplo, apenas dois, entre dez títulos mais votados, são produções dos Estados Unidos, líder inconteste em número de filmes em cartaz ao longo do ano. Os outros oito filmes são cada um de países diferentes.

Pelo terceiro ano consecutivo, o longa-metragem estrangeiro mais votado por integrantes da Abraccine tem direção de uma mulher: venceu o britânico Aftersun, da estreante no formato Charlotte Wells. Nos brasileiros, o mineiro Marte Um, de Gabriel Martins, confirmou o natural favoritismo depois de um ano bastante influente na crítica e no público, incluindo a pré-indicação ao Oscar e as várias semanas em cartaz nos cinemas. No curta-metragem, o carioca Fantasma Neon, de Leonardo Martinelli, também repetiu a boa acolhida em festivais ao longo de 2022 e foi o mais votado no formato, sempre muito disputado.

Além dos três premiados, a Abraccine divulga ainda seu TOP 10 de melhores filmes em cada uma das três categorias, a partir da mesma votação e em ordem alfabética de título.

Conheça os vencedores do Prêmio Abraccine 2022:

LONGA-METRAGEM BRASILEIRO

VENCEDOR
Marte Um, de Gabriel Martins (MG)

COMPLETAM O TOP 10 EM ORDEM ALFABÉTICA:
5 Casas, de Bruno Gularte Barreto (RS)
A Felicidade das Coisas, de Thais Fujinaga (SP)
A Mãe, de Cristiano Burlan (SP)
Carro Rei, de Renata Pinheiro (PE)
Carvão, de Carolina Markowicz (SP)
Eduardo e Mônica, de René Sampaio (RJ)
Os Primeiros Soldados, de Rodrigo de Oliveira (ES)
Paloma, de Marcelo Gomes (PE)
Seguindo Todos os Protocolos, de Fábio Leal (PE)

LONGA-METRAGEM ESTRANGEIRO

VENCEDOR
Aftersun, de Charlotte Wells (Reino Unido/EUA)

COMPLETAM O TOP 10 EM ORDEM ALFABÉTICA:
A Pior Pessoa do Mundo, de Joachim Trier (Noruega)
Dias, de Tsai Ming-Liang (Taiwan)
Drive My Car, de Ryusuke Hamaguchi (Japão)
Licorice Pizza, de Paul Thomas Anderson (EUA)
Memoria, de Apichatpong Weerasethakul (Colômbia/Tailândia)
Não! Não Olhe!, de Jordan Peele (EUA)
O Acontecimento, de Audrey Diwan (França)
RRR: Revolta, Rebelião, Revolução, de S.S. Rajamouli (Índia)
Vitalina Varela, de Pedro Costa (Portugal)

CURTA-METRAGEM BRASILEIRO

VENCEDOR
Fantasma Neon, de Leonardo Martinelli (RJ)

COMPLETAM O TOP 10 EM ORDEM ALFABÉTICA:
Ainda Restarão Robôs nas Ruas do Interior Profundo, de Guilherme Xavier Ribeiro (SP)
Big Bang, de Carlos Segundo (MG)
Curupira e a Máquina do Destino, de Janaína Wagner (SP)
Escasso, de Clara Anastácia e Gabriela Gaia Meirelles (RJ)
Garotos Ingleses, de Marcus Curvelo (BA)
Infantaria, de Laís Santos Araujo (AL)
Mutirão: O Filme, de Lincoln Péricles (SP)
Solmatalua, de Rodrigo Ribeiro-Andrade (SC/RJ/SP)
Tekoha, de Carlos Adriano (SP)

Foto: Divulgação/Embaúba Filmes.

Com direção de Matheus Souza, de Tamo Junto e Apenas o Fim, o longa Tá Escrito começou a ser filmado em São Paulo. O filme, com produção da Paris Entretenimento e distribuição da Paris Filmes, traz Larissa Manoela na pele de Alice, uma jovem que vê seu mundo virar de cabeça para baixo ao se tornar uma influenciadora digital que dá dicas de astrologia.

