Convidados especiais: alguns dos realizadores que exibiram seus filmes no festival.

A 23ª edição do Cine PE – Festival do Audiovisual, que aconteceu entre os dias 29 de julho e 4 de agosto, contou com mais de 30 produções de vários gêneros e estados brasileiros na programação, entre longas e curtas. Além das exibições dos filmes em competição, debates e atividades especiais também marcaram o evento, assim como a diversidade na seleção.

Neste ano, foram 892 filmes inscritos para as mostras competitivas, número 77,33% maior em relação a 2018, que foi de 503 filmes. Além disso, nesta edição também foi criado o Concurso de Argumento para roteiristas, direcionados para filmes no formato de curta metragem.

Para encerrar nossa cobertura, fizemos um programa especial com convidados que passaram pelo Cinema São Luiz, no Recife. Conversamos com o cineasta Marlom Meirelles, que falou sobre o curta Sobre Viver, exibido na competição pernambucana e realizado pela oficina Documentando com direção coletiva; a diretora Eliza Capai, do premiado Espero Tua (Re)volta; o realizador de Tommy Brilho, vencedor do Prêmio do Público, Sávio Fernandes; do curta Casa Cheia, vencedor dos prêmios de melhor direção e melhor direção de arte, falamos com o cineasta Caco Nigro; Carol Sakura, que divide a direção do curta Apneia com Walkir Fernandes, falou sobre a experiência no festival; falamos também com o manauara Diego Bauer, do curta Obeso Mórbido; e com a cineasta Isabelle Santos, da animação Vivi Lobo e O Quarto Mágico.

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*O CINEVITOR esteve em Recife a convite do evento e você acompanha a cobertura do festival por aqui e pelas redes sociais: Twitter, Facebook, Instagram e YouTube.

Gracinha: Andrea Beltrão em cena.

Selecionado para a Mostra Competitiva de longas brasileiros do 47º Festival de Cinema de Gramado, Hebe: A Estrela do Brasil chega aos cinemas no dia 26 de setembro com Andrea Beltrão como protagonista, no papel da Rainha da Televisão Brasileira.

O longa se passa nos anos 1980 e traz como pano de fundo um retrato dos costumes, da cultura e da política do Brasil pelo olhar de Hebe Camargo. Sem pudor ou medo da crítica, como sempre foi na vida, a loira se revela inteira: na alegria e na tristeza, na saúde e na doença. Além de Andrea Beltrão, o elenco conta também com Marco Ricca, Caio Horowicz, Danton Mello, Gabriel Braga Nunes, Danilo Grangheia, Otávio Augusto, Claudia Missura, Karine Teles e Daniel Boaventura.

Com direção de Maurício Farias, da franquia Vai que dá Certo, e roteiro de Carolina Kotscho, de 2 Filhos de Francisco, o filme mostra como Hebe aceita correr o risco de perder tudo que conquistou na vida e dá um basta: quer o direito de ser ela mesma na frente das câmeras dona de sua voz e única autora de sua própria história.

No começo deste ano, o trailer foi apresentado primeiramente para a imprensa em um evento especial, no dia 8 de março, Dia Internacional da Mulher, realizado na casa da própria Hebe Camargo, que completaria 90 anos na data. Marcaram presença o diretor Maurício Farias, a protagonista Andrea Beltrão, a roteirista Carolina Kotscho e o sobrinho da apresentadora, Claudio Pessutti.

Durante a coletiva de imprensa, eles relembraram alguns momentos das filmagens, falaram também sobre a caracterização da protagonista, roteiro, contaram histórias divertidas de bastidores sobre as joias e os figurinos, elogiaram os discursos da apresentadora, entre outros assuntos. Neste programa especial sobre Hebe: A Estrela do Brasil, registramos os melhores momentos do bate-papo com a imprensa e entrevistamos a atriz Andrea Beltrão.

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Foto: Jonas Tucci.

O diretor em Cannes: prêmio de melhor filme da mostra Un Certain Regard.

O cineasta cearense Karim Aïnouz, já considerado um dos mais prestigiados nomes do cinema brasileiro, é também roteirista, artista visual e premiado mundialmente. Formado em Arquitetura pela Universidade de Brasília, fez mestrado em Teoria do Cinema pela Universidade de Nova York e participou do Whitney Independent Study Program.

Começou sua carreira na sétima arte na década de 1990 com os curtas-metragens Seams, lançado em 1993, e Paixão Nacional, de 1996. Anos depois, em 2001, assinou o roteiro de Abril Despedaçado ao lado de Walter Salles, Sérgio Machado e Daniela Thomas. Seu primeiro longa-metragem, Madame Satã, com Lázaro Ramos, foi lançado no ano seguinte, premiado e rodou diversos festivais importantes, como Cannes, Cartagena, Havana e Mostra de São Paulo.

Depois disso, sua carreira ganhou ainda mais destaque e lançou, em 2006, o drama O Céu de Suely, protagonizado por Hermila Guedes. Além de ser exibido no Festival de Veneza, o longa foi premiado pela APCA, Associação Paulista de Críticos de Arte, entre outros. Com Marcelo Gomes, dirigiu Viajo Porque Preciso, Volto Porque Te Amo, também selecionado para Veneza, em 2009.

Em 2011, dirigiu O Abismo Prateado, que teve sua estreia mundial na Quinzena dos Realizadores, mostra paralela ao Festival de Cannes. O filme rendeu o prêmio de melhor atriz para Alessandra Negrini no Festival de Havana e de melhor direção no Festival do Rio. Com Praia do Futuro, lançado em 2014, trabalhou com Wagner Moura, Clemens Schick e Jesuíta Barbosa e foi indicado ao Urso de Ouro no Festival de Berlim. Além disso, o filme foi premiado em Havana, San Sebastián e pela APCA. No ano passado, seu documentário Aeroporto Central também foi exibido em Berlim e recebeu o prêmio de melhor fotografia no Prêmio Iberoamericano de Cine Fénix 2018.

Em maio deste ano, o cineasta foi premiado na mostra Un Certain Regard, do Festival de Cannes, com A Vida Invisível de Eurídice Gusmão, sendo a primeira vez de um filme brasileiro consagrado com o prêmio máximo nesta mostra. O longa, produzido por Rodrigo Teixeira, da RT Features, e baseado em uma livre adaptação da obra homônima de Martha Batalha, com Fernanda Montenegro, Carol Duarte, Júlia Stockler, Gregorio Duvivier e Maria Manoella no elenco, foi premiado recentemente com o CineCoPro Award no Filmfest München, o segundo festival de cinema mais prestigiado da Alemanha depois da Berlinale.

Entre outros trabalhos na direção, Karim também assinou os roteiros de filmes aclamados, como Cidade Baixa, de Sérgio Machado e Cinema, Aspirinas e Urubus, de Marcelo Gomes. Além das telonas, realizou instalações e também dirigiu a minissérie Alice, filmada no Brasil e transmitida pelo canal HBO, em 2008. É também um dos tutores do laboratório de roteiros do Porto Iracema das Artes, em Fortaleza, e membro da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.

Recentemente, o cineasta participou do 1º Encontros de Cinema de Curitiba, evento paralelo ao Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba, e conversou com o CINEVITOR. No bate-papo, relembrou os bastidores de alguns de seus filmes e falou sobre projetos futuros.

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Foto: Eric Gaillard/Reuters.

Jeans, carnaval e Toritama nas telonas!

Depois de ser exibido na mostra Panorama do Festival de Berlim e ter sido premiado na 24ª edição do É Tudo Verdade com Menção Honrosa pelo Júri Oficial e ABD/SP e como melhor filme pela Abraccine, Associação Brasileira de Críticos de Cinema, o documentário Estou me Guardando Para Quando o Carnaval Chegar, de Marcelo Gomes, chega aos cinemas nesta quinta-feira, 11/07.