Leonina insegura que não gosta dos holofotes, Alice acredita que os astros não sorriem para ela. Com 23 anos, ela mora com a mãe, que é obcecada por organização, e com o irmão, que faz de tudo para atazanar sua vida. Seu sonho é conquistar o primeiro emprego e ir morar com seu namorado, Breno, vivido por André Luiz Frambach, por quem é perdidamente apaixonada. Mas todos os planos da garota vão por água abaixo quando Breno termina com ela para ter mais liberdade e seguir carreira como influenciador digital.

O longa dialoga com a juventude e aborda temas atuais característicos da geração Z, como a influência da internet na vida cotidiana, superexposição nas redes sociais, cultura do cancelamento e, também, os desafios enfrentados hoje em dia pelos jovens que chegam à vida adulta com seus medos e sonhos.

Coproduzido pela Globo Filmes e Globoplay, o roteiro é assinado por Souza, Thuany Parente e Mariana Zatz; a estreia está prevista para o segundo semestre deste ano. O elenco conta também com Caroline Dallarosa, Victor Lamoglia, Kevin Vechiatto, Karine Teles e Cazé Pecini.

Foto: Stella Carvalho.

O MADFA, Madrid Film Awards, é um dos festivais de cinema mais prestigiados da Espanha. Fundado em 2016, possui grande experiência no setor e inclui personalidades reconhecidas e premiadas em seu júri.

Neste ano, a brasileira Marieta Severo conquistou o prêmio de melhor atriz por seu trabalho em Domingo à Noite. O filme, dirigido por André Bushatsky e com roteiro de Bruno Gil Gonzalez, tem lançamento previsto para o segundo semestre com distribuição da O2 Play, distribuidora da O2 Filmes. Na categoria em que venceu, Marieta concorreu com atrizes de outros 13 países.

Em comunicado oficial, Marieta disse: “Um prêmio é sempre uma forma concreta de reconhecimento do nosso trabalho. E ao receber um prêmio de um festival de outro país, que não tem nenhuma referência sobre você, parece que ele adquire um valor maior ainda porque é só o seu trabalho, o que está ali na tela e a potência do filme. Então, esse prêmio teve um sabor muito especial para mim. Uma importância muito grande”.

Domingo à Noite acompanha Margot, papel de Marieta, que tem 75 anos e é uma das maiores atrizes do Brasil. Ela é casada há mais de 50 anos com Antônio, vivido por Zé Carlos Machado, um escritor premiado e com Alzheimer avançado. Enquanto luta para manter a independência do casal e cuidar do marido sozinha, Margot enfrenta grandes dificuldades internas para finalizar seu último filme. Porém, mais importante: ela luta para manter o amor vivo diante da falta de memória do marido. Quando descobre que também tem Alzheimer, precisará se reconectar com os filhos para manter a independência e poder morrer em paz.

Além de Marieta Severo, o festival consagrou também o drama armênio It’s Spring…, de Roman Musheghyan, eleito o melhor filme; o documentário Sonoma (Le film, pas le spectacle), de Xavi Lozano e Albert Pons também foi premiado, assim como o curta-metragem Christmas Present, de Konstantinos P. Kakarountas.

Foto: Divulgação/O2 Play.

A Associação Paulista de Críticos de Artes anunciou os vencedores do Prêmio APCA 2022, que conta com os melhores do ano nas seguintes categorias: Arquitetura, Artes Visuais, Cinema, Dança, Literatura, Música Popular, Rádio, Teatro, Teatro Infantojuvenil e Televisão.

Na categoria Cinema, os críticos Bruno Carmelo, Flávia Guerra, Luiz Carlos Merten, Orlando Margarido e Walter Cezar Addeo escolheram o longa Segredos do Putumayo, dirigido por Aurélio Michiles, como o melhor filme do ano que passou. O documentário narra as investigações do ativista irlandês Roger Casement, então cônsul britânico no Brasil, sobre a escravização e o assassinato de milhares de indígenas que eram forçados a trabalhar na coleta de borracha. No filme, a voz de Casement é interpretada pelo ator Stephen Rea.

Produzido por Patrick Leblanc e com roteiro assinado por Aurélio Michiles, Danilo Gullane e André Finotti, o documentário conta com a participação do historiador Angus Mitchell, do escritor Milton Hatoum e de importantes moradores dos quatro povos (Uitoto, Bora, Okaina e Muinames), habitantes de La Chorrera, na Colômbia, que dão testemunhos sobre os fatos ocorridos em seu território. 

Além disso, em outras áreas do Prêmio APCA, como Música Popular, Milton Nascimento foi consagrado com o Grande Prêmio da Crítica; já em Televisão, Pantanal, da Rede Globo, venceu na categoria de melhor novela e Isabel Teixeira e Osmar Prado ficaram com os prêmios de atuação; a série Manhãs de Setembro também foi premiada. No Teatro, a atriz Inês Peixoto se destacou por seu trabalho em Órfãs de Dinheiro.

Em Assembleia Geral realizada presencialmente no Sindicato dos Jornalistas Profissionais do Estado de São Paulo, depois de um intervalo de dois anos em formato on-line por conta da pandemia de Covid-19, os associados se reuniram e definiram os vencedores nesta segunda-feira, 06/02. A cerimônia de entrega dos troféus da 66ª edição aos artistas contemplados está prevista para acontecer ainda no primeiro semestre, porém, está em fase de viabilização em busca de apoios e patrocínios para sua realização.

Em comunicado oficial, a presidente da APCA, Maria Fernanda Teixeira, disse: “É importante destacar neste ano a retomada da valorização da cultura no país, em todas as áreas de expressão artística. Enaltecer a cultura é uma forma de preservar o que somos, nossa identidade, nossas características, nossa memória”.

Conheça os vencedores do Prêmio APCA 2022 na categoria de Cinema:

MELHOR FILME | LONGA-METRAGEM
Segredos do Putumayo, de Aurélio Michiles

MELHOR DIREÇÃO
Gabriel Martins, por Marte Um

MELHOR ROTEIRO
Pajeú, escrito por Pedro Diógenes

MELHOR ATOR
Gabriel Leone, por Eduardo e Mônica

MELHOR ATRIZ
Alice Braga, por Eduardo e Mônica

MELHOR FOTOGRAFIA
5 Casas, por Bruno Gularte Barreto, Bruno Polidoro e Tiago Coelho

GRANDE PRÊMIO DO JÚRI
Ana Carolina, pelo experimentalismo do filme Paixões Recorrentes

Foto: Divulgação/Embaúba Filmes.

A 27ª edição do Cine PE – Festival do Audiovisual, que acontece no Recife, está com inscrições abertas até o dia 6 de março para suas mostras competitivas. Os filmes podem participar das mostras de curtas-metragens pernambucanos, curtas-metragens nacionais e de longas-metragens, nas categorias ficção, animação ou documentário.

Para se inscrever, os curtas devem ter até 22 minutos de duração, incluindo conteúdo e créditos. Já os longas-metragens precisam ser brasileiros, podendo haver coprodução internacional, com duração superior a 70 minutos. No momento da inscrição, é necessário fornecer um link de acesso ao filme, bem como garantir oficialmente sua exibição na grade em formato digital. Tendo em vista a acessibilidade, os filmes selecionados, tanto curtas quanto longas, deverão apresentar legendagem descritiva em português.

O regulamento completo e os formulários de inscrição para curtas e longas-metragens estão disponíveis no site oficial; clique aqui. Na edição passada, mais de 730 filmes foram inscritos no festival, que é uma das maiores vitrines do audiovisual brasileiro. A 27ª edição do Cine PE deve acontecer no segundo semestre de 2023.

Foto: Felipe Souto Maior.