O longa mostra depoimentos de moradores da pequena Toritama, cidade do interior de Pernambuco responsável pela produção de 20% do jeans nacional. Por meio da análise do trabalho dos toritamenses, o diretor apresenta as contradições do capitalismo.

Produzido pela Carnaval Filmes, Estou me Guardando Para Quando o Carnaval Chegar é o primeiro lançamento da retomada da Sessão Vitrine, projeto de distribuição coletiva da Vitrine Filmes, que lança um título por mês, com sessões diárias e ingressos de valor reduzido, promovendo debates e maior acessibilidade aos filmes.

No documentário conhecemos a cidade de Toritama, um microcosmo do capitalismo implacável. A cada ano, mais de 20 milhões de jeans são produzidos em fábricas de fundo de quintal. Os locais trabalham sem parar e os moradores são orgulhosos de serem os donos do seu próprio tempo. Durante o Carnaval, o único momento de lazer do ano, eles transgridem a lógica da acumulação de bens, vendem seus pertences sem arrependimentos e fogem para as praias em busca de uma felicidade efêmera. Quando chega a Quarta-feira de Cinzas, um novo ciclo de trabalho começa.

Para falar mais sobre o filme, conversamos com o diretor Marcelo Gomes. Aperte o play e confira:

Foto: Divulgação.

Roberto Birindelli e Rodrigo Lombardi em cena.

O Olho e a Faca, terceiro longa-metragem de Paulo Sacramento, conta a história de Roberto, interpretado por Rodrigo Lombardi, um petroleiro que se encontra num momento de grande transformação em sua vida pessoal e profissional. Roberto é pai de dois filhos, mantém um romance fora do casamento e está constantemente entre o mar e a terra. Uma promoção no trabalho o leva à reflexão de sua existência.

Além de filmar em São Paulo e Rio de Janeiro, Sacramento rodou mais da metade do longa em alto mar, em uma plataforma de petróleo. O filme foi exibido na Mostra Internacional de Cinema em São Paulo e no Festival do Rio, ambos em 2018.

O elenco conta também com Maria Luisa Mendonça, Roberto Birindelli, Caco Ciocler, Luis Melo, Débora Nascimento, Roberto Audio, Esther Góes, Genézio de Barros e Simone Iliescu, além das crianças Antonio Haddad e João Sabino.

Para falar mais sobre O Olho e a Faca, que já está em cartaz nos cinemas, conversamos com o diretor e com os atores Roberto Birindelli e Maria Luisa Mendonça.

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Foto: Divulgação/Califórnia Filmes.

Personagens dos quadrinhos chegam aos cinemas pela primeira vez em carne e osso!

Dirigido por Daniel Rezende, de Bingo: O Rei das Manhãs, Turma da Mônica – Laços chega aos cinemas nesta quinta-feira, 27/06, com Mônica, Cebolinha, Cascão e Magali juntos em uma aventura pelo Parque das Andorinhas em busca do cão Floquinho.

O live-action traz os personagens criados por Mauricio de Sousa há mais de 50 anos e é baseado na obra homônima lançada em 2013 pelos irmãos Vitor e Lu Cafaggi, que se tornou a graphic novel brasileira mais vendida do país. A adaptação dos premiados quadrinhos da Graphic MSP foi rodada no sul de Minas Gerais e também no interior de São Paulo.

Na história, Cebolinha bola mais um plano infalível para roubar o Sansão, o coelhinho de pelúcia da Mônica, e se tornar o dono da rua. O plano não dá certo novamente, mesmo com a ajuda do seu melhor amigo, Cascão. Mas as coisas se complicam de verdade quando o Floquinho, o cachorrinho de estimação do Cebolinha, desaparece.

O elenco principal é formado por Giulia Benite, no papel de Mônica; Kevin Vechiatto, como Cebolinha; Laura Rauseo, como Magali; e Gabriel Moreira, como Cascão. Entre os adultos estão: Rodrigo Santoro como Louco; Monica Iozzi como a Dona Luísa; Paulo Vilhena como seu Cebola; e Ravel Cabral como Homem do Saco.

Para falar mais sobre o filme, fizemos dois programas especiais. Na primeira parte você confere o bate-papo com os protagonistas. Na segunda, uma conversa com o diretor Daniel Rezende.

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PARTE 1:
Entrevistas com Kevin Vechiatto, Giulia Benite, Gabriel Moreira e Laura Rauseo

PARTE 2:
Entrevista com Daniel Rezende

Foto: SerendipityInc.

Dira Paes e Julio Machado em cena: quem ama divide.

Divino Amor, de Gabriel Mascaro, que estreia nesta quinta-feira, 27/06, começou sua carreira na Competição Internacional do Festival de Sundance, em janeiro deste ano. Depois, foi exibido na mostra Panorama do Festival de Berlim e, até agora, já foi selecionado para mais de vinte festivais.

O longa conta a história de uma mulher profundamente religiosa que é escrivã de cartório e usa sua posição no trabalho para tentar salvar casais que chegam para se divorciar. Joana, interpretada por Dira Paes, faz tudo em nome de um projeto maior de fé dentro da fidelidade conjugal. Enquanto espera por um sinal em reconhecimento pelos seus esforços, é confrontada com uma crise no seu próprio casamento que termina por deixá-la ainda mais perto de Deus.

Divino Amor é fotografado pelo mexicano Diego Garcia, que também assina a fotografia de Boi Neon, tradicional parceiro de Mascaro, que depois foi convidado a assinar a fotografia de renomados diretores como Apichatpong, Carlos Reygadas e Nicolas Winding Refn. O elenco conta também com Emílio de Melo, Julio Machado, Thalita Carauta, Mariana Nunes, Teca Pereira e Tuna Dwek.

Para falar mais sobre o filme, que é uma coprodução entre Brasil, Uruguai, Dinamarca e Noruega, conversamos com o diretor Gabriel Mascaro e com a protagonista Dira Paes.

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Foto: Divulgação/Vitrine Filmes.

Convidados especiais: os críticos de cinema!

A oitava edição do Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba aconteceu entre os dias 5 e 13 de junho e a programação, com mais de 130 filmes, contou com um conjunto de apostas, e também descobertas, de filmes recém-chegados ao mundo, ainda inéditos no Brasil. Além do cinema contemporâneo, o evento também exibiu retrospectivas, clássicos, uma mostra especial dedicada à produções nacionais, debates, atividades paralelas, entre outros.

Para finalizar nossa cobertura, fizemos um programa especial sobre a oitava edição com convidados ilustres, os críticos de cinema, que responderam: qual foi o melhor filme do Olhar de Cinema 2019? Participaram deste programa: Marcelo Müller, do Papo de Cinema; Neusa Barbosa, do Portal Cineweb; Flavia Guerra, do TelaTela; Luiz Zanin, do Estadão; Rafael Carvalho, do Jornal A Tarde; Maria do Rosário Caetano, da Revista de Cinema; Raquel Gomes, do Cinematório; Cecilia Barroso, do Cenas de Cinema; Barbara Demerov, do AdoroCinema; Francisco Carbone, do Cineplayers; Ivonete Pinto, do Calvero; e Isabel Wittmann, do Feito por Elas.

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*O CINEVITOR esteve em Curitiba a convite do evento e você acompanha a cobertura do festival por aqui e pelas redes sociais: Twitter, Facebook, Instagram e YouTube.

Sucesso na música, no cinema e agora na TV.

Linn da Quebrada e Jup do Bairro são duas das mais revolucionárias personalidades da nova geração da cultura brasileira. Suas apresentações de rap são incendiárias e críticas, com letras focadas nos dilemas do universo LGBTQI, na desigualdade social e questões raciais.

Suas trajetórias encantaram os documentaristas Kiko Goifman e Claudia Priscila, diretores de Bixa Travesty, premiado no Festival de Berlim do ano passado, no qual elas expõem suas rotinas e mostram como suas posturas nos palcos visam desconstruir estereótipos de gênero, raça e classe. Novamente juntos, cineastas e cantoras estrelam o novo programa da faixa da meia-noite no Canal Brasil, TransMissão, dando sequência ao bastão passado por Laerte Coutinho em Transando com Laerte, que se despede da grade depois de quatro temporadas.

O talk show comandado pelas artistas traz convidados para um bate-papo irreverente, no qual questões de gênero, sexo e raça são frequentemente abordadas, mas não limitadoras a conversa. O programa trata de temas provocativos como pontos de partida de conversas informais. Muito e humor e ironia como armas de enfrentamento de assuntos profundos.

Nesta primeira temporada, diversos convidados já estão confirmados, como: Laerte Coutinho, a funkeira MC Carol, a deputada Erica Malunguinho, a atriz Glamour Garcia, os músicos Jards Macalé e Tom Zé, o ex-prefeito de São Paulo Fernando Haddad, a chef de cozinha Paola Carosella, as cantoras Letrux e Gloria Groove, o ex-jogador de futebol Vampeta, entre outros.

O CINEVITOR foi convidado pelo Canal Brasil para acompanhar um dia de gravação e, nos bastidores, conversou com as estrelas Linn da Quebrada e Jup do Bairro e com a convidada do dia, a cineasta Anna Muylaert.

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O TransMissão é exibido toda terça-feira, meia-noite, no Canal Brasil ou no Canal Brasil Play quando quiser.

Foto: Divulgação.

Arthur Avila e Natália Dantas em cena.

Livre adaptação do premiado romance Hoje Está Um Dia Morto, do autor goiano André de Leones, Dias Vazios, dirigido por Robney Bruno Almeida, chega aos cinemas nesta quinta-feira, 30/05, e conta a história de Jean e Fabiana, um casal de namorados que cursam o último ano do ensino médio em uma pequena cidade do interior e vive um dilema: deixar a cidade rumo a um novo destino ou ficar e continuar a história de seus pais. Jean resolve dar um fim em sua própria vida e Fabiana desaparece. Dois anos depois, Daniel e Alanis, um outro casal de jovens namorados, procura entender o motivo do suicídio de Jean e qual foi o destino de Fabiana. Para eles, essa busca se transforma numa chance de reinventar suas vidas.

O roteiro, escrito ao longo de oito anos pelo próprio diretor, participou de vários laboratórios de desenvolvimento, entre eles, o Novas Histórias Lab, onde recebeu consultoria de profissionais renomados do cinema nacional e internacional. Dias Vazios foi rodado inteiramente na cidade de Silvânia, em Goiás, onde se passa a história original do livro, com uma pequena inserção de uma cena na praia que foi filmada no Paraná.

O longa foi exibido na 21ª Mostra de Cinema de Tiradentes, onde foi bastante elogiado pela crítica, e na 22ª edição do Cine PE – Festival Audiovisual, onde recebeu os prêmios de melhor direção de arte e melhor atriz coadjuvante para Carla Ribas.

Para falar mais sobre Dias Vazios, conversamos com o diretor e com os atores Arthur Avila, Nayara Tavares, Natália Dantas e Vinícius Queiroz sobre preparação de elenco, entrosamento no set, filmagens, roteiro e expectativa para o lançamento.

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Foto: Divulgação/Olhar Distribuição.

Demick Lopes e Yuri Yamamoto em cena.

Ambientado todo dentro de um bar, o longa Inferninho, de Guto Parente e Pedro Diogenes, é uma tragicomédia inspirada nos melodramas de pessoas que não se enquadram nos padrões da sociedade, e chega aos cinemas nesta quinta-feira, 23/05, com distribuição da Embaúba Filmes.

Na história, Deusimar é dona do Inferninho, um bar escuro e degradado que é refúgio de sonhos e fantasias. Seu sonho é deixar tudo para trás e ir embora para qualquer lugar distante, o mais longe possível daquele lugar. Apaixonar-se por Jarbas, o marinheiro bonito que chega ao bar, sonhando em encontrar um lar, vai mudar completamente sua vida e a vida dos empregados do bar: Luizianne, a cantora; Coelho, o garçom; e Caixa-Preta, a faxineira. O elenco conta com Yuri Yamamoto, Demick Lopes, Samya de Lavor, Rafael Martins, Tatiana Amorim, Paulo Ess, Galba Nogueira, Pedro Domingues e Gustavo Lopes.

Inferninho foi exibido na seção Bright Future do Festival Internacional de Cinema de Roterdã do ano passado, no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, no BAFICI, em Buenos Aires, e também no 26º Festival Mix Brasil. Recebeu o Prêmio Especial do Júri da mostra Première Brasil Novos Rumos no Festival do Rio e foi premiado no Queer Lisboa 2018. Além disso, foi eleito o melhor filme do XI Janela Internacional de Cinema do Recife e foi agraciado com o Prêmio Imprensa de melhor longa-metragem da 5ª Mostra de Cinema de Gostoso. Recentemente, foi exibido na 22ª Mostra de Cinema de Tiradentes.

O longa nasceu do encontro de dois grupos artísticos de Fortaleza: Grupo Bagaceira de Teatro e Alumbramento Filmes. O primeiro roteiro, que a principio era uma série de TV, começou a ser desenvolvido dentro do Laboratório de Audiovisual do Porto Iracema das Artes, com os dois coletivos trabalhando juntos. Os atores participaram criativamente do processo desde a elaboração do roteiro e foram fundamentais na construção das personagens.

Para falar mais sobre o longa, conversamos com Pedro Diogenes, um dos diretores, sobre a parceria com o Grupo Bagaceira de Teatro, desenvolvimento do roteiro, filmagens, entrosamento do elenco e equipe, carreira em festivais, entre outros assuntos.

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Foto: Divulgação.

Leonardo Medeiros e Sandra Corveloni em cena: a doutrina espírita nas telonas.

Dirigido por Wagner de Assis, de Nosso Lar e A Menina Índigo, Kardec é baseado no livro Kardec – A Biografia, de Marcel Souto Maior, e chega aos cinemas nesta quinta-feira, 16/05. Leonardo Medeiros interpreta Allan Kardec e Sandra Corveloni vive sua esposa, Amélie-Gabrielle Boudet.

A trama mostra o cético professor Rivail, apaixonado pelo conhecimento científico, em sua jornada para entender a origem das mensagens que lhe são enviadas através de diferentes médiuns. Em plena Paris do século XIX, ele investiga o fenômeno das mesas girantes até se tornar o codificador da doutrina espírita e assumir o pseudônimo Allan Kardec.

Leonardo Medeiros é o protagonista Hippolyte Léon Denizard Rivail, reconhecido depois como Allan Kardec, o educador francês nascido em 1804 que codificou o espiritismo a partir de 1857. O roteiro, assinado por Wagner de Assis e L.G. Bayão, acompanha a trajetória de Kardec desde o período em que atuava como educador, passando pela investigação dos fenômenos, pelo processo de codificação da doutrina espírita, até a publicação e repercussão de O Livro dos Espíritos.

O elenco conta também com Guilherme Piva, Genézio de Barros, Guida Vianna, Julia Konrad, Charles Fricks, Licurgo Spinola, Leticia Braga, Júlia Svacinna, Dalton Vigh e Louise D’Tuani.

Para falar mais sobre Kardec, conversamos com os protagonistas Leonardo Medeiros e Sandra Corveloni. Aperte o play e confira:

Foto: Divulgação